Dardan (opera)

Opera
Dardan
fr.  Dardanus
Kompositör
librettist Charles-Antoine Leclerc de La Brewer [d]
Librettospråk franska
Genre lyrisk tragedi
Första produktionen 19 november 1739
Plats för första föreställning Statsoperan i Paris

Dardanus ( fr.  Dardanus ) är en musikalisk (lyrisk) tragedi av Jean-Philippe Rameau , som hade premiär den 19 november 1739 på Royal Academy of Music vid Palais Royal Theatre i Paris. Librettot till "Dardan" skrevs av Charles-Antoine Leclerc de La Bruère, baserat på Ovidius Metamorphoses . Verket består av en prolog och fem akter. Handlingen bygger delvis på historien om Dardanus , son till Zeus ( Jupiter ) och Electra och trojanernas legendariska förfader .

Som ofta var fallet med verken av Rameau, finns det en andra version av operan, skapad den 21 april 1744, där handlingen är kraftigt förändrad (de tre sista akterna reviderades fullständigt), liksom en tredje, som dök upp nästan omedelbart efter tvåan.

Om librettot ofta har kritiserats för sin stereotypa och dumhet, så har Rameau som kompositör sällan blivit så inspirerad som att skapa "Dardan", som är fylld av oförglömliga sidor. Publiken var inte entusiastisk över operan, och Jean-Baptiste Rousseau tillskrev den barockmusik, som ansågs stötande på den tiden.

"Dardan" är Rameaus sista bevarade lyriska tragedi med en prolog, enligt den tradition som skapats av genren Lully. År 1784 återanvände Antonio Sacchini librettot redigerat av Nicolas-François Guillard för att skapa sin egen "Dardan".

Under 1900-talet framfördes Rameaus Dardan fyra gånger: 1907 i Dijon, 1979 på Parisoperan, 1983 i Clermont-Ferrand och slutligen 1998 i en konsertversion med anledning av släppet av en inspelning av Mark. Minkowski . The Dardant framfördes i oktober-november 2009 i Lille, Caen och Dijon under ledning av Emmanuelle Aim och i regi av Claude Buchwald.

1739

"Dardan" dök upp vid en tidpunkt då diskussionen mellan anhängarna till Rameau och anhängarna av Jean-Baptiste Lullys operor tog sin mest akuta form. Rameaus scenmusik har varit kontroversiell sedan hans debut 1733 med den musikaliska tragedin Hippolyte et Aricia . Rameaus motståndare, de så kallade lullisterna, var konservativa som anklagade honom för att förstöra den franska operatradition som etablerades av Lully under kung Ludvig XIV i slutet av 1600-talet. Ändå kunde de inte avråda Parisoperan från att erbjuda Rameau uppdrag för nya verk. Hippolyte och Aricia följdes av operabaletten The Gallant Indies 1735 och Castor and Pollux 1737. År 1739 gav Opéran Rameau i uppdrag att skriva inte ett, utan två nya partiturer: operabaletten La Festivities de Hebe , som hade premiär den 21 maj, och Dardana. Detta kunde bara röra upp polemiska känslor, och det fanns många som önskade att Rameau skulle besegras [1] .

Det är troligt att Rameau inte började arbeta med musiken till operan förrän efter premiären av The Feasts of Hebe, så att han var tvungen att slutföra verket på bara fem månader. Det finns vissa bevis för att librettot till den nya operan skulle skrivas av Voltaire, men han hade inte texten till hands, så han kan ha föreslagit att man istället skulle använda Leclerc de La Brewers Dardan. La Brewer var bara 23 år gammal, men han hade redan skrivit fyra operalibretton, även om ingen av dem var så ambitiös som Dardan [2] . Redan från början påpekade kritiker att med bra verser syndar librettot med dramatisk osammanhang. La Brewer anklagades för att ha knutit ihop en serie spektakulära scener - magiska besvärjelser, en drömsekvens, utseendet på ett monster - utan hänsyn till dramatisk logik och därmed skapat en hybrid mellan tragedi i musik och opera-balett, den lättare genren i världen. musik. Sambandet mellan aktiviteterna spelade inte så stor roll. Dramat av två älskare, åtskilda av det faktum att de kom från krigförande nationer, liknade också handlingarna i två nyare musikaliska tragedier: Royers "Pierre" (1730) och Monteclairs "Jefte" (1732). Enligt musikologen, specialist på Rameaus verk, Sylvie Buissou, förlorar "Dardan" i jämförelse med dessa modeller, utan deras dramatiska intensitet och verkligt tragiska slut [3] .

Premiären av "Dardan" ägde rum den 19 november 1739, 26 föreställningar ägde rum [4] . Verket blev alltså ingen stor framgång, men det blev inte ett fullständigt misslyckande för Rameau, vilket lullisterna hoppades på. Rameau och La Brewer, med hänsyn till kritik, gjorde ändringar i librettot och partituren under den första upplagan av operan. Snart dök det upp parodier på "Dardan", vilket också kan betraktas som ett slags erkännande: "Harlequin Dardan" (premiär på Comédie Italia den 14 januari 1740) av Charles-Simon Favard och "Jean de Dardan" av Jean- Baptiste-Louis Gresse (1739 eller 1740 år) [5] .

1744 års upplaga

Under de närmaste åren efter premiären av Dardane skrev Rameau inga nya operor, utan gjorde mindre ändringar i två av sina gamla partiturer för nya produktioner av Hippolyte et Aricia 1742 och The Gallant Indies 1743. 1744 återvände Rameau och La Bruère till Dardan och omarbetade noggrant dramat med hjälp av Simon-Joseph Pellegrin, som en gång skrev librettot av Hippolyte och Aricia. De tre senaste akterna har gjorts om helt [6] . Den uppdaterade versionen har en enklare handling, färre övernaturliga händelser och mer betoning på att avslöja huvudpersonernas känslomässiga rörelser. Premiären av den nya upplagan ägde rum på Parisoperan den 23 april 1744. Den tredje upplagan kom direkt efter den andra - den 15 maj samma år, men att döma av det faktum att endast tjugotvå föreställningar ägde rum, var den inte framgångsrik hos allmänheten [7] .

1744 års version väckte liten uppmärksamhet, och intresse uppstod först efter ett återupptagande den 15 april 1760 med Sophie Arnoux , som sjöng rollen av Ifiza briljant [8] . Den här gången hyllade allmänheten det som ett av Rameaus största verk. Scenen för fjärde akten, skapad av René-Michel Slodz , upprepade Piranesis berömda etsningar som föreställer imaginära fängelser, Carceri d'invenzione. Operan sattes upp igen 1768-1771 med ett libretto modifierat av Nicolas-René Joliveau och ett partitur transkriberat av Pierre Montana Berton. Operan förlorade de mest löjliga scenerna, handlingen ändrades mot större realism. Operan i denna version spelade hundratolv föreställningar och denna gång togs emot positivt av publiken [9] . Efter 1771 försvinner "Dardan" från operascenen.

Samtida produktioner

På 1900-talet framfördes "Dardan" flera gånger: 1907 i en konsertversion på Schola Cantorum i Paris (26 april) och sedan samma år på Dijonoperan. 1934 framfördes den i Alger. 1980 framförde Raymond Leppard sin egen hybridversion av partituren 1739 och 1744 på Parisoperan. Slutligen, 1997 och 1998, hade Mark Minkowski en serie konsertuppträdanden i Grenoble, Caen, Rennes och Lyon, som låg till grund för Deutsche Grammophon- inspelningen (2000).

Den amerikanska professionella premiären av Wolf Trap Opera Company, regisserad av Chuck Hudson , ägde rum i juli 2003 i Wolf Trap National Park for Performing Arts i förorten Virginia. Operan framfördes i Sydney i november-december 2005 av Pinchgut Opera och Antipodes Orchestra. På Royal Academy of Music (London) sattes "Dardan" upp 2006. I Frankrike återupptogs operan i oktober-november 2009 och har spelats i Lille, Caen och Dijon (dirigent Emmanuel Aim , produktion av Claude Buchwald ). I april 2015 framförde National Opera of Bordeaux, med Pygmalion Ensemble under ledning av Raphael Pichon , versionen från 1739 på Grand Théâtre de Bordeaux , föreställningen släpptes på video året efter av etiketten Harmonia Mundi. Den första brittiska föreställningen av versionen från 1744 var den 6 oktober 2017 av English Touring Opera på Londons Hackney Empire Theatre .

Tecken

Innehåll

Prolog

Handlingen utspelar sig i Palace of Love på Cythera . "Power with joys, reign" sjunger Venus. Love and Grace sjunger och dansar. Svartsjuka försöker spåra ur deras triumf. Men efter att ha kombinerat svartsjuka, problem och misstankar, ber Venus dem att bli "mild och mild iver" och sjunger arietta "eldiga Aquilon". Alla nationer firar njutning till tamburinens högtidliga ljud.

Akt 1

Scen: en plats full av mausoleer till minne av de frygiska krigarna som dog i striden med Dardanus. I öppningsarian "Cesse, grym Amour, de régner sur mon âme" beklagar Iphisa att hon är kär i Dardanus, dödsfienden till sin far Teucer, frygiernas kung. Teucer förklarar att frygierna snart kommer att besegra Dardanus, eftersom han just har slutit en allians med prins Antenor. Teucer lovade att försegla denna förening med sin dotter Iphysas äktenskap med Antenor. Iphysa tvivlar på möjligheten av Dardanus, Jupiters sons nederlag, men det frygiska folket firar fortfarande sin framtida triumf. Ifiza bestämmer sig för att söka hjälp från magikern Ismenor.

Akt 2

Scen: en ensam plats med ett tempel i bakgrunden. Ismenor sjunger om sin förmåga att förutse framtiden (aria "Tout l'avenir est présent à mes yeux"). Han blir förvånad när Dardanus kommer till honom; eftersom detta är Teucers rike och därför fiendens territorium. Men som präst av Jupiter lovar Ismenor att vara en sann vän till gudens son. Dardanus säger till honom att han älskar Ifiza. Magikern kallar på andarna och ger Dardan sin trollstav: det kommer att tillåta honom att dyka upp inför Iphisa i form av Ismenor. Dardanus förtrollar strax innan Iphysas ankomst. Ifiza tror att hon pratar med Ismenor och erkänner att hon är kär i Dardanus. Dardan kan inte längre gömma sig och antar sin sanna form. Iphiza, förtvivlad över att deras kärlek någonsin kommer att vara lycklig, flyr. Musiken som skildrar stridens brus fungerar som en övergång mellan akt 2 och akt 3.

Akt 3

Scen: Galleri i Teucerpalatset. Frygierna besegrade Dardanus i strid och tog honom till fånga, vilket fick Iphyse att beklaga sitt öde (aria "Ô jour affreux"). Antenor får veta att Iphysa älskar Dardanus, inte honom. Frygierna firar sin seger, men firandet avbryts snart av uppkomsten av ett sjöodjur som skickats av Neptunus. Antenor lovar att döda monstret.

Akt 4

Scen: En havsstrand härjad av ett monster. Venus räddar Dardanus i sin flygande vagn. Hon tar honom till stranden, där de tre drömmarna vaggar honom i sömn och sedan väcker honom för att slåss mot monstret som härjar kusten. Antenor konfronterar draken ("Monstre affreux, monstre redoutable"), men räddas av Dardanus, som dödar monstret. Dardanus har ännu inte berättat för Antenor vem han är.

Akt 5

Scen: Teucer Palace i bakgrunden; på ena sidan är staden synlig; å andra sidan, landsbygden och havet. Folk tror att Antenor räddade dem (refräng: "Anténor est victorieux"), men kungen är tveksam. Dardanus ankomst bekräftar den sanna identiteten på monstrets mördare. Antenor ber Teucer att tillåta Dardanus att gifta sig med Ifiza. Kungen tvekar tills Venus stiger ner från himlen med mödomshinnan och freden. Ifiza och Dardan sjunger duetten "Des biens que Vénus nous dispense". Cupids and Pleasures dansar under festen, och operan avslutas med en monumental chaconne .

Musik

Moderna kritiker håller i allmänhet med om Rameaus samtidas bedömning av Dardans svaghet som ett dramatiskt verk, men ur musikalisk synvinkel ser de denna musikaliska tragedi som ett av kompositörens musikaliskt rikaste verk. Cuthbert Girdlestone noterade kvaliteten och variationen i Dardans musik tillsammans med The Feasts of Hebe, och Graham Sadler anser att versionen från 1739 "musikaliskt" är "utan tvekan en av Rameaus mest inspirerande skapelser". Recensenter från 1700-talet noterade att "verket var så fyllt av musik [...] att under hela tre timmar hade ingen i orkestern ens tid att nysa" .

De tre huvudavsnitten av mirakel i 1739 års version (magin i Ismenor, drömscenen och sjömonstrets utseende), samtidigt som dramat späddes på, gav Rameau ett idealiskt tillfälle att utöva sin musikaliska fantasi. I andra akten framträder den magiska ceremonin musikaliskt med recitativet Suspends ta brillante carrière, där Ismenor stoppar solens rörelse, helvetets andars danser och den formidabla kören av magikerna Obéis aux lois d'Enfer, som är nästan helt homofonisk (den har en ton för varje stavelse). Den sekvens av drömmar som Dardan ser går tillbaka till den så kallade sommeilen från tidigare franska barockoperor. Rameau skapar en serie arior, danser, en trio för drömmar och symfonier (utdrag av instrumental musik) för att förmedla ett hypnotiskt tillstånd "som samtidigt framkallar sömn, vakenhet och intryck av sömn." Uppkomsten av ett sjöodjur på operascenen är en tradition som Lully initierade i hans Perseus (1682). Rameau inkluderade ett liknande avsnitt i den fjärde akten av sin första lyriska tragedi, Hippolyta och Aricia. I Dardane blandar han monstrets musikaliska tema med tempêten, representationen av stormen genom musik, med hjälp av trasiga arpeggios . Girdlestone hyllade den som en av Rameaus "mest bestående ljudbilder, värd att jämföra med jordbävningen i The Gallant Indias".

Den kanske mest anmärkningsvärda nya musiken i 1744 års version är Dardans fängelsemonolog Lieux funestes , en av de mest kända ariorna som Rameau producerade.

Anteckningar

  1. ↑ Bouissou, 2014 , sid. 475-476.
  2. ↑ Bouissou, 2014 , sid. 476-481.
  3. ↑ Bouissou, 2014 , sid. 480-485.
  4. ↑ Girdlestone, 1957 , sid. 235.
  5. ↑ Bouissou, 2014 , sid. 1054.
  6. ↑ Bouissou, 2014 , sid. 509.
  7. ↑ Bryantseva, 1981 , sid. 141.
  8. ↑ Bryantseva, 1981 , sid. 145.
  9. ↑ Bryantseva, 1981 , sid. 142.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger