| Opera | |
| "Mad of the Donau" | |
|---|---|
| Das Donauweibchen | |
| Kompositör | F. Cauer |
| librettist | K. F. Gensler |
| Plot Källa | spela "Donaunymfen" |
| Skapandets år | 1798 |
| Första produktionen | 1798 |
| Plats för första föreställning | Wien , Theatre Leopoldstadt (Theater in der Leopoldstadt) |
"Maid of the Donau" (annars "Donau-sjöjungfrun" ; tyska "Das Donauweibchen" ) - operaextravaganza av den österrikiske kompositören F. Cauer baserad på pjäsen "Donaunymf" av K. F. Gensler . Genren av operan tillhör det heroiskt-romantiska sångspelet .
Tidpunkten för skrivningen av operan är annorlunda daterad: i vissa källor förekommer årtalet 1792 [1] ; i vissa - 1795 [2] ; i vissa, 1798 [3] [4] .
Operan fick högt erkännande och gick förbi nästan alla musikscener i Europa under de första åren av 1800-talet [3] . Modern musikkritik definierar det som en "farsartad extravaganza" med en "farsartad karaktär", vilket inte passar bra ihop med "romantisk vördnad" [5] .
Den är baserad på den tyska legenden om den fattiga flickan Lorelei och hennes kärlek till en rik riddare som förrådde henne. Lorelei, av outhärdlig sorg, kastade sig från Lorelei- klippan i Rhen och förvandlades till en sjöjungfru.
Den övergripande handlingen är dock inte en tragedi, utan en komedi: en sjöjungfrus liv på flodens botten och i vattenelementet.
År 1803, med ett något modifierat libretto, hölls hennes produktion i St. Petersburg i Ryssland [4] . Ändringen av librettot utfördes av Krasnopolsky . Genom att utnyttja det faktum att det inte fanns några upphovsrätter då - det var fortfarande omöjligt att tänka på dem - förvandlade han den västeuropeiska Donau till den östeuropeiska Dnepr , modifierade något pjäsen av K. F. Gensler och gav den slaviska formen till namnen på de karaktärer: i allmänna termer var handlingen ett enkelt drama bondflickan Lesta, som blev sjöjungfrus älskarinna, och hennes älskare, prins Vidostan; tjänaren Tarabar dök upp i bilden av en komisk karaktär. Musikalisk russifiering med tillägg av ryska motiv gjordes av S. I. Davydov . I denna form sattes den första delen av Cauers opera, med titeln Dneprsjöjungfrun, upp 1803 i St. Petersburg [2] . Men Theatrical Encyclopedia kallar produktionen av 1803 "Lesta, Dnepr sjöjungfrun" [4] , medan detta namn syftar på den tredje operan i cykeln, men vi springer lite framåt.
Utvecklingen av operakonsten i Ryssland var nära förbunden med namnbytet och med själva produktionen: operan markerade början på den romantiska stilen på scenen i den ryska musikteatern. Operans framgång tjänade till det faktum att S. I. Davydov , med det som grund, började skapa en hel operacykel baserat på denna handling. Sedan, när han togs bort från posten som chefskapelmästare för de kejserliga teatrarna , anslöt sig en ny kapellmästare, som tog denna position, K. A. Kavos , i arbetet och blev författare till den andra upplagan av operan baserad på samma handling. Som ett resultat av detta fortsatte de var för sig - Davydov och Kavos - samtidigt, tillsammans med dramatikern N. Krasopolsky, sitt gemensamma arbete och skapade en uppföljare till operan - sin egen operacykel [2] [3] .
Det finns olika åsikter om det musikaliska författarskapet till de ryska fortsättningarna av operan. Några av källorna säger att det huvudsakliga arbetet gjordes av Davydov [2] , vissa säger att Davydov och Kavos [6] gemensamt författade det .
Den tredje operan, som redan ursprungligen skapades i samarbete mellan Krasnopolsky och Davydov (eller Davydov och Kavos tillsammans), kallades Lesta, Dneprsjöjungfrun och ansågs vara det mest framgångsrika verket i Davydovs verk. Iscensättningen var också framgångsrik: den romantiska musikstilen av S. I. Davydov, danser i koreografen A. Augustes koreografi , delande operascener , scenografiska tekniska trick - allt detta var ett riktigt europeiskt spektakel [2] .
Cykeln med operor av Kavos och Davydov publicerades 1804-1806. [7] . Totalt gavs fyra operor med uppföljare ut; 1807 skrev Davydov musik till den sista, fjärde delen av "Sjöjungfrun" till den redan helt oberoende texten av A. Shakhovsky , men dess musik har gått förlorad [2] .
Anmärkningsvärda operor:
Dessa olika "sjöjungfrur", som hade en enda utgångspunkt - Cauers opera, som förblev den främsta och främsta bland dem - intog en stor plats i den ryska repertoaren. Teaterhistoriker noterar att scenen "Sjöjungfrun" var något tung, efter att ha förlorat den lätthet som är inneboende i musik på grund av överdriven maskinteknik [7] . Ändå fick föreställningen stor framgång bland publiken.
Cauers opera blev den vanligaste uppsättningen av den ryska operatatern i början av 1800-talet. och varade på den ryska scenen till dess mitt - efter att ha lämnat St. Petersburg-scenen fortsatte operan framgångsrikt sitt scenliv i Moskva och på provinsteatrar. Författaren V. Ushakov klagade 1829 över de lokala repertoarernas oföränderlighet, att "Sjöjungfrun" "fortfarande föredras av oss" framför "stor opera"; A. Serov ekade honom : "Vad ska jag göra! De släpade efter oss i musikaliska frågor med 50 år, om inte mer” [7] . Operans popularitet i Ryssland bevisas av hänvisningar till den i rysk litteratur. Det är aria från den första delen av Cauers opera som Pushkin nämner i Eugene Onegin :
Och hon kommer att skrika (herregud!) Kom till min gyllene kammare! ..Många av de musikaliska satserna från Cauers opera The Maiden of the Donau framfördes ofta separat. I synnerhet påminner Leo Tolstoy i berättelsen " Childhood " om hur han först dansade på balen till kvadrillen från denna opera [1] .
Ouvertyren från operan nämns i Hoffmanns saga "The Golden Pot":
"... Jag ville fira den ljusa himmelsfärdsdagen ordentligt, i hjärtats glädje. Som alla andra gäster i Link Baths kunde jag utropa med stolthet: "Man, en flaska dubbelöl, ja, bättre, snälla!" Jag kunde sitta till sent på kvällen och dessutom nära något sällskap av superbra klädda, vackra flickor. Jag vet redan hur modig jag skulle vara; jag skulle bli en helt annan person, jag skulle till och med komma till punkten att när en av dem frågade: "Vad kan det vara nu?" eller: "Vad spelar det här?" - Jag skulle ha hoppat upp lätt och anständigt, utan att välta mitt glas och utan att snubbla över bänken, i en lutande position skulle jag ha flyttat ett och ett halvt steg framåt och skulle ha sagt: 'Från din tillåtelse, mademoiselle, det här spelar uvertyren från "Maid of the Donau", eller: "Nu, nu slår det sexo" klocka" ... [8]