| Konstantin Somov | |
| Dam i blått . 1897-1900 | |
| duk , olja . 103×103 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. Q183334 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Lady in Blue" ("Porträtt av E. M. Martynova ") är en målning av målaren K. A. Somov . Skriven periodvis på grund av modellens sjukdom 1897-1900. Nu finns den i Tretjakovgalleriet i Moskva (inv. 1574).
Konstantin Somov var medlem i den konstnärliga föreningen "World of Art" och, liksom andra "World of Art", försökte han ta avstånd från stilen från andra hälften av 1800-talet med dess idéer om populism , upplysning och "nytta" ", vars manifest var Chernyshevskys filosofiska och estetiska verk . Somov kontrasterade Vandrarnas arbete med genren att ta upp det förflutnas värld, under rokokon och imperiets epoker [1] .
Strax efter att ha återvänt från utlandet började Somov arbeta på tre målningar: "Evening", "Island of Love" och "Lady in Blue", som blev ett sant manifest för konstnären och hela "World of Art", estetiken i svunnen och vacker värld på 1700-talet .
På bilden av den mystiska vackra damen avbildade konstnären sin tidigare klasskamrat vid Konsthögskolan , Elizaveta Mikhailovna Martynova (1868-1905). Det antyds ibland att hon var en av konstnärens få kvinnliga hobbies [1] .
Somov började måla sitt porträtt medan han fortfarande var på akademin, men arbetet avbröts snart, eftersom konstnären i början av 1897 reste till Paris, varifrån han återvände först 1899. En annan anledning till avbrotten i målningen var att Martynova redan var allvarligt sjuk av konsumtion och gick ut för behandling flera gånger. Målningen stod färdig 1900 och ställdes ut för första gången under titeln "Porträtt". Sedan började konstnären kalla det "Porträtt av en dam i blå klänning", medan i museitraditionen det kortare "Porträtt av en dam i blått" fixades [1] .
Det är känt att Martynova var starkt emot att sälja tavlan till någon. Efter att ha fått reda på kort efter den första visningen av målningen om Tretjakovgalleriets förslag att köpa den av konstnären, skriver hon till Somov [1] :
|
Kanske kommer du att bli förvånad, Konstantin Andreevich, när du får detta brev, och du kommer omedelbart till mig, börjar övertyga mig med ett leende och lite ironi att se på saker och ting annorlunda, men det är likadant för mig ... Sist natten vaknade jag och sov inte av en påfrestande och smärtsam tanke: "Du borde inte och har ingen rätt att sälja mitt porträtt." Jag poserade för dig för dig, för ren konst, och inte för att du skulle få pengar för min sorg i ögonen, för min själ och lidande... Jag vill inte ha det här! Lämna porträttet med dig, bränn det, om du är så ledsen att ge det till mig, ge det som en gåva till galleriet ... |
Trots det, tre år senare, såldes porträttet av Somov till Tretjakovgalleriet. I diskussionen om det ändamålsenliga i att skaffa målningen av galleriet spelade den avgörande rollen Vladimir Girshmans intresse för den , som ville förvärva den för sin samling på Somovs separatutställning 1903. Efter att ha lärt sig om möjligheten att köpa ett verk i Tretjakovgalleriet, gav Girshman, på begäran av konstnären, det till museet [2] . Ett år senare, 1905, dog 37-åriga Martynova av konsumtion.
Martynovas vän M. Yamshchikova beskrev sina intryck av porträttet på följande sätt [1] :
|
Vad gjorde konstnären med detta ansikte, med de ögonen som en gång lyste av triumf? Hur lyckades han lyfta fram den djupt dolda smärtan och sorgen, bitterheten av missnöje? Hur lyckades du förmedla detta milda och samtidigt smärtsamma uttryck av läppar och ögon? |
Porträttet använder en ovanlig kombination av atmosfären från 1700-talet med en gammal park och hjältinnans klänning - och hjältinnan själv, i vilken publiken skulle känna igen sin samtida, en kvinna från eran som senare kallades Silver Age . Enligt konsthistorikern [1] :
|
Det här är en kvinna från slutet av 1800-talet. Allt i henne är karaktäristiskt: både smärtsam skörhet och en känsla av värkande melankoli, sorg i hennes stora ögon och en tät rad av sorgligt sammanpressade läppar. Och den naturliga blekheten, som på 1700-talet uppnåddes endast med konstgjorda droger ... <...> För att på ett mer levande sätt förmedla bildens sofistikerade, tillgriper konstnären glasering och uppnår de finaste färgglada nyanserna, genomskinlig blå skuggor i målningen av ansiktet och öppna axlar. Gester av vackert skrivna händer är anmärkningsvärda i sin uttrycksfullhet. I den vänstra, upphöjda till bröstet, och i den hjälplöst sänkta högra, finns det något obeskrivligt hjälplöst. Vanligtvis, i sina porträtt, använde K. Somov inte så öppet gester som ett medel för karaktärisering, men The Lady in Blue var ett undantag. |
I bakgrunden syns en mansfigur som Somov själv är förknippad med. Hon betonar hjältinnans ensamhet: mannen är här, men inte med henne. I en recension av 1913 noterade S.K. Makovsky att i porträtten av Konstantin Somov, i hans inställning till livet som en "mask av icke-existens", finns det "en sorgsen medvetenhet om hans ensamhet i den här världen, för illusorisk för att tro det till slutet” [1] .