Berry, John

John Berry ( engelska  John Berry , födelsenamn Jack Szold ( engelska  Jak Szold ; 6 september 1917  - 29 november 1999 ) var en amerikansk filmregissör från mitten av 1900-talet, som också arbetade i Frankrike .

Bland Berrys mest uppskattade målningar är Miss Susie Slagles (1946), Starting From This Day (1946), Fortress (1948), Tension (1949), He Ran All the Way (1951), " I'm Sentimental " ( 1955), " Tamango " (1958), " Maya " (1966), " Claudeen " (1974) och " Bosman och Lena " (2000).

1951, efter att ha tagits upp på Hollywoods svarta lista , tvingades Berry flytta till Frankrike, där han bodde och arbetade fram till 1964.

Tidiga år och tidiga karriärer

John Berry föddes den 6 september 1917 i The Bronx , New York City , New York , USA , som Jack Schold, till invandrade föräldrar [1] [2] [3] [4] . Hans föräldrar hade en framgångsrik restaurang bredvid teatern på 38th Street där den unge Jack först såg pjäser. Dessa besök inspirerade honom att bli skådespelare, även om hans mamma ville att han skulle bli advokat eller professionell brottare [1] [2] .

Han började uppträda på scenen från 4 års ålder [2] [4] . Som tonåring blev han en professionell brottare under namnet Jackie Sold, och kritade upp fem segrar [4] . Vid något tillfälle blev hans far en förmögen krögare som ägde 28 restauranger [2] .

Under depressionstiden förlorade familjen alla sina tillgångar och Berry tvingades försörja sig på att berätta skämt på hotell i Catskill resort för 5 dollar i veckan, där han agerade som ceremonimästare och ståuppkomiker [2] [1] . Att arbeta i Catskill, enligt Bergman, "var vid den tiden en träningsplats för många judiska komiker" [1] .

I början av 1930-talet spelade Berry i gratis Shakespeare-pjäser som sattes upp med statligt stipendium under depressionseran [4] , och 1936 gjorde han sin Broadwaydebut i The Giggling Horses [5] .

1937, vid 20 års ålder, provspelade Berry för rollen som Mark Antony i Mercury Theatre- produktionen av Julius Caesar [2] före John Houseman . [4] . Även om Berry betraktade teaterchefen Orson Welles som sin "andliga far" , var det Houseman som betalade för hans talkorrigeringslektioner så att Berry skulle bli av med sin Bronx-accent . "Du är en bra kille," sa Houseman, "men ditt tal är fruktansvärt." Berry fick en roll i denna produktion och fortsatte med att spela andra roller. Han steg snart till positionen som assistent till Wells, vilket sedan tog honom bort från skådespeleriet och mot att regissera. "Det var som att leva mitt i en vulkan av kreativ inspiration och raseri, glamoröst och spännande, full av den där teatraliteten som tycks vara förlorad för alltid", påminde han sig i en intervju med New York Times [ 2] . 1938 tog Houseman med sig Berry till Hollywood, där han var regissörsassistent, redaktör, medregissör och skådespelare i Orson Welles 40 minuter långa farsartade komedi Too Much Johnson (1938) [3] [4] . Enligt Bergan förstördes det sista exemplaret av denna film som fanns i en brand 1970 i Wells hem i Madrid [1] .

Berry fortsatte att förbättra sina skådespelarfärdigheter och medverkade i sådana Broadway-produktioner som The Shoemaker's Day Off (1938), Danton's Death (1938) och Sing for Your Dinner (1939) [5] . Berrys första betydelsefulla roll på Broadway var som undersökande reporter i Native  Son (1941), regisserad av Orson Welles baserad på en roman av Richard Wright [1] . Berry agerade inte bara, utan hjälpte också Wells att regissera denna produktion, som handlade om en 20-årig svart pojke som dödar en vit kvinna och sedan går på flykt på grund av sin egen övertygelse om att "en alltförtärande känsla av vit överhöghet finns överallt" [2] .

1943 bestämde sig Berry för att arbeta med filmer och hävdade senare att han gjorde det enbart för pengar. Han spelade en liten roll som ung rysk partisan i Seeds of Freedom (1943), en mycket märklig film som spelades in i New York. Det var en propagandafilm som använde filmer från Sergej Eisensteins Battleship Potemkin (utan medgivande från författaren) som en tillbakablick för samtida militärhistoria [1] .

Efter att ha flyttat till Hollywood, var Berry en assisterande regissör (och en cameo) på Billy Wilders film noir Double Indemnity (1944) [6] .

Regikarriär i USA 1946-1951

Efter att Berry gått igenom ett regiprogram på Paramount Pictures gav hans gamla teaterkollega John Houseman honom ett jobb som regi i sin melodrama Miss Susie Slagle 's (1946), som handlade om en internatskola för unga läkare. Filmen har Lillian Gish och Veronica Lake [1] [4] [2] i huvudrollerna . Berry tog sedan över som regissör från Garson Kanin , och regisserade Starting From This Day (1946), en rörande melodrama på RKO Pictures , där ett par från arbetarklassen ( Mark Stevens och Joan Fontaine ) kämpar för att hitta sin plats i livet efter kriget. ... _

Sedan var det en obetydlig musikal med Betty Hutton " By My Heart " (1946), kort efter vilken Berry fick sparken från Paramount för att ha vägrat att göra en Office of Strategic Services -film om USA:s spionage i Frankrike under andra världskriget med Alan Ladd i titelroll. Som Berry senare kom ihåg, "Alan Ladd var en stor, stor stjärna. Men det betydde ingenting för mig." Jag sa, "Jag gör inte den här filmen med Alan Ladd." De sa till mig, "Men det här är killen vi vill ha. Och de sparkade mig. För att vara ärlig så var jag inte särskilt smart." [1] [2] .

1948 regisserade Berry kriminalmelodraman The Fortress (1948) på Universal Picturesl [3] [2] . Enligt Bergan var det en "svag musikalisk remake" av " Algiers " (1938), som i sin tur var en remake av den franska klassiska filmen " Pepé le Moco " (1937). I Berrys version gavs huvudrollen till sångaren Tony Martin , som inte var i närheten av de skildringar som skapades av Charles Boyer respektive Jean Gabin som en juveltjuv på flykt [1] .

Berry regisserade sin nästa film Tension (1949) i Metro-Goldwyn-Mayer Studios . Det var en film noir där en ödmjuk apotekare ( Richard Basehart ) bestämmer sig för att ta brutal hämnd på sin fru ( Audrey Totter ) efter att hon lämnat för sin älskare. För att ta bort misstankar om mord från sig själv skapar farmaceuten ett parallellt liv för sig själv, där han möter sin drömkvinna. När en älskare dödas, faller misstanke på apotekaren, som verkligen kläckte en sådan plan, men inte kunde genomföra den. Det resulterade i att detektiven med hjälp av ett smart knep lyckas bevisa att farmaceutens fru begått brottet. När den släpptes noterade tidningen Variety att filmen "lever upp till sin titel". Detta är en tät, rik melodrama som fångar publikens uppmärksamhet. Manuset innehåller smarta repliker och berättelsesituationer som sätter scenen för mycket bra prestationer, medan Berrys regi ger konstant fart och presenterar skådespelarna i ett gynnsamt ljus . Samtida kritiker Spencer Selby kallade filmen "en förstklassig cynisk mordthriller" [8] , Michael Keene skrev att den är "en underhållande B-film ", och lyfte särskilt fram Totters prestation som "en prålig glitterälskande och beräknande femme fatale " . [9] , David Hogan drog slutsatsen att det var "en mycket kompetent och underhållande film". [10] . Enligt kritikern visade sig "Berry vara en bra berättare", trots att "Allen Rivkins manus till filmen gör filmen lite trög" [11] . Enligt Stafford, "Det är ett stramt koreograferat mästerverk i B-klass som har en av de mest beräknande och självbetjänande femme fatales" i en roll "som känns som att den skrevs specifikt för Audrey Totter." Stafford menar att "filmen inte bara var en stor demonstration av skådespelerskans förmågor", utan också "klassiskt utförd i allt annat - från John Berrys mästerliga regi till stämningsfullt kameraarbete och intensivt dramatisk musik" [12] . Bruce Eder menade att filmen "ser exceptionellt bra ut som en ovanlig (om inte bara mycket sällsynt) film noir för MGM ." De främsta fördelarna med bilden, enligt Eder, var "regeringen av John Berry och skådespelaren, särskilt Baseharts framträdande i den svåra huvudrollen som en man som pressas till yttersta kanten" [13] .

1951 släppte United Artists vad Bergan ansåg Berrys [1] bästa bild , den sociala film noiren He Ran All the Way (1951). Filmen handlar om en småkriminell ( John Garfield ) som efter ett rån där en polis dödas gömmer sig i lägenheten till en arbetarfamilj och håller sina medlemmar som gisslan. Där har han en affär med dottern till ägaren av lägenheten ( Shelly Winters ), och de ska fly tillsammans, men i finalen dör han i händerna på sin älskade. När filmen släpptes ansåg New York Times filmrecensent Bosley Crowser händelserna som skildras högst osannolika, och noterade särskilt att "Denna mödosamt skrämmande film väcker känslor av chock och mörk spänning i början, men tar snart en helt konstruerad luft när allt läggs fram. hans antaganden. Krauser noterade att "från den första scenen, där hjälten får ett skarpt slag i ansiktet från sin egen hatande mamma, genom ett misslyckat rån och efterföljande försök att fly, visar sig grymhet gång på gång. Berrys starka produktion är strukturerad för att betona chockatmosfären, medan Franz Waxmanns musik och ljudeffekter förstärker motsvarande kokofoni . Som den samtida filmhistorikern Geoff Stafford har noterat: "Filmens rykte har vuxit avsevärt under åren, inte bara för dess utmärkta skådespeleri, exakta gripande dialog och stilfulla produktion, utan också för James Wong Howes atmosfäriska film och Waxmans mörka musik. " [ 15] Således kallade filmkritikern Spencer Selby bilden för "en mörk och kraftfull film noir som var Garfields sista film före hans alltför tidiga död" [16] , och Michael Keene berömde den som "en fantastisk film med en fantastisk prestation av Garfield, som markerade slutet av hans alltför korta karriär" [17] . Stafford själv beskrev bilden som "en spänd klaustrofobisk thriller som förblir relativt obskyr idag. Filmen är ett nästan perfekt exempel på genren, med sin dödsdömda huvudperson, osmyckade, hårda stadsmiljö och allmänna meningslöshet och paranoia. Och på många sätt är känslan av paranoia som genomsyrar varje bildruta i filmen verklig . Liksom många filmkritiker, noterade Alan Silver att "detta var den första filmen som använde en berättelse om en familj som hålls i sitt eget hem av en farlig brottsling. Den liknar humöret Desperate Hours (1955) av William Wyler , men istället för att en medelklassfamilj hålls som gisslan av en grupp illa omtänkta och våldsamma brottslingar som har rymt från fängelset, kommer i den här filmen mördaren och familjen från ungefär samma samhällsklass, vilket introducerar sin egen intressanta osäkerhet i deras förhållande” [18] .

Svartlistad av Hollywood och flyttade till Frankrike

Efter starten av det spanska inbördeskriget klev Berry in i kommunistpartiet . I slutet av 1940-talet, när McCarthyismens era började i USA , började myndigheterna en allvarlig kamp mot kommunisterna och deras sympatisörer på amerikansk film. Resultatet blev en lista med tio filmskapare som stängts av från Hollywood för att de vägrade att avslöja sina politiska tillhörigheter. För att skydda deras rättigheter föreslog regissören Edward Dmitryk att Berry skulle göra en dokumentär om offren för politisk förföljelse. 1950 gjorde Berry filmen " Hollywood Ten ", för vilken hans namn också ingick i Hollywoods svarta lista . Därefter namngav Dmitryk, för att undvika avstängning från jobbet i Hollywood, flera filmskapare som var medlemmar i kommunistpartiet, inklusive namnet John Berry. Som Berry senare sa, "Det var Dmitryk som slog mig under bältet. Han är killen som gav mitt namn till kommissionen. Typisk säljare. Hans piprökare gjorde mig galen." För att undvika att vittna inför kommissionen och för att inte namnge någon vid förhandlingen, flydde Berry till Frankrike [4] [1] [3] . Som Berry berättade för New York Times 1974, när kommissionen, med hjälp av tillgängliga bevis, började fråga honom om möten med en påstådd kommunistisk cell hade ägt rum i hans hem i Hollywood, sa han att han inte visste något om det. I slutet av året, "ställs inför ett val: namnge namn eller gå i fängelse", packade Berry sina väskor och, en tiggare, flyttade han till Paris och lämnade sin fru Gladys Cole och två små barn. Senare gick de med honom, men senare sprack deras äktenskap [2] .

Fortsättning på filmkarriären i Frankrike 1951-1964

Enligt Ralph Blumenthal anlände Berry till Paris med 800 dollar och livnärde sig på manus han skrev som spökförfattare , och avslutade även en produktion av Henri Lavorels komedi It Happened in Paris (1952). Som Berry påminde om hade han vid ett tillfälle bara 28 cent kvar [2] . Enligt Bergan, "även om han kom utan att kunna ett ord franska, och hans Hollywood-karriär låg i ruiner, började Berry gradvis arbeta igen", och regisserade två kommersiellt framgångsrika kriminalmelodramer med Eddie Constantine  - " Give 'em a heat " (1955) ) och " I'm Sentimental " (1955), som blev stora hits i Frankrike [1] [3] .

Han började också arbeta i London som teaterregissör [3] [4] . Efter den fransk-spanska komedin Don Juan (1956) med Fernendelle i huvudrollen, som spelades in i Madrid , regisserade Berry Tamango (1958), ett historiskt äventyrsdrama baserat på novellen av Prosper Mérimée , som berättade om en revolt av svarta slavar på en fartyg som transporterar dem till Kuba . Enligt Bergan var det "ett gripande äventyr med Dorothy Dandridge och Kurd Jurgens i huvudrollerna som var före sin tid i sin inställning till temat kampen för de svartas befrielse" [1] . Som filmrecensenten Myrna Oliver noterade, var detta Berrys första film som visades i USA sedan hans avresa till Frankrike, och blev "Berrys mest framgångsrika arbete ekonomiskt, i både engelska och franska versioner" [4] .

Som Berry påminde om sina år i Frankrike: ”Folk frågar mig ofta om jag är bitter över dessa dagar, och jag måste erkänna att jag ångrar några av dem. Men mitt livs horisont blev oändlig; Jag träffade människor, jag mötte en kultur som jag aldrig skulle ha känt annars, en kultur som jag kände djupt eftersom jag var tvungen att överleva i den” [2] .

Fortsatt teater- och filmkarriär i USA

1964 återvände Berry till USA och satte upp off-Broadway-föreställningarna "Bloody Knot" baserade på den sydafrikanska författaren Athol Fugards böcker , baserad på de svarta och vita bröderna, samt pjäsen "Bosman and Lena" , varefter hans arbete började förknippas med det "svarta temat" [2 ] [1] . 1964 regisserade Berry i New York två avsnitt av tv-serien East Spade/West Side (1964), ett avsnitt av Mr. Broadway och två avsnitt av The Sea Route (1965-1966 ) . Berry regisserade även produktioner på Broadway som When the First One Sleeps Whistles (1966), The Whites (1970), Love Suicide at the Schofeld Barracks (1972) The Crucible (1972) och regisserade pjäsen Doctor Jazz" (1975) [5 ] [2] .

1966 regisserade Berry Maya (1966), en familjeäventyrsfilm i Indien , om en pojke som flyr från sina föräldrar in i djungeln. Han gick sedan tillbaka till Frankrike för att regissera Unbridled , en kriminalkomedi med Eddie Constantine (1968) [6] .

Den romantiska komedin Claudine (1974) markerade Berrys återkomst till Hollywood efter en frånvaro på över 20 år. Filmen handlade om en kvinna ( Dianne Carroll ) som försöker överleva med sina sex barn i det svarta gettot i 1970 -talets Harlem . För sin huvudroll i den här filmen nominerades Carroll till en Oscar . Trots den kommersiella och kritikerframgången var det fortfarande svårt för Berry att få de filmer han ville göra [1] [4] [2] [3] .

1977 regisserade Berry den romantiska komedin The Thieves (1977), och ett år senare, familjesportkomedin Scandalous Bears Go to Japan (1978) med Tony Curtis . Den här filmen om ett barns basebolllag finansierades av Japan Tourism Board. Som Berry rakt av sa, tog han det här jobbet eftersom han var i stort behov av pengar [1] [4] .

Från och med 1978 regisserade Berry också flera tv-filmer - detektiven Sparrow (1978), fantasymelodraman Angel on My Shoulder (1980) med Barbara Hershey , familjemelodraman Sister, Sister (1982) igen med Carroll, och även sport-TV-film " Honey Boy " (1986) [2] [6] .

Tillbaka i Frankrike regisserade Berry melodraman A Trip to Pimpol (1985), med hans franska fru Miriam Boye i huvudrollen , samt polisfilmen Bad Deal (1987) , med hans styvson Clovis Corneallac [1] i huvudrollen . Berry fortsatte att bo i Paris och spelade i sina vänners filmer Near Midnight (1986) med Bertrand Tavernier och A Man in Love (1987) med Diane Curis [1] .

Berry regisserade sin sista film i Sovjetunionen . Det var dramat " Prisoner of the Earth " (1991), om två personer, en amerikan ( Sam Waterston ) och en ryss ( Alexander Potapov ), "uppdelade efter språk, kultur och ideologi, som måste hålla ihop för att överleva i den skrämmande arktiska kylan" [3] [1] . Barry, 73, reste personligen med sin mindre motståndskraftiga skådespelare (filmningen avbröts när Potapov, 49, fick en hjärtattack) och gruppen till det frusna Laptevhavet i Sibirien för att filma det vita ljuset han behövde [4] . Filmen mottogs väl på filmfestivalerna i Telluride, Paris och Cannes . Som Berry sa till Newsday under filmens lansering i Cannes, "Jag skulle inte byta ut mitt liv mot någonting. Jag var en otroligt välsignad person, trots allt ... som jag upplevde ” [4] .

I slutet av sitt liv återvände Berry till en pjäs från 1969 av den sydafrikanska författaren Athol Fugard , som han hade satt upp i New York redan 1970. Berry har alltid varit stolt över att vara bland de första utanför Afrika som regisserade arbetet av denna anti- apartheiddramatiker [4] . Berry ansåg att verket var "en av de mest lysande, fullt realiserade teateruppsättningar jag någonsin har gjort." Filmen handlar om ett par utstötta, de så kallade "färgade" ( Danny Glover och Angela Bassett ), som ansågs varken vita eller svarta, och tvingades vandra genom ett dystert landskap. Berry lyckades redigera klart den här filmen, men överlevde inte för att se premiären [1] [4] [2] .

Utvärdering av kreativitet

Som New York Times filmrecensent Ralph Blumenthal skrev, "John Berry var en teater- och filmregissör, ​​manusförfattare och skådespelare som gjorde över 50 filmer och svartlistades från självpåtagen exil från Hollywood under de antikommunistiska utredningarna på 1950-talet." [2] .

I en karriär som sträckte sig över 60 år arbetade Berry med många av erans stjärnor, inklusive Orson Welles , Paul Mooney , Joan Fontaine , John Garfield , Shelley Winters , Fernandel , Jean-Paul Sartre , John Houseman , Lillian Gish , Kurd Jurgens och Dorothy Dandridge [2] [3] .

1937 medverkade Berry i Wells teateruppsättning av Julius Caesar och spelade reporter i Broadwayproduktionen av Richard Wrights Son of America (1942). I film regisserade han särskilt Garfield och Winters i noir-thrillern He Ran All the Way (1951) [2] . Myrna Oliver lyfter också fram Berrys produktion av film noir-klassikern He Ran All the Way [4] i Berrys karriär .

En dödsruna i Philadelphia Inquirer noterade att under sin vistelse i Frankrike var Berry "en sorts kultfigur bland franska filmfans" [3] . I Frankrike skrev och regisserade Berry dramat Tamango (1957), där Kurd Jurgens och Dandridge "var ett par interracial älskare, som för tiden var trotsiga" [2] .

Som Blumenthal skriver vidare, "Berrys arbete lockade, föga överraskande, både beröm och förtal, men hans svåraste test kom 1950 efter att han gick med på att göra en kortfilm om Hollywood Ten, en grupp ledande filmskapare som vägrade att samarbeta med utredning av House Un-American Activities Committee in i påstådd kommunistisk infiltration av filmbranschen" [2] .

I Irwin Winkler 's Guilty on Suspicion (1991) är nyckelkaraktären en modig regissör (spelad av Robert de Niro ), "som inte kan förstå allvaret av den antikommunistiska häxjakten." Enligt Myrna Oliver, John Berry fungerade som prototypen för denna regissör [4] .

Personligt liv

John Berry har varit gift två gånger. 1940 gifte han sig med Gladys Cole, som födde honom två barn. Detta äktenskap slutade i skilsmässa [1] .

Från 1975 till sin död 1999 var Berry gift med skådespelerskan Miriam Boye, som de fick ett barn med [19] [4] .

Berry överlevs av sin fru, två söner Dennis och Arnie, och en dotter, Jen [2] . Hans son Dennis Berry (1944–2021) blev en framstående manusförfattare och regissör. Vid olika tillfällen var Dennis gift med populära skådespelerskorna Jean Seberg och Anna Karina [19] .

Som Bergan skriver, fram till en mogen ålder hade Berry luften av en stridig judisk pojke från Bronx. I slutet av sitt liv skrev Berry en självbiografi under arbetstiteln Out Of The Window .  Han valde detta namn till minne av en episod 1950, när han bokstavligen sprang genom fönstret från FBI -agenter som försökte ge honom en stämning för ett möte med kommissionen för oamerikanska aktiviteter [1] .

Död

John Berry dog ​​den 29 november 1999 i Paris i sitt hem vid en ålder av 82 av lungsäcksinflammation [3] [1] [1] [4] [2] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. John Berry.  (engelska) . The Guardian (2 december 1999). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ralph Blumenthal. John Berry, 82, scen- och filmregissör som exilerade sig själv under svartlistning på 1950  -talet . New York Times (1 december 1999). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 John Berry, svartlistad filmskapare (nekrolog  ) . The Philadelphia Inquirer (1 december 1999). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 6 maj 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliver. John Berry;  Svartlistad filmregissör flyttad utomlands . Los Angeles Times (1 december 1999). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2018.
5. ↑ 1 2 3 John  Berry . Internet Broadway Database. Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 Tidigast långfilmer med John Berry . Internet Movie Database. Hämtad: 11 juli 2021.  
7. ↑ Variety Staff. Recension: 'Tension  ' . Variety (31 december 1949). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2021.
8. ↑ Selby, 1997 , sid. 186.
9. ↑ Keaney, 2010 , sid. 426.
10. ↑ Hogan, 2013 , sid. femtio.
11. ↑ Hogan, 2013 , sid. 51.
12. ↑ Jeff Stafford. Artiklar: Tension (1949  ) . Turner Classic Movies (23 januari 2003). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 29 november 2021.
13. ↑ Bruce Eder. Spänning (1949). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
14. ↑ Bosley Crowther. John Garfield porträtterar flyktig mördare i "He Ran All the Way  " . New York Times (21 juni 1951). Hämtad 11 juli 2021. Arkiverad från originalet 24 juli 2021.
15. ↑ 1 2 Jeff Stafford. Han sprang hela vägen (1951). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (21 oktober 2002). Hämtad 7 juni 2021. Arkiverad från originalet 13 juli 2021.
16. ↑ Selby, 1997 , sid. 149.
17. ↑ Keaney, 2010 , sid. 123.
18. ↑ Silver, 1992 , sid. 120.
19. ↑ 12 John Berry . Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 11 juli 2021.  

Litteratur

• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Allt som är kvar att veta om Hollywoods guldålder av damer, detektiver och fara . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Länkar

• John Berry på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmportal Internet Broadway Database Internet filmdatabas Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Anmärkningsvärda namndatabas Universalis
Släktforskning och nekropol	WikiTree
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 8029312 BNE : XX1266497 BNF : 139301617 GND : 1018192786 ISNI : 0000 0001 2136 7133 J9U : 987007457288505171 LCCN : nr 95045087 NTA : 239297385 SUDOC : 103626816 VIAF : 64194502 WorldCat VIAF : 64194502