Lynch, George

George Lynch ( eng.  George Lynch ; 28 september 1954 , Spokane , Washington , USA ) är en amerikansk hårdrocks- och heavy metal - gitarrist. Medlem i Dokken , Lynch Mob , Souls of We , T&N, Sweet & Lynch, KXM , The End Machine

Tidiga år

George Lynch föddes den 28 september 1954 i Spokane, Washington [1] [2] [3] . Den framtida musikerns barndomsår tillbringades i Sacramento, Kalifornien [2] [3] . George började lära sig gitarr vid 10 års ålder [1] . Tidigt i sin karriär spelade Lynch coverversioner av Black Sabbath-låtar med sitt första rockband . Efter att ha flyttat till Los Angeles på 70-talet arbetade han som gitarrlärare vid Musonia Music School, som ägs av Dolores Rhoads (mor till Randy Rhoads ) [4] [5] . Enligt honom tog han det här jobbet av själviska skäl, för att "tjäna pengar" och samtidigt kunna spela gitarr i 6-7 timmar. Medan han arbetade som lärare undervisade Lynch sig själv, främst musikteori . Dessförinnan spelade gitarristen, som han själv erkänner, "det som kom att tänka på" och samtidigt förstod han verkligen inte och kunde inte förklara vad han spelade ur teoretisk synvinkel [4] . Musikerns snabba framsteg gjorde att han kunde delta i flera band samtidigt i slutet av 70-talet. I Los Angeles spelade George ständigt på LA klubbscenen med Sergeant Rocks, Xciter, The Boyz. Det var på denna scen han träffade trummisen Mick Brown och sångaren Don Dokken . Deras bekantskap resulterade i bildandet av Dokken i början av 80-talet [2] [3] .

Karriär

Debutalbumet Dokken Breaking the Chains släpptes först på det franska skivbolaget Carrere Records 1981 . Framgången med releasen gjorde det möjligt för bandet att dyka upp i luften i den tyska TV-serien Beat Club och spela ett antal konserter i Europa [6] . Ett år senare återutgavs albumet i USA [2] [3] [6] . Det följdes av 1984 års guldalbum Tooth and Nail och 1985:s Under Lock and Key . Vid denna tid ansågs Dokken vara ett av de mest lovande hårdrocksbanden , och George blev en "gitarrhjälte" i många specialiserade gitarrtidningar [2] [3] . 1987 släpptes platinaalbumet Back for the Attack och 1988 deltog bandet i Monsters of Rock-turnén med Van Halen , Scorpions och Metallica [2] [3] . 1989 nominerades Dokken till en Grammy Award för bästa rockinstrumentalframträdande för "Mr. Scary" [7] från livealbumet Beast From The East [8] . Men efter det, på grund av personliga meningsskiljaktigheter mellan Lynch och Don Dokken , bryter gruppen upp [2] , och George skapar ett nytt projekt kallat Lynch Mob , där han bjuder in sångaren Oni Logan och basisten Anthony Esposito [2] [3] .

1990 släppte Lynchs nya band albumet Wicked Sensation . Kritiker påpekade likheterna mellan Lynch Mob och Dokken, vilket hjälpte bandet att fånga en våg av kommersiell framgång [2] [3] . 1992 släpptes gruppens andra album, kallat Lynch Mob , och ett år senare släppte Lynch sitt första soloalbum, Sacred Groove . Matthew och Gunnar Nelson från Nelson- gruppen [2] [3] deltog i inspelningen av soloalbumet . 1994, på etikettens begäran, löste George Lynch och Don Dokken sina meningsskiljaktigheter, vilket ledde till upplösningen av Dokken, och bandet återförenades. George stannade dock inte länge som en del av de förenade hårdrockarna och, efter att ha grälat med Don igen, lämnade han gruppen 1998. Under denna period spelade Lynch in ett akustiskt demoalbum ( 1994 ) med Dokken, ett livealbum One Live Night ( 1995 ), såväl som albumen Dysfunctional (1995) och Shadowlife ( 1997 ) [2] [3] .

I slutet av 90-talet och under hela 00-talet släppte George aktivt både soloalbum och album med Lynch Mob. 1999 släpptes Lynch Mob- albumet Smoke This , ett år senare soloalbumet Will Play for Food [2] . 2003 släpptes albumet Wicked Underground (en gemensam release av George Lynch och Jeff Pilson under namnet Lynch/Pilson) [2] . År 2004 släppte musikern ett soloalbum med covers Furious George [2] . Samma år presenterade tidningen Guitar World sin rankning av de bästa metalgitarristerna genom tiderna, där George var rankad på 47:e plats [9] . 2008 skapade Lynch projektet Souls of We tillsammans med sångaren London LeGrand ( Brides of Destruction ) . Debutalbumet för det nya bandet hette Let The Truth Be Known och släpptes samma år [10] . Även 2008 släpptes Lynchs soloalbum Scorpion Tales (ett coveralbum för Scorpions -gruppen) och 2010 släpptes en annan musikers soloalbum kallad Orchestral Mayhem [2] . Också 2010 framförde George ett gästsolo på Killingers debutalbum på "Never Change" [11] .

2011 grundade George T&N - projektet tillsammans med Jeff Pilson och Mick Brown [4] . Till en början planerade musikerna att namnge gruppen Tooth & Nail (som en av Dokkens singlar), men på grund av dispyter med etiketten var namnet tvunget att förkortas [12] . Bandet spelade både originalmaterial och Dokken-material med en ny twist. George försökte gå bort från "pojken från 1987"-bilden och ljudet, men ändå hitta en balans mellan gamla och nya arrangemang av Dokken-låtar för att bli "accepterad av fansen" [12] . Rollen som gruppens huvudvokalist togs över av Jeff, men gruppen lockade många andra sångare också [4] . Inspelningen av debutalbumet besöktes av sångare som Doug Picnic ( King's X ), Tim "Ripper" Owens (ex - Judas Priest ), Sass Jordan [4] [13] , Sebastian Bach [13] , Robert Mason ( Warrant ). ) [13] . Michael Sweet ( Stryper ) [4] var sångaren för live turnéerna . Trummisen Brian Tichy ( Whitesnake , Billy Idol ) deltog också i inspelningen av albumet . Albumet hette Slave to the Empire och släpptes 2012 [4] [13] . På albumet togs sådana "stora" ämnen upp, såsom religion och medias påverkan på den allmänna opinionen [4] . Samma år släppte Lynch ett soloalbum, Kill All Control . Gitarristen planerade ursprungligen att släppa det som det andra albumet Souls of We, men London LeGrand hade problem med sin röst. Som ett resultat rekryterade George sångarna Will Marten ( Earshot ), Mark Thorien (BulletBoys) och Keith St. John ( Montrose ) för att arbeta och inkluderade albumet i sin egen diskografi [14] [15] [16] . Albumet innehöll också Jerry Cantrel ( Alice in Chains ) [16] , Adrian Ost ( Powerman 5000 ), Fred Coury ( Cinderella ) [15] .

2012 släpptes en EP av Lynch Mob som heter Sound Mountain Sessions . Releasen spelades in på ett "okonventionellt sätt" i bergen norr om Los Angeles i Sound Mountain Studios. Albumet var en blandning av blues och hårdrock och enligt musikern var den musikaliska delen av albumet influerad av Stevie Ray Vaughns arbete [17] . Parallellt med sin medverkan i T & N var Lynch också upptagen med att skriva musiken och soundtracket till filmen Shadow Nation: Under the Crooked Sky, och var även medregisserad av filmen [4] . Samtidigt grundade George KXM- projektet [4] [18] [19] med Doug Picnic och Ray Luzier ( Korn ) . Enligt Lynch skilde det nya projektet sig från allt musikerna hade gjort tidigare. Allt material skrevs under gemensamma jams , och ingen av musikernas tidigare musikaliska utvecklingar användes. "Vi repeterade bara i samma rum och slog sedan på mikrofonerna (för inspelning) när vi hade en idé", sa George [19] . 2014 släpptes bandets debutalbum [1] [18] . Albumet nådde sin topp som nummer 31 på Billboard 200 [18] . En annan release från 2014 med George var albumet Sun Red Sun av Lynch Mob [20] .

2015 slog Lynch sig ihop med Michael Sweet för att bilda supergruppen Sweet & Lynch . Förutom dem inkluderade projektet basisten James Lomenzo ( Megadeth , White Lion , Black Label Society ) och trummisen Brian Tichy [21] [22] [23] [24] . Bandets debutalbum släpptes samma år på Frontiers Records och hette Only to Rise [22] . Samma år organiserade George ytterligare två nya musikaliska projekt: funkbandet The Infidels med sångaren Angelo Moore ( Fishbone ), basisten Pancho Tomaselli ( Tower of Power ) [25] [26] och trummisen Kevin Moore [25 ] och industri- grupp Uni-mog [26] . Dessutom släpptes det nya albumet av Lynch Mob. Releasen fick titeln Rebel och innehöll gästspel av Oney Logan (som lämnade bandet 2009), Sean McNabb, Jimmy D'Anda , Brian Tichy och Jeff Pilson [26] .

2016 återförenades Dokken med sin klassiska line-up för en Japan-miniturné [27] [28] . Enligt Lynch gjorde de det dels för pengarna, dels för att summera en viss del av deras yrkesliv. Samtidigt hävdade Lynch att "under många år stödde han återföreningen", även om skillnaderna mellan George och Don Dokken inte löstes [28] .

2017 släppte KXM en andra release som heter Scatterbrain . Enligt musikerna spelades den in på exakt samma sätt som debutalbumet - under jamsessioner [18] . Samma år släppte Lynch Mob också ett nytt album, som hette The Brotherhood [29] . Båda albumen släpptes av RatPac Records [18] [29] .

2019 bildade Lynch, Pilson, Brown och Robert Mason The End Machine och släppte sitt självbetitlade debutalbum i mars samma år [30] .

Utrustning

Gitarrer

Lynch använde en '59 Fender Esquire- gitarr på "January" från Souls of We's debutalbum .

George är en förespråkare för ESP- gitarrer . Dessutom, i mer än 20 år, var George den främsta stödjaren av detta företag [1] [3] [14] [32] . Han beställde först en gitarr från ESP-kontoret 1985, och de första resultaten av samarbetet mellan musikern och firman var gitarrerna Kamikaze och Sunburst Tiger. [33] . Lynch har nu sin egen linje av ESP-gitarrer [2] [3] [34] . Så till exempel för inspelning av album med KXM och T & N, förutom gitarrer från andra tillverkare, ESP Tiger, ESP Tele, en Les Paul-replika ESP och ESP Super V (Georges egen modifierade Flying V med en P-90 pickup i nacken och en PAF humbucker bridge ) [12] [19] . Och för inspelningen av debutalbumet Souls of We användes bland annat ESP LTD Baritone Viper [31] . Lynchs gitarrer hade ofta intressanta former, färger och modifieringar. En av hans mest kända gitarrer presenteras i form av ett förvrängt skelett (Eng. Skulls and Bones) [2] [3] , som producerades av JFrog-verkstaden och senare började produceras av ESP [35] . Andra kända modeller av hans gitarrer: M1-Tiger, Purple Tiger, Kamakazi, Döskallarna och Snakes [1] [34] . Georges favoritgitarr är ESP Tiger [5] [36] , och han lyfter också fram ESP Super V [5] .

2009 gick Lynch in i elgitarrproduktion på egen hand och lanserade sin egen linje under Mr. Skrämmande gitarrer [14] [30] [37] . Alla gitarrer av detta märke kännetecknas också av bisarra former och färger. Flera serier sticker ut i raden: Hunter, Burnt Tiger, Mullet, GL-54 Custom, Solcaster, Cryptus [38] . George hoppas att en dag förena sin Mr. Läskigt med ESP-märket [39] .

Tombstone släpper George Lynchs signatur GL-J2E [ 40] akustiska gitarrer . Lynch använde också '63 Gibson Hummingbird och Ovation Graphite Top akustiska gitarrer genom åren .

Förstärkning

På den första releasen av Souls of We använde gitarristen Engl Powerball och '68 Plexi Marshall-förstärkare, Hiwatt- kabinetter , en Fender '65 Super Reverb-kombo och en WEM Dominator-baskombo från 70-talet [31] .

George har använt Randalls förstärkare sedan början av sin karriär . Musikerns samarbete med företaget resulterade i utvecklingen av flera förstärkare i RG-serien [42] . Georges första förstärkare från Randall var RG80 [43] . Sedan 2013 har Lynch designat ett 50-watts huvud med företagets medarbetare Mike Fortin baserat på ett personligt huvud från Joe Delaneys personliga samling [42] . Randall producerar för närvarande en George Lynch-signaturhuvudmodell [44] och släppte även tidigare en numera nedlagd Randall LB15-signaturkombo. Dessutom producerar företaget "Lynch Boxes" (eng. Lynch Box) RM50LB - en stack av Randall 4x12 signaturhuvud och skåp [19] [45] [46] . "Lynchboxarna" är utrustade med Georges signaturhögtalare G12 - 50GL Lynchback [19] [47] [48] . Dessa högtalare beställdes av Celestion 2010 och presenterades för allmänheten för första gången på NAMM i februari 2011 [49] . Randall Lynch Box RM50LB är Georges [5] [36] favoritförstärkare . Musikern skiljer också 60-talets Magnatone-förstärkare från andra för dess rena sound, och blandar ofta dess sound med ljudet av "boxing Lynch" [5] .

I början av 90-talet använde George Engl och Soldano -förstärkare och Marshall - skåp tillsammans . Samtidigt slog han på effekterna endast genom Soldano-förstärkaren, och hävdade att Engl har de bästa sustain och highs, och effekter behövs helt enkelt inte för honom [41] . Soldano-förstärkare användes också av Lynch på de tidiga inspelningarna av Lynch Mob [31] [39] . Under sina tidiga dagar med Dokken använde George Marshall-förstärkare [39] , av vilka Lynch oftast nämner '68 Plexi Marshall [31] [39] . I början av 00-talet spelade gitarristen genom Bogner Uberschall , Peavey Triple XXX och Palmer högtalarsimulator [41] . Musikern använde också Vintage Park 75 [50] . Gitarristen påstår sig älska att experimentera med förstärkare och skåp och skapa olika stackvariationer [39] . "En ny förstärkare eller pedal kan helt förändra mitt universum", säger musikern [5] .

Effekter

George arbetar nära med Morleys gitarrpedalföretag . Så musikern utvecklade självständigt en treläges gitarrpedal "Tripler", som låter dig ansluta en elgitarr till tre olika förstärkare i valfri kombination (en av tre, två av tre eller alla tre samtidigt) [32] [ 51] . Morley släpper också George Lynchs signatur George Lynch Dragon 2 Wah pedal [ 52] och dess Mini George Lynch Dragon 2 Wah [53] [54] motsvarighet .

Gitarristen älskar att experimentera med gamla modeller av pedaler. Han är partner med Tone XTC, inklusive vintage eller "åldrade" modeller av effektpedaler och förstärkare, och partner med Dangerous Guitars, som gör instruktionsvideor för gitarrister. Tack vare dessa kopplingar provade musikern många vintagestycken, spelade in videor med dem [39] . Till exempel inkluderar Georges effektsamling B9 Electro-Harmonix orgelmaskinpedal, som emulerar en Hammond-orgel , och Ventilator-pedalen, som emulerar en 122 Leslies roterande effekt [39] .

Lynchs första pedal var en Jordan BossTone distorsionspedal . Musikern använde den dock aldrig för inspelning, även om han fortfarande behåller [39] . På 1990-talet använde George ADA Digitizer Chorus och Roland SDE-3000 delay , en gång BOSS OC-2 octaver , på konsert. I början av 00-talet - Line 6 Pod och Dunlop TalkBox-processorer [41] . I sin stora samling av effekter lyfter musikern också fram T-Rex Replica delay, Ibanez TS-8 och HBE ParaDrive overdrives, MXR Phase 90 phaser , Fulltone Mini DejaVibe vibrato och Zoom G2G processor [ 36] .

Övrigt

Lynch har en signatur Seymour Duncan pickup som kallas "Screamin' Demon" [32] . Lynch samarbetade också med företaget Dean Markley , som tillverkade strängar med hög nickelhalt på Georges order [2] [3] . En uppsättning av dessa strängar tillverkades i 11-42 gauge, och George hjälpte personligen till att designa dem [36] . När han stämmer gitarren, höjer George tonhöjden på tunna strängar och sänker tonhöjden på tjocka strängar [36] . Bland valen väljer George Dunlop Ultrex 0.73 , men säger att han kan leka med sina fingrar och små metallföremål (som mynt) [36] .

George föredrar Zoella- kablar [36] . Musikern anser att trådlös omkoppling inte ger ett bra ljud, så han använder kablar. Men på 1990-talet köpte George ett trådlöst Bradshaw-system för $4 500, men sa att han inte använde det [41] .

Inflytande och preferenser

Influenser

George påstår sig ha tagit upp musik under inflytande av The Beatles (1964) [33] . George Harrison [14] [33] , Jimi Hendrix [3] [33] , Jeff Beck , Alan Holdsworth , Leslie West [3] , Frank Marino , Ian Ackerman [33] , Michael Schenker och Eddie Van Halen [31] . Dessutom nämnde musikern i olika intervjuer inflytandet från Eric Clapton och Jimmy Page på honom , och tillsammans med Hendrix och Beck kallade de dem "fyra ryttare" [14] [16] .

George blev ett fan av Black Sabbath som barn , spelade till och med covers av deras låtar tidigt i sin karriär, och hade en Black Sabbath-affisch hängande i sitt hus. Gitarristen kallade till och med Black Sabbath för "det första metallbandet " för sig själv, och Tony Iommis riff och kompositionstänkande , enligt Lynch, var "oöverträffad" [4] . George provspelade senare med Randy Rhoads för positionen som gitarrist i Ozzy Osbournes soloprojekt [1] [4] . Samtidigt säger Lynch att han inte var en vän till Randy, utan snarare var de "oavsiktliga bekanta". "Vi hade ömsesidig respekt", hävdade George, men inget mer. Lynch berömde dock Randys kompositioner efter att det var Rhoads som gick med i Osbournes band. "Jag insåg inte hur djupt hans spelande var förrän han åkte till England och gjorde skivor med Ozzy," minns Lynch [4] . Efter att Rhoads åkte till England för att arbeta med Osborne tog Lynch in Randys elever (båda undervisade på Musonia School). Lynch var ironisk över detta: "Det var mitt tröstpris" [1] [5] . Senare 1982 försökte George igen att få en plats i Ozzys lag, men förlorade mot Jake & Lee [1] .

George påstår sig avundas många gitarrister, eftersom de spelar "antingen rikare eller bättre". Bland dem nämner han Russ Parrish ( Steel Panther ), Fredrik Thordendal ( Meshuggah ), Vinnie Moore , Eddie Van Halen, Richie Sambora [36] . George är en musikälskare och kan nämna många band som inspirerar honom. I den "förkortade listan" pekar han ut Mudvayne , Nickelback , Tool , Deftones , Filter , Radiohead , Fugazi , Rage Against the Machine , Cypress Hill , Outkast , Ice Cube [33] .

Om att arbeta på Dokken

Trots det som gjorde George känd för sin medverkan i Dokken hatade han "allt som gjorde Dokken populärt och känt" bandet: ballader, klädstil, frisyrer och mer [4] . "Jag låtsades...mitt hjärta inte var där," sa George [16] . Samtidigt försökte inte Lynch ändra på alla dessa saker, eftersom han trodde att detta skulle vara till nackdel för gruppen. "Jag har fel för det mesta", sa gitarristen på frågan varför han inte försökte främja idéer som han personligen gillade, och skämtade till och med om att folk borde lyssna på hans åsikt och göra tvärtom [4] . Dessutom kom Lynch absolut inte överens med bandets sångare Don Dokken och kallade honom till och med en "patologisk lögnare". ”Don sa att jag inte var inblandad i inspelningen av albumen att det var jag som spelade. Vilket nonsens? George uppgav. Dessutom började Don, enligt gitarristen, ofta prata om en Dokken-återförening, men som ett "bete" för lyssnarna. ”Han lät folk tro att det (på konserten) skulle bli en återförening. Det kommer massor av människor, men det blir ingen återförening”, mindes musikern [16] . Dessutom, enligt George, fick Dons girighet att gruppen bröts upp på toppen av sin popularitet. Musikern hävdar att Don 1988 helt enkelt skulle ta alla pengar som gruppen tjänade och fly [55] . George sa att gruppen hade en bra grund, det fanns musikaliska framgångar, musikerna levde ett vilt liv, men de var knappast nöjda. "Att vara i Dokken är som att vara i ett dåligt äktenskap", sammanfattade gitarristen [16] . Trots populariteten för både bandet och denna stil på 80-talet, rankade tidningen Guitar World George som den tionde gitarristen med sämsta bild . På den positiva sidan av sin tid på Dokken, citerar George studioarbete och tidiga turnéer i Europa och Japan [33] .

Spelteknik och processen att arbeta med musik

Redan innan han gick med i Dokken blev George ganska känd i små kretsar på grund av sin legatoteknik . Hans signaturelement var användningen av den "gotiska oktaven " ( gamma ) [57] . Dessutom hävdar gitarristen Mark Kendall att George började knacka (tvåhands) innan Eddie Van Halen [58] gjorde det . Dessutom lyfter lyssnare ofta fram Georges böjningar , vibrato och notval i Georges spel [31] . Musikern själv hävdar att han i inlärningsprocessen ofta avvek från de allmänt accepterade kanonerna inom teknik, till exempel spelade han skalor med fel fingrar [31] .

George hävdade att han blev en "förstörare" bara för att bli en känd musiker, eftersom fragmentering var populärt på 80-talet . Men han hade ingen entusiasm vare sig för den här musikgenren eller för den snabba "sporttekniken" att spela gitarr [16] . Därför tror Lynch att uppkomsten av grunge i början av 90-talet, som ersatte hårmetall , var ett anmärkningsvärt fenomen. "Det var en utvecklingsprocess", mindes gitarristen och jämförde grunge med 60-talets musik. På 1960-talet "talade band om viktiga saker och strävade efter förändring", och många hårmetallband var "grunda, dumma ut, hade fruktansvärda texter och gitarrsolon", noterade Lynch . Han gillade också att gitarrister på 60- och 70-talen inte försökte kopiera varandra, utan hade sitt eget unika sound. Med tillkomsten av shred började alla gitarrister sträva efter att kopiera tekniken och ljudet från Van Halen , Yngwie Malmsteen och andra. George själv säger att han också var mycket imponerad när han först hörde Van Halen, men försökte inte imitera honom, utan bara anammade hans teknik och ljud, samtidigt som han spelade på sitt eget sätt [31] . George anser sig inte vara en "gitarrhjälte" eftersom termen ofta endast är reserverad för dokumentförstörare. "Det har funnits fantastiska gitarrister i alla genrer. Allt är subjektivt. Jag tror att det i andra stilar finns gitarrister som är mycket bättre än jag. Allt beror på din smak”, sa George [1] .

Gitarristen spelar in alla sina musikidéer på iPhone och samlar dem i en mapp på datorn. Så bildas ett arkiv av riff , som George sedan använder i de projekt där han medverkar. Det kan ta lång tid innan Lynch använder ett speciellt riff i sina kompositioner [59] . George hävdar att han inte övar hela tiden och det hjälper honom bara att förbättra sitt gitarrspel. Varje gång efter långa pauser i spelet upptäcker han nya möjligheter i sig själv, hans spel accelererar [59] . Samtidigt märker gitarristen att han inte längre ser poängen med att behålla sin höga nivå av gitarrspelsteknik lika nitiskt som på 80-talet [ 5] , utan hävdar att det är smärtsamt och svårt att "uppfinna" sin stil om och om igen. 59] . Enligt George har han ingen favoritmusik, och han lyssnar på allt [59] .

George arbetade ofta med trummisen Mick Brown . Tillsammans var de medlemmar i den ursprungliga uppsättningen av Dokken , som också spelade tillsammans i banden Lynch Mob och T&N , grundade av Lynch. George noterade dock att deras gemensamma deltagande i många projekt bara är "en fråga om logistik och planering." "Mick passar bra in i den här gruppen [Dokken] och passar också bra med T&N," förklarade Lynch. En annan medlem av Dokkens "gulduppställning", basisten Jeff Pilson , Lynch var också inbjuden till T&N, eftersom han anser honom vara hans "liksinnade lyriskt och världsbild" [4] .

Kinematografi

Som en del av Dokken spelade musiker in soundtracket till filmen A Nightmare on Elm Street 3: Sleep Warriors . Kompositionen "Dream Warriors" släpptes som singel 1987 och ingick i albumet Back for the Attack samma år [13] .

Lynch deltog i skapandet av dokumentären Shadow Nation: Under the Crooked Sky . Samtidigt skrev han inte bara musiken och soundtracket till filmen, utan agerade som medregissör för projektet [4] [60] . I mitten av handlingen är en musikalisk grupps resa genom indiska reservat, som utforskar infödda amerikanska indianers livsstil [4] [26] [61] . Musikern reste med filmteamet till indianernas livsmiljöer i fem år [59] . Speciellt för filmen skapade gitarristen musikgruppen George Lynch's Shadowtrain. Det officiella soundtracket släpptes under namnet på denna grupp [4] [62] . Inspelningen ägde rum i Paiutereservatet [60] . Förutom George bestod bandet av trummisarna Vincent Nicastro (som också regisserade filmen) [20] [26] [60] och Jimmy D'Anda [20] [62] , basisten Gabe Rosales, keyboardisten Donnie Dickman och sångaren Greg Analla [26] [60 ] ] [62] . Soundtracket bestod av 18 spår och släpptes på två skivor av RatPac Records [62] . Filmen presenterade också Ted Nugent , Serj Tankian , Tom Morello , poeten John Trudell och filosofen och aktivisten Noam Chomsky [26] [61] . Filmen producerades av Mark McLaughlin [13] . Filmens budget höjdes delvis genom donationer via Indiegogo- webbplatsen . Varje tittare som bidrog med en viss summa pengar till budgeten, beroende på storleken på deras bidrag, fick val signerade av Lynch, eller en CD med soundtracket till filmen, eller en T-shirt med en originalbild. Dessutom kan du få noter för de musikaliska kompositionerna med på soundtracket, en privat gitarrlektion från George, en gitarr signerad av musiker och andra filmskapare, eller se ditt namn i sluttexten [14] [60] [61] . Filmen släpptes 2015 [25] . Intäkterna från försäljningen av filmen och relaterade varor donerades till Sacred Tower, en välgörenhetsorganisation som tillverkar paneler som absorberar solenergi . Enligt George, "där fattiga människor bor" finns ofta kraftverk (som använder andra energikällor), som kan förgifta den lokala ekologin. Filmskaparna ville uppmärksamma människor på detta problem och främja övergången av industrianläggningar till användning av solenergi [60] . En del av medlen riktades till öppnandet av musikskolor "Music is a medicine" (Eng. Music is Medicine) [60] .

Övrigt

George är direkt involverad i produktionsprocessen av gitarrer av sitt eget märke Mr. Skrämmande, att förlita sig på sina färdigheter och produktionsutrustningen han har [12] [59] . I synnerhet är Lynch engagerad i carving och lindning [12] , men hela produktionsprocessen är inte främmande för honom [59] . Musikern var intresserad av den tekniska processen för gitarrproduktion sedan barndomen, men han tog det på allvar efter en ryggoperation, eftersom han var rullstolsbunden, var upprörd och letade efter ett utlopp [1] [5] [59] . Vid det här laget släpptes en gitarr i begränsad upplaga med hans handavtryck och George ombads att signera dessa instrument. Gitarristen uppskattade kreativiteten hos producenterna och funderade på hur man "gör något konstnärligt med gitarrerna" [1] . Lynch behärskade produktionsprocessen själv. Först övade han med ESP- gitarrer och gjorde mestadels kosmetiska förändringar, och sedan började han skapa sina egna gitarrer genom försök och misstag [59] . Musikern gör dem på sin bakgård, som han själv erkänner, cirka tio stycken per år [12] [59] . Lynch kallar Snake Charmer den mest komplexa modellen i sin serie av gitarrer. I produktionen av denna modell använder Lynch ormskinn, som han vet hur man slaktar på rätt sätt [59] . George älskade verkligen processen att göra gitarrer. "Det är nästan som meditation, när du tappar känslan av tid och rum...", beskriver Lynch sina känslor [5] .

Musikern bor i Kalifornien i ett hus nära Mojaveöknen . Där har George sin egen musikstudio [59] . George är gift och har sex barn och fem barnbarn. Även om hans fru inte är musikerns manager, hävdar Lynch att det är hon som styr hela hans liv och karriär [1] .

George är en frekvent gäst på musikshower, särskilt NAMM [2] [3] . Han har utvecklat sin egen webbplats för att lära sig gitarr som heter Guitar Dojo [31] . Förutom gitarren spelar musikern professionellt plastflöjten Tonette [36] . Lynch hävdar att han följer politiken [59] och anser sig själv vara ateist [22] . Förutom musik är gitarristen väldigt intresserad av bodybuilding [60] .

Diskografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 George Lynch: Gitarrikon eller galen vetenskapsman? | Oskyldiga ord . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2019. (obestämd)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 George Lynch | Biografi och historia | AllMusic . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 25 januari 2020. (obestämd)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 George Lynch på Apple Music . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2019. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 George Lynch pratar T&N, Michael Sweet, Randy Rhoads, hans film Shadow Train och mycket mer | Legendariska rockintervjuer . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2019. (obestämd)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Green Warrior, George Lynch talar om aktivism, gitarrer och 80-talet - GuitarPlayer.com . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 14 november 2017. (obestämd)
6. ↑ 1 2 Forgotten Guitar: Tidiga bilder av George Lynch och Dokken som uppträder i Europa i '82 | gitarrvärlden . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 juni 2017. (obestämd)
7. ↑ Gitarrmaestros Paul Gilbert, George Lynch och Richie Kotzen ska framföra 3 exklusiva shower — GuitarPlayer.com
8. ↑ Dokken | konstnär | www.grammy.com
9. ↑ Gitarrvärldens 100 största Heavy Metal-gitarrister genom tiderna - Blabbermouth.net . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2019. (obestämd)
10. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 27 december 2014. (obestämd) 
11. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 14 mars 2016. (obestämd)
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 George Lynch | vintage gitarrtidning . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2019. (obestämd)
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 2 februari 2017. (obestämd)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 6 september 2015. (obestämd)
15. ↑ 1 2 George Lynch tillkännager Lynch Mob US turnédatum — GuitarPlayer.com
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 George Lynch på sitt nya album, shred guitar, warring with Don Dokken | MusicRadar . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2019. (obestämd)
17. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 21 augusti 2016. (obestämd)
18. ↑ 1 2 3 4 5 Rat Pak Records - kxm . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 1 januari 2020. (obestämd)
19. ↑ 1 2 3 4 5 George Lynch | vintage gitarrtidning . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 6 december 2019. (obestämd)
20. ↑ 1 2 3 Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 1 juni 2017. (obestämd)
21. ↑ Michael Sweet och George Lynch bildar ny supergrupp - GuitarPlayer.com . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 16 januari 2015. (obestämd)
22. ↑ 1 2 3 Michael Sweet förklarar beslutet att samarbeta med George Lynch på Sweet & Lynch - Blabbermouth.net . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2019. (obestämd)
23. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd)
24. ↑ http://www.guitarworld.com/features-news-interviews/strypers-michael-sweet-talks-new-cddvd-package-live-whisky%E2%80%99/%0922571
25. ↑ 1 2 3 Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 19 juni 2017. (obestämd)
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 George Lynch talar om nytt Lynch Mob-album "Rebel", dokumentärfilm "Shadow Nation" och andra nya projekt [EXKLUSIV INTERVJU]: . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2019. (obestämd)
27. ↑ George Lynch och Dokkens klassiska lineup tillkännager USA-datum - GuitarPlayer.com . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 9 november 2016. (obestämd)
28. ↑ 1 2 Intervju: Dokkens George Lynch på bandets "komplicerade" återförening | Högre . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 17 november 2019. (obestämd)
29. ↑ 1 2 Rat Pak Records - lynchmob . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 17 augusti 2019. (obestämd)
30. ↑ 1 2 Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 25 november 2010. (obestämd) 
31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 George Lynch(2) — GuitarPlayer.com
32. ↑ 1 2 3 George Lynchs gitarrer, redskap och pedaler | Utrustningsbräda . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Intervju med George Lynch . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
34. ↑ 1 2 Produkter - George Lynch - The ESP Guitar Company . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 12 maj 2021. (obestämd)
35. ↑ Topp 30 mest ovanliga gitarrer | Artiklar på Strunki.ru . www.strunki.ru . Hämtad 7 juni 2021. Arkiverad från originalet 7 juni 2021. (obestämd)
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 7 november 2016. (obestämd)
37. ↑ Mr. Skrämmande gitarrer Skrämmande gitarrer . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 18 december 2019. (obestämd)
38. ↑ MODELLERNA - Mr. Skrämmande gitarrer . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Intervju med George Lynch—Söken efter mening | All Things Guitar . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
40. ↑ http://www.guitarworld.com/basses-acoustics-gear-news-blogs-gear-news-acoustic-nation/namm-2015-esp-guitars-debuts-tombstone
41. ↑ 1 2 3 4 5 Vad spelade George Lynch på 90-talet av förra seklet . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
42. ↑ 1 2 Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 13 september 2019. (obestämd)
43. ↑ George Lynch och Randall utökar MTS-serien med nya förförstärkare — GuitarPlayer.com
44. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 16 juni 2018. (obestämd)
45. ↑ Randall RM50LB Lynch Box - GuitarPlayer.com . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 13 mars 2017. (obestämd)
46. ↑ Randall "Lynch Box" förstärkare - modern gitarrist . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
47. ↑ Celestion G12 50GL Lynchback - Signaturgitarrhögtalare . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
48. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 22 oktober 2017. (obestämd)
49. ↑ Celestion lanserar Lynchbacken . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
50. ↑ http://www.guitarworld.com/gear-news/park-amps-releases-limited-edition-50-head/29306
51. ↑ george-lynch-tripler-manual.pdf . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
52. ↑ george-lynch-dragon-wah-2-manual.pdf . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
53. ↑ Mini George Lynch Dragon 2 Wah - Morley . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
54. ↑ MTG2_PRODUCT_MANUAL.pdf . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 december 2019. (obestämd)
55. ↑ George Lynch skyller Dokkens uppbrott på Don Dokkens girighet . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 11 juli 2019. (obestämd)
56. ↑ Ålder, hemstad, biografi om George Lynch | Last.fm
57. ↑ MelodicRock.com-intervjuer: Great Whites Mark Kendall (länk ej tillgänglig) . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. (obestämd) 
58. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Arkiverad kopia . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 10 mars 2017. (obestämd)
59. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 CRR-intervju - George Lynch: Kommer ut ur skuggorna . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 13 januari 2020. (obestämd)
60. ↑ 1 2 3 Shadowtrain: Under en krokig himmel | Indiegogo . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 10 februari 2021. (obestämd)
61. ↑ 1 2 3 4 George Lynch . Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 6 december 2019. (obestämd)
62. ↑ George Lynch - Live i Florida: George Lynch: Gratis nedladdning och strömning: Internetarkiv . Archive.org (10 mars 2001). Hämtad: 1 juli 2011. (obestämd)