Auer, John H.

John H. Auer ( född  John H. Auer ; 3 augusti 1906  – 15 mars 1975 ) var en ungerskfödd amerikansk filmfotograf som producerade och regisserade filmer i USA och Mexiko under 1930- och 1950-talen.

Auers mest framgångsrika filmer inkluderar The Crime of Dr. Crespi (1935), Rhythm of the Clouds (1937), The Man Betrayed (1941), Ladder for Tomorrow (1943), Flame (1947), " I, Jane Doe " (1948) ), " The City That Never Sleeps " (1953), " Hell's Half Acre " (1954), "The Eternal Sea " (1955) och " Johnny Trouble " (1957).

Tidigt liv och tidiga karriärer

John H. Auer föddes den 3 augusti 1906 i Budapest , Österrike-Ungern (numera Ungern ) [1] [2] . Från 12 års ålder började Auer agera i filmer som barnskådespelare [2] . Auer utbildad i Wien, bestämde sig först för att gå in i affärer i Europa [2] men återvände snart till filmindustrin [1] .

Hollywood karriär

1928 kom Auer till Hollywood i hopp om att få ett jobb i filmerna [2] . I USA kunde han inte hitta arbete, men flytandet i flera språk gjorde att Auer kunde få ett jobb som regissör i Mexiko [2] . Flera av hans filmer gjorda i Mexiko fick bra recensioner och tjänade Auer-pengar samt utmärkelser från den mexikanska regeringen [1] .

I början av 1930-talet blev Auer inbjuden till USA, där han 1935 producerade och regisserade på Liberty Pictures (distribuerat av Republic ) kriminalskräcken The Crime of Dr. Crespi (1935), med Erich von Stroheim i huvudrollen . Manuset, som Auer också var med och skrev, var baserat på en novell av Edgar Allan Poe . Filmen handlade om den vansinnigt svartsjuke läkaren Dr Crespi, som som hämnd för att hans älskade föredrog sin kollega Dr Ross gav Ross en substans under en operation, vilket gjorde att han hamnade i ett tillstånd som utåt sett såg ut. som döden, men i verkligheten levde han och kände allt. Strax efter begravningen grävde kollegor till Dr Ross, som misstänkte något, upp hans kropp och tog bort en knappt levande person från kistan i ett tillstånd av djup stress. Efter filmens release kallade New York Times recensent den "ett löjligt försök till dysterhet" [3] . Ett år senare, på Republic , iscensatte Auer (tillsammans med Chester Erskine ) den musikaliska melodraman Frankie and Johnny (1936) med Helen Morgan och Chester Morris i huvudrollerna [2] .

Auer skulle arbeta för Republic Studios som producent, regissör och manusförfattare fram till slutet av sin karriär på 1950-talet, och tog bara då och då arbete på andra studior, särskilt RKO Pictures [2] . Genom att arbeta, vanligtvis på en blygsam budget, gjorde Auer många anständiga, noggrant utformade filmer [4] [2] . Under sin karriär på Republic Studios har Auer främst regisserat musikaler och kriminaldramer. Medan bokstavligen varje republikens kontraktsregissör har gjort åtminstone några westerns – eftersom det var genren som höll studion flytande – gjorde Auer aldrig en. Också, till skillnad från de flesta republikens regissörer , producerade Auer de flesta av hans filmer [1] .

1936-1937 regisserade Auer kriminalkomedin " The Man Betrayed " (1936), två musikaliska komedier - "The Rhythm of the Clouds " (1937) och " Manhattan Carousel " (1937), samt kriminalaktionen " Circus ". Girl " (1937). ), som förblev praktiskt taget obemärkt [5] .

1938 regisserade Auer fem lågprofilfilmer, inklusive äventyrskomedien Desperate Adventure (1938) med Ramon Navarro och kriminalmelodrama The Invisible Enemy (1938) med Alan Marshall och I Am the Accused (1938) med Robert Cummings . Året därpå släppte Auer återigen fem B-bilder , de mest anmärkningsvärda var den politiska brottsmelodraman SOS Stormy Tide (1939), dramat om illegala migranter Smuggling (1939) och Paul Kelly - kriminalkomedin Fake Passport» (1939) [5] .

Efter krigsmelodraman " Kvinnor i krig " (1940) och musikkomedin "The Hit Parade of 1941 " (1940) [5] regisserade Auer kriminalkomedin " The Man Betrayed " (1941) 1941. I den här bilden spelar John Wayne rollen som en advokat som åtar sig att bevisa en storpolitikers koppling till korruption, trots att han ska gifta sig med sin dotter ( Frances Dee ). Som Thomas Pryor skrev om filmen i The New York Times , "Om det hade varit mindre prat och mer action, skulle filmen ha varit mer än bara en halvhjärtad exponering av en korrupt politisk chef" [6] .

Efter äventyrskomedin " Johnny the Infantryman " (1943) regisserade Auer flera passerande filmer, och ett år senare, i RKO Pictures studio , regisserade han propagandamelodraman " Bridge to Tomorrow " (1943), som berättar om ödet för fem personer, som var och en på sitt sätt upplever krigstid. Filmen presenterade sådana kända artister som Margot , John Carradine och Robert Ryan [5] [2] . 1944-1945 arbetade Auer huvudsakligen inom genren musikalisk komedi och regisserade filmerna Seven Days on the Shore (1944), Music in Manhattan (1944) och Pan Americana (1945) [5] .

Efter ytterligare en musikal, Very Cool (1947), regisserade Auer sin första film noir, Blaze (1947). Filmen handlar om George McAllister ( John Carroll ) som övertalar sin flickvän, sjuksköterskan Carlotta Duvall ( Vera Ralston ), att gifta sig med sin rika dödssjuke bror Barry ( Robert Page ) för att få ärva hans förmögenhet. Men Carlotta blir kär i Barry på riktigt och gör sitt bästa för att hjälpa honom att återhämta sig. Under tiden kommer en utpressare ( Broderick Crawford ) i vägen för deras lycka, pressar ut pengar från George och hotar på annat sätt att offentliggöra hans förhållande med Carlotta. När filmen släpptes gav The New York Times filmrecensent Howard Thompson den ett lågt betyg och skrev att "det enda utmärkande draget i detta stökiga, inkompetenta nonsens är det sorgligt roliga faktum att de flesta av skådespelarna verkar vara antingen uttråkade eller roade av allt detta. Och detta är inte förvånande, eftersom filmen har en mörk, okomplicerad historia på temat "vilken bror jag älskar", som är uppbyggd kring Vera Ralston" [7] . Å andra sidan noterade den samtida filmforskaren Hal Erickson att "på både en budgetmässig och en dramatisk nivå är detta en av de rikaste Republic Pictures -filmerna från det sena 1940-talet" [8] , och enligt Michael Keaney är det " ett bra drama med mycket atmosfär, inklusive orgelmusik och havsvågor som slår mot klipporna, och ett par mord" [9] .

1948 släppte Aueir ett militärmelodrama med Ruth Hussey " I, Jane Doe " (1948) och ett äventyrsmelodrama med George Brent och Vera Rolston " Amazon Angel " (1948) [5] . Efter äventyrsmelodraman The Avengers (1949) med John Carroll och Adele Mara och militärmelodraman Far Blue Heights (1951) med Wendell Corey , Vera Ralston och Forrest Tucker satte regissören upp ett militärt actiondrama om amerikanska piloter på den italienska fronten under Andra världskriget " Petrels " (1952). Skådespelare som John Derek , John Drew Barrymore och Mona Freeman spelade i filmen .

Bland Auers bästa filmer listar många filmhistoriker noir-filmerna The City That Never Sleeps (1953) och Half an Acre of Hell (1954) [2] [4] . " The City That Never Sleeps " (1953) följer händelserna under ett nattskift av Chicagos patrullpolis Johnny Kelly ( Gig Young ), som bestämmer sig för att lämna sin kärleksfulla fru och sitt jobb för att börja ett nytt liv i Kalifornien med nattklubbsdansaren Sally Connors ( Mala Powers ). För att tjäna pengar för ett framtida liv accepterar Johnny en order från kriminella advokaten Penrod Biddell ( Edward Arnold ) att leverera en viss Hayes Stewart ( William Talman ) till delstatslinjen. När Hayes dödar sin pappa, en detektiv med 27 års erfarenhet, förföljer Johnny och tar om brottslingen i en desperat jakt, varefter han omprövar sin inställning till familj och arbete. När filmen släpptes kallade The New York Times krönikör Howard Thompson den för en "rutinbrottsmelodrama" med "halvhjärtade försök att dokumentera nattliga Chicago som "staden som aldrig sover". Enligt Thompson, "Denna film kan ses som en stökig utforskning av Chicagos ansikte, uppenbarligen påverkad av vad Naked City gjorde mot New York ." Styrkan i bilden tillskrev Thompson "ett bra slut med en jakt, nedsänkt i mörker och dimma, samt en verkställande och ganska skicklig rollbesättning." Men, sammanfattar tidningen, "allt detta är tyvärr förgäves ... I alla andra avseenden ser staden Chicago extremt blek ut." Enligt Thompson "ger regissören då och då händelserna en skarp och oväntad vibration, men i allmänhet luktar den banala bristen på handling och tomma dialoger ständigt av billiga popcorn " [10] . Enligt Variety , "är regissören ibland övernitisk i att skapa atmosfär och nyanser där direkt handling om" poliser och rånare "skulle vara lämpligare" [11] . Senare uppmärksammade kritiker bildens genreoriginalitet, där melodrama och thriller kombineras med element av fantasy och semi-dokumentär stil. Tidningen TimeOut skrev i synnerhet att "det här är ett sällsynt, kan man säga, det enda exemplet på en sådan extravagant noir." Börjar som en enkel thriller, "filmen svänger sedan mot fantasy med ankomsten av Chill Wills som stadens ande, och materialiserar sig för ett one-night stand som Youngs spöklika patrullbilspartner, som granskar scenen med buddhistisk insikt." Och om vi kastar bort karaktärerna från Young och Wills, då "kvarstår det en tillfredsställande thriller, genialiskt filmad i vinterns Chicago" [12] . Dennis Schwartz kallade filmen "en bisarr film noir, kanske den enda i sitt slag." Schwartz ser filmens "höjdpunkt" i "introduktionen av Johnnys spöklika truppbilspartner, introducerad som den sentimentala 'Voice of Chicago', Sgt. Joe (Chill Wills), som försiktigt försöker få Johnny tillbaka på rätt spår." Schwartz noterar "bildens uppfinningsrikedom" men tror ändå att "det här polisdramat inte kan dölja det faktum att detta är en genomsnittlig thriller med en ytlig handling" [13] .

Ämnet för Hell's Half Acre (1954) är en reformerad ex-gangster ( Wendell Corey ) som förföljs av sina tidigare medbrottslingar, i hopp om att få del av sin egendom, samt av polisen, som anklagar honom för mord. Han tvingas fly till Honolulu , där han plötsligt letas efter av sin ex-fru ( Evelyn Case ), som i flera år inte kunde tro att han dog under andra världskriget. Som filmhistorikern Hal Erickson har noterat, "godkändes filmen inte vid dess första utgivning, men betraktas idag som en av de Republic -filmer från mitten av 1950-talet som har stått sig genom tiderna" [14] . Glenn Erickson berömmer filmen som "tillräckligt dyr för Republic Pictures , en engagerande och ganska originell film noir-thriller som kommer väldigt nära att vara en framstående film noir", och noterar vidare att "i termer av originalitet är den här bilden svår att slå". I synnerhet action noir "med de förväntade dubbla och tredubbla bluffarna är ovanligt att se på soldränkta gator eller en mörk natt när alla bär Hawaiiskjortor, inklusive polisdetektiver." Kritikern menar att filmen skickligt förmedlar "atmosfären i Honolulu på 1950-talet, och visar tittaren en stad som ännu inte var fylld av jättehotell." Även om dess "smutsiga historia verkar vara en udda plats för en sådan underbar miljö, presenterar filmen ändå Honolulu som en håla av fredlösa med sena skottlossningar och knivhugg", som påminner om Duviviers "gamla Duvivier-klassiker Pepe le Moco i den algeriska Casbah. " Enligt kritikern kan Auer, "att inte vara en särskilt originell regissör", "inte upprätthålla den växande spänningen genom hela filmen", men ändå "han lyckas reducera saken till ett mycket anständigt resultat" [15] . Å andra sidan, enligt Michael Keene, även om "den hawaiianska miljön är ganska attraktiv, är handlingen ändå förvirrad, ointressant och rent ut sagt löjlig" [16] .

Efter att ha producerat och regisserat på Warner Bros krigsmelodraman The Eternal Sea (1955) med Sterling Hayden och Alexis Smith i huvudrollerna, och ungdomsproblemdramat Johnny Trouble (1957) med Stuart Whitman , Ethel Barrymore och Cecil Callaway , avslutade Auer sin filmkarriär [5 ] .

Efter det arbetade Auer på tv som producent av äventyrsserien " Helikopterpiloter " (1957-1960, 36 avsnitt) och westernserien " US Marshal " (1959-1960, 24 avsnitt), varefter han äntligen avslutade sin karriär [5] .

Död

John H. Auer dog den 15 mars 1975 i North Hollywood , Kalifornien , USA [1] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 John H. Auer. Biografi (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 8 juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. John H Auer. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 15 maj 2021.
3. ↑ BRC på  Rialto . New York Times (13 januari 1936). Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
4. ↑ 12 John H. Auer . Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Tidigaste filmer och TV-program med John H. Auer . Internet Movie Database. Hämtad: 8 juli 2021.  
6. ^ TMP på Loews kriterium  . New York Times (27 mars 1941). Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
7. ↑ HHT på Gotham  . New York Times (20 februari 1948). Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
8. ↑ Hal Erickson. Flamman (1947). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
9. ↑ Keaney, 2003 , sid. 153.
10. ↑ HHT skärmen  . _ New York Times (8 augusti 1953). Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juli 2021.
11. ↑ Variety Staff. Stad som aldrig  sover . Variety (31 december 1952). Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
12. ↑ Stad som aldrig sover. Time Out säger  (engelska) . Paus. Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
13. ↑ Dennis Schwartz. Stad som aldrig  sover . Ozus World Movie Recensioner (24 oktober 2004). Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
14. ↑ Hal Erickson. Hell's Half Acre (1954). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 maj 2015.
15. ↑ Glenn Erickson. Hell's Half Acre (1954). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 8 juli 2021. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
16. ↑ Keaney, 2003 , sid. 182.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Länkar

• John H. Auer på Turner Classic Movies

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmportal Internet filmdatabas Kinopoisk
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BNE : XX1453076 BNF : 146531583 GND : 1062434226 ISNI : 0000 0003 6095 2065 LCCN : nr2013044912 NTA : 328885584 SUDOC : 172402921 VIAF : 223407587 World Cat VIAF : 223407587