Dekoration

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 mars 2021; kontroller kräver 9 redigeringar .

Dekoration (från franska  decoratio  - dekoration ) - i ordets breda bemärkelse förstås dekoration som en uppsättning element som utgör den yttre designen av en arkitektonisk struktur, dess interiörer, såväl som hushållsartiklar, produkter av dekorativa och applicerade konst. Därav verbet : att dekorera  - att skapa dekoration, och adjektivet dekorativ, som används i arkitekturens språk, i motsats till termen "konstruktiv". Det finns också "aktiv" dekor och dekoration förknippad med konstruktionen av en byggnad eller produkt, dess funktion och form, och "passiv" dekor, som inte motsvarar formens indelning ( tektonik ) och endast används för ytdekoration . Till exempel , en prydnad , som också är utformad för att visuellt och till och med taktil betona, förstärka de konstruktiva indelningarna av formen, men kan också dölja dem. Inom arkitektur förstås dekor ofta som hela den icke-konstruktiva delen av strukturen. Dekorationen är som regel utformad inte bara för att matcha stilen hos en arkitektonisk eller annan komposition som helhet, utan också för att betona och förstärka dess kompositionella och stilistiska kvaliteter. Alla dessa relationer har en rörlig, historiskt föränderlig karaktär. I modern konsthistoria kallas dekoration vanligtvis för en speciell sorts komposition, vars konstnärliga betydelse är i samspel med miljön - utrymme, volym, massa, plan, format, kvalitet (färg, textur, textur) på den dekorerade ytan [ 1] .

I konsthistorien utvecklades uppdelningen i fin (i modern terminologi: staffli) och dekorativ konst först efter renässanstiden som ett resultat av morfologiska processer som började under den italienska renässansen, nämligen separationen av skulptur och måleri från det arkitektoniska utrymmet och uppkomsten av oberoende, inte relaterad till detta utrymme pittoreska målningar och statyer [2] [3] . Tidiga former av förrenässanskonst som har en liknande funktion, såsom väggmålningarna i husen i det antika Pompeji , de moriska arabeskerna i Alhambra , groteskerna i Rafaels Loggia i Vatikanen , för enkelhetens skull, kallar vi också dekorativa, även om på den tiden hette de inte så.

Motiven för dekorativt måleri och skulptur förändrades beroende på särdragen i den historiska utvecklingen av kultur och konst bland olika folk, på smaken och den arkitektoniska stilen som rådde vid ett eller annat tillfälle. Namnet dekorativ konst ( fr.  l'art décoratif ) kom i bruk i Frankrike på 1800-talet , det användes för att namnge olika grenar av hantverksindustrier som behövde konstens hjälp, som tillverkning av fina möbler, mattor, spetsar , glas och keramik, smycken, brons , tapeter och andra föremål av lyx och komfort - med ett ord, för allt som tyskarna kallar Kleinkünste eller Kunstgewerbe (små konst, konstnärligt hantverk), och i Ryssland - brukskonst eller konstindustri. Med tillkomsten av industriell design under andra hälften av 1800-talet stärkte traditionellt konstnärligt hantverk och konsthantverk bara deras särart.

En separat typ av konstnärlig kreativitet är monumental och dekorativ konst: skulptur, relief, målning (men inte målning), mosaik, sgraffito. Denna variation inkluderar alla former, metoder eller tekniker som är organiskt förknippade med den arkitektoniska sammansättningen, både i exteriören och i det inre. Andra sorter förknippade med landskapskonsten: landskap (trädgårdsskötsel) och teater- och dekorativ konst (scenografi).

Teaterlandskap

Ordet "dekoration" används oftast för att hänvisa till teaterns tillbehör , som har till syfte att skapa illusionen av en plats där handlingen som utspelas på scenen äger rum. Därför är teatersceneri till största delen antingen landskap eller perspektivvyer av gator, torg och interiören av byggnader. De är målade på duk. Huvudkomponenterna i varje teatersceneri är bakgrunden och backstage. Den första hängs i scenens djup, sträcker sig över hela dess bredd, och skildrar allt som finns i bakgrunden i det återgivna landskapet eller perspektivet; gardinerna är linnebitar, smalare i jämförelse med gardinen , sträckta över en träbindning och utskurna från ena kanten på ett riktigt sätt; de är placerade på scenens sidor i två, tre eller flera rader efter varandra och representerar till exempel närmare föremål. träd, stenar, hus, pilastrar och andra delar av scenen. Landskapet kompletteras av padugas  - bitar av duk sträckta längst upp över hela scenen och föreställande bitar av himlen, övre grenar av träd, takvalv, etc., samt pratikables  - olika träställningar och ställningar förklädda med en målad duk, placerad på scenen och föreställande till exempel stenar, broar, klippsporrar, hängande gallerier, trappor, etc.

En konstnär som är engagerad i framförandet av teatraliska scenerier och kallas dekoratör , måste ha den utbildning som krävs för en målare i allmänhet, vissa speciella kunskaper: han behöver perfekt känna till reglerna för linjärt och flygperspektiv, behärska en mycket bred metod för att skriva, vara kunna anpassa sin färgsättning till eldig belysning, i vilken scenföreställningar vanligtvis äger rum, och i allmänhet räkna med att man genom hans arbete erhåller en pittoresk miljö för den pjäs som spelas, inte bara att den inte skadar den med dess överdrivna enkelhet eller pretentiöshet, men bidrar till styrkan och effektiviteten i det intryck den gör på betraktaren. Efter att ha sammanställt en skissritning av landskapet, gör dekoratören en mock-up för det , det vill säga en miniatyrliknande av scenen med en kartonggardin, backstage och andra tillbehör, så att denna modell kan användas för att i förväg bedöma effekt av det framtida arbetet. Efter det, fortsätter han till utförandet av själva landskapet, sträcker han duken av gardinen i ett horisontellt läge på golvet i sin verkstad, överför till den (med kol eller en speciell typ av bläck) ritningen av skissen i en förstorad form genom att dela upp den i rutor, och slutligen börjar skriva med färger. Han gör precis samma sak när han uppträder backstage och andra delar av sceneriet. Paletten ersätts av en låda med burkar med olika färger utspädda med lim; för skrivning används mer eller mindre stora borstar av borst med långa skaft. Under arbetet avbryter han det då och då för att klättra i galleriet, arrangerat i verkstaden på en viss höjd från golvet, och därifrån titta på vad som stod. Han arbetar vanligtvis inte ensam, utan tillsammans med sina elever och assistenter, som han anförtror förberedelser och sekundära delar av arbetet.

Scenföreställningar försågs med dekorationer av de gamla grekerna (scenografi). Som en av historiens äldsta dekoratörer kan man peka på Agatarch , som levde ungefär i 460-480 år. före Kristus e. På senare tid har dekorativ målning utvecklats främst i Italien , vilket gav de bästa mästarna inom detta område och andra länder. Av de italienska dekoratörerna på 1700 -talet blev Giovanni Servandoni, som arbetade för Kungliga Operan i Paris, särskilt känd. Sedan gick mästerskapet i det aktuella området över till fransmännen. Bland dem visade teatermålaren Boke en märklig talang ; de berömda Watteau och Boucher tvekade inte att bryta sig loss från framförandet av sina målningar för att skriva för scenen. Sedan, bland de franska dekoratörerna, Degotti , Ciceri , elever från den sista Sechan , Desplechin , Fescher och Cambon , Chaperon, Thierry , Rubet och Cheret . Framstående dekoratörer i Tyskland var Schinkel , Karl Gropius , italienarna Quaglio (Domenico, hans bror Simon och son Angelo) och I. Hoffmann. I Ryssland tillfredsställdes de kejserliga teatrarnas behov i början genom att besöka italienska dekoratörer - Peresinotti , Quarenghi , Canopy , Gonzaga , och sedan, under Nicholas I :s regeringstid , de tyska konstnärerna Andreas Roller , K. Wagner och andra; först under andra hälften av 1800-talet tog dekorativ målning vägen till självständighet i Ryssland tack vare sådana begåvade mästare som M. I. Bocharov och M. A. Shishkov , och inrättandet av en specialklass vid Konsthögskolan för studier av denna gren av konst.

Scenery in cinematography

Till skillnad från teatraliska kulisser, som skapas med hänsyn till scenens egenskaper och dess begränsade vy från auditoriet, är de filmiska kulisserna byggda för att bättre matcha verkliga föremål, och kopierar ofta verkliga interiörer och landskap. Landskapet avsett för filmning i paviljongen är byggt med hänsyn till behovet av att installera kamerabelysning och eventuella rörelser av vagnar och kamerakranar . För att förenkla och påskynda konstruktionen av sådana dekorationer används i de flesta fall en fundus , bestående av en uppsättning normaliserade element monterade med hjälp av klämmor och lätta fästelement [4] . I vissa fall kan naturlandskap ge en fullfjädrad konstruktion, som upptar en betydande del av filmbudgeten . I vilket fall som helst är landskapet för filmning gjord med hänsyn till särdragen i den filmiska bilden och möjligheten att förenkla komplexa element som tagits i långa bilder. De flesta filmuppsättningar har en finish på ena sidan som kommer att filmas från.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Makarov K. A. Dekorativitet som en form av uttryck för skönhet. Kandidatens sammandrag. avhandlingar. M., 1966
  2. ↑ Vlasov V. G. . Morfologi för konst // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 636-644
  3. ↑ Vlasov V. G. . Grunderna i konstens och hantverkets teori och historia. läromedel - St. Petersburg: Publishing House of St. Petersburg. un-ta, 2017. C.7-24
  4. ↑ Grundläggande om filmproduktion, 1975 , sid. 230.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger