Flickan och döden | |
---|---|
Genre | sagodikt |
Författare | Maksim Gorkij |
Originalspråk | ryska |
skrivdatum | 1892 |
Datum för första publicering | 1917 juli |
förlag | tidningen "New Life" |
Verkets text i Wikisource |
"Flickan och döden" är en ungdomlig romantisk sagodikt av Maxim Gorkij .
Dikten består av 7 delar:
Gorkij skrev med sina egna ord dikten 1892. Det var Tiflis-perioden i hans liv. Sedan skrev han hela anteckningsböcker med pompösa dikter i imitation av Byron , reciterade " Kain " och " Manfred " för sina grannar i källaren utantill. Därefter, på grundval av sina poetiska skisser, skapade han en dikt.
Samma 1892 skickade han det till Kazan-tidningen " Volzhsky Vestnik ", men redaktören för tidningen vid namn Reinhardt vägrade att trycka detta arbete på grund av censurförhållanden [2] . Som ett resultat av detta publicerades den först sommaren 1917 i tidningen New Life .
Ingår i berättelsesamlingen "Yeralash" och i alla samlade verk. Med utgångspunkt från samlingen "Yeralash" är den tryckt med undertiteln "saga".
Biograf och personlig bekantskap med Gorky Ilya Gruzdev skriver att publiceringsåret först ansågs vara datumet för skapandet:
Flickan och döden publicerades första gången 1917, och det rådde ingen tvekan om tidpunkten för dess skrivning. Men i ett av sina brev till mig 1926 sa Alexey Maksimovich, när han pratade om början av sitt "litterära liv", att han försökte publicera sagan "The Girl and Death" i tidningen "Volzhsky Vestnik". " Reinhardt ," skrev Alexei Maksimovich, " fann henne obscent ." När jag förberedde de samlade verken av M. Gorkij 1928, frågade jag om tiden då sagan skrevs för att fastställa dess plats i samlingen. " Jag skyndar mig att bekräfta telegrammet ," svarade Alexei Maksimovich, "Flickan och döden skrevs i Tiflis, vilket betyder 1992. Jag skrev "D[ung]. and Death].” i 15 eller 16, verkar det, i boken "Yeralash" och med avsikten att höra: vad kommer de att säga? Ingen sa något ."
- I. A. Gruzdev. Gorkij, 1958 [3]Samtidigt tillägger Gruzdev i en anteckning: "Alexey Maksimovich är felaktig här:" The Girl and Death "publicerades 1917 i tidningen New Life, och sedan 1918 ingick den i samlingen" Yeralash and Other Stories " ”.
Den 11 oktober 1931 läste A. M. Gorky i sin Ryabushinsky-herrgård (enligt andra instruktioner - i landet) sin saga för Stalin och Voroshilov som besökte honom. På den sista sidan av berättelsens text skrev kamrat Stalin sedan den berömda resolutionen:
Denna sak är starkare än Goethes Faust ( kärlek övervinner döden).
- Joseph Stalin , 11 / X - 31Vyacheslav Vsevolodovich Ivanov återberättar, enligt familjetraditioner, Gorkys negativa åsikt om denna händelse: en vecka före Gorkys avresa till Italien besökte Stalin och Voroshilov honom . De " ...skrev sin resolution om hans saga "Flickan och döden". Min far , som talade om det här avsnittet med Gorkij, sa med eftertryck att Gorkij hade blivit kränkt. Stalin och Voroshilov var fulla och busade ” [4] .
På uppslaget, mittemot Stalins autograf, på första sidan av berättelsen "Farfar Arkhip och Lyonka", lämnade Voroshilov sin inskription: "Jag är analfabet, men jag tror att kamrat Stalin mer än korrekt bestämde innebörden av A. Gorkys dikter. Från mig själv kommer jag att säga: Jag älskar M. Gorky som min och min klass av författare, som korrekt bestämde vår framåtriktade rörelse . — Voroshilov 11/X 31.
Dmitry Bykov skriver i Gorkijs biografiska skiss: "Det visade sig vara roligt med The Girl and Death, den enda överlevande dikten från Tiflis-perioden, i allmänhet: Gorkij hade av någon anledning en svaghet för henne, såväl som för hans dikter i general (han förlät förmodligen aldrig Khodasevich ett ärligt svar att hans dikter är "inte bra"). Han läste senare denna sak för Stalin och Voroshilov, som besökte honom 1931 i en dacha i Gorki, och Vsevolod Ivanov mindes att Gorkij berättade för honom om detta besök i tonen av en djupt kränkt person: ledarna var berusade och Stalins blyertsupplösning var på den första [faktiskt på den sista, Bykov har fel] sidan av dikten lät uppriktigt hånande. Förresten, enligt citatbetyget ligger dessa ord inte långt bakom Gorkijs slagord. 〈...〉 Jag tror att Gorkij inte bara blev kränkt av ordet "sak" (han hittade dock någon att läsa en dramatisk dikt om kärlek!), utan också av en jämförelse med Goethe, vars "Faust" Peshkovs naiva essä inte har någonting. att göra, men ser mot sin bakgrund helt pygmiskt ut. " En sak starkare än Goethes Faust " kom in i sovjetisk folklore och uppmärksammades vid varje stark chock, både vardaglig och estetisk" [5] .
Stalins bedömning förutbestämde sovjetiska litteraturkritikers uttalanden.
1940 jämför Pavel Novitsky, som vill berömma Lermontov, sina verk med denna sagodikt och skriver så här: "Lermontovs romantiska ungdomsdramer är besläktade med den tidiga Gorkijs poetiska kultur. De är som det ungdomliga uttrycket för vår kultur. De bidrar till utvecklingen och segern för denna "höga synvinkel", som avslöjar all prakt i vår verklighet och som Gorkij skrev så entusiastiskt om" [6] .
I en bok från 1954 berömmer S. Kastorsky och S. Balukhaty den förment proletära och revolutionära innebörden av dikten: "Tidiga verk -" The Girl and Death "," The Old Woman Izergil "," The Song of the Falcon "- är ideologiskt nära varandra. Var och en av dem är en hymn till den heroiska nutiden och den ljusa framtiden. Alla är genomsyrade av idén om att bekräfta ett liv värdigt en person, fylld av en uppmaning till en effektiv, modig kamp för det. Dessa verk är manifest för sann humanism och demokrati 〈...〉 borgerlig kritik föredrog att i tysthet förbigå dikten som bekräftar livets seger över döden. 〈…〉 En flicka som beter sig orädd inför en despotkung, en flicka som ”står djärvt inför döden”, är en symbol för livet. Denna bild förkroppsligar den historiska optimism som var Gorkijs organiska egenskap som proletariatets konstnär. 〈…〉 grundprincipen för all Gorkijs kreativitet uttrycktes livligt: skanderandet av modiga och viljestarka kämpar i livets namn och exponeringen av dem som förvrängde livet, förslavade en person och fortsätter att döda hans fysiska och andliga styrka 〈 …〉 skanderande av en stark vilja och en passionerad önskan om frihet, i motsats till kälkskyddsmoral, kånstens slaviska "filosofi", med dess tröghet, vulgaritet, feghet, rädsla för det nya" [2] .
De lovordar också språket i Stalins favoritverk: ”... Gorkij-metoden för att bemästra rikedomarna i rysk folkkonst har tydligt framkommit. Gorkij utvecklar de avancerade traditionerna för rysk litteratur på 1800-talet - Pushkin, Lermontov, Nekrasov - och motsätter sig resolut både folkloreexotism - den estetiska beundran av folklore som är vanlig i reaktionär litteratur och mot etnografi, det vill säga användningen av folklore för att ge verket en lokal smak. Genom att kreativt bearbeta folklore stärker och berikar Gorkij folkpoetiska motiv och bilder, skärper dem mot folkfientliga sociala livsformer, mot reaktionär estetik. Gorkij kämpar med reaktionär folkloreromantik och ger bilden av Döden på ett helt nytt sätt - han förminskar, förenklar den traditionella bilden, översätter den till en vardaglig, vardaglig plan. Gorkij skildrar Döden som en sur, oförskämd gammal kvinna klädd i bastskor och enkla bykläder; gumman-döden tar gärna en tupplur, värmer gamla ben i solen. Berättelsen om Kain och Judas, infogad i berättelsen i form av en dröm om döden, är en variant av en andlig vers, en apokryfisk legend som ligger nära berättelserna om Gorkijs mormor Akulina Ivanovna om Jona, Ivan krigaren, diakonen Jevstignei, som i en kreativt reviderad form introduceras i berättelsen "Barndom". I andan av en populär satirisk berättelse gav Gorkij bilden av en tsar; grymhet, godtycke, våld avslöjas i hans ansikte.
1954 skriver Ilya Gruzdev att från den tidiga perioden av Gorkijs verk är detta "det mest anmärkningsvärda (...), som med rätta kan kallas en dikt av ett allterövrande liv" [7] . I Gorkijs biografi karaktäriserar han det så här: " ... livets apoteos, det kraftfulla, alltövervinnande föraktet för döden, för ödet, den gamla världens mörka och inerta krafter, allt som så levande uttrycks i denna kort dikt var liksom en prolog till Gorkijs hela kreativa väg, var ett figurativt handlingsprogram och grunden för hans världsbild ” [3] . I. M. Nefyodova, i sin bok från 1979, klassificerar dikten bland de " begåvade " som Gorkij har tillsammans med svagare dikter [8] .
Mer moderna litteraturkritiker rankar verket som en del av den romantiska linjen i Gorkijs tidiga verk. År 1994 skriver V. A. Keldysh : " ...sedan, författaren själv karakteriserade dem som 〈...〉 "fiktioner" som introducerades i den av konstnären (artikeln " Om hur jag lärde mig att skriva ", 1928) 〈...〉 I en romantisk legend och realistiska och intensiva romantiska bilder sammanflätade i berättelserna om miljön ” [9] .
Dmitry Bykov i den biografiska essän "Finns det en Gorky?" talar skarpt negativt om detta verk: " ... Peshkovs livliga beskrivning av Tiflis-perioden: han nämner sin kraftfulla figur, oförskämda sätt och rörelser (notera, oförskämd medvetet, betonad, även mot bakgrund av Tiflis lägre klasser). Samtidigt var han redan då en fantastisk berättare - du kommer att lyssna. Kontrasten mellan hans storslagna dikter, fulla av allmänna romantiska klyschor, och muntliga berättelser, där den ironiska berättaren betonade de vildaste och mest vidriga detaljerna, var slående. Därefter var det spelet om denna kontrast som skulle bli Gorkijs varumärke. Om de dikter som han då komponerade ger den monstruösa - vem skulle hävda - dikten "Flickan och döden", som han först ett kvartssekel senare lyckades trycka, och inte av censurskäl, utan p.g.a. sådan grafomani kunde ingenstans förekomma när den stöds av auktoriteten i det berömda Gorkij-namnet 〈…〉 Vi kommer dock att stanna vid denna dikt - inte bara för att den var oerhört kär för Gorkij själv, utan också för att vi inte har några andra exempel på hans dikt. Byroniska mysterier " [5] .
Det finns en målning av Anatoly Yar-Kravchenko " Den 11 oktober 1931 läser A. M. Gorky för I. V. Stalin, V. M. Molotov och K. E. Voroshilov sin saga "Flickan och döden" " [14] . 1941, olja på duk. 136 x 149 cm Bakom skribenten på bilden står hans son Maxim Peshkov .
Målningen, som påbörjades redan 1939, vann Stalinpris II-graden [15] och förvärvades senare av Tretjakovgalleriet. Författarens kopia av 1951 finns i Filatov-familjens konstfond. VMDPNI har en lackminiatyr som föreställer denna målning (författare: Pyotr Nikolaevich Puchkov, inv. KP-33448/5291) [16] .
1950 publicerade Tatyana Borisovna Manturova en broschyr med samma namn om målningen [17] .
1972 skapade Vladimir Ivanov ett collage baserat på målningen .
1993 ritade Tengiz Mirzashvili en tecknad serie om detta ämne [18] .
Scenen för läsningen av dikten visas i ett av "skämten" i Arkady Gavrilovs bok "Från Maxim Gorkys liv" (1999).
Verk av Maxim Gorkij | ||
---|---|---|
Romaner |
| |
Berättelse |
| |
berättelser |
| |
Spelar |
| |
Självbiografisk prosa |
| |
Poesi | ||
Sagor |
| |
Publicism |
| |
Skärmversioner av verk |