Ett balettfragment i en opera är en balettakt eller en balettscen i operor.
Den traditionella iscensättningen av en baletthandling på akademiska teatrar, där opera och balettkonst ger skönhet och rikedom åt en holistisk handling, har fått en självständig betydelse och har blivit en separat föreställning, till exempel balettakten " Polovtsian Dances " eller baletten bild " Valborgsmässoafton ". Balett, opera och symfoni kan kombineras i en enda dramatisk handling . Samtidigt kan dessa typer av konst kombineras på scen, komplettera varandra, och kan existera separat, till exempel ett konsertframförande av Borodins musik av en symfoniorkester , utan medverkan av balett. [1] [2] .
Den mest betydande användningen av balett i operan är Auberts La Mute de Portici : genom hela verket spelar ballerinan rollen som den stumme huvudpersonen.
Kända föreställningar i operorna Robert the Devil av Giacomo Meyerbeer , Ivan Susanin ( Livet för tsaren ) och Ruslan och Lyudmila av Mikhail Glinka , Khovanshchina av Modest Mussorgsky , Faust av Charles Gounod har blivit en integrerad del av dramaturgin i den övergripande handlingen.
" Polovtsian Dances " - en balettakt av den andra akten av operan " Prins Igor " av den ryske kompositören A. P. Borodin , som hade premiär den 23 oktober (4 november) 1890 på Mariinsky-teatern .
En gång var den koreografiska handlingen iscensatt för den fantastiska skönheten och melodin i aria "Fly away on the wings of the wind" :
Polovtsian läger. Kväll. Polovtsiska tjejer dansar och sjunger en sång där de jämför en blomma som törstar efter fukt med en tjej som hoppas på en dejt med sin älskade. Khan Konchak erbjuder den fångna prinsen Igor frihet i utbyte mot ett löfte att inte höja ett svärd mot honom. Men Igor säger ärligt att om khanen släpper honom kommer han omedelbart att samla regementen och slå igen. Konchak ångrar att han och Igor inte är allierade, och kallar fångarna och fångarna för att roa dem. Scenen "Polovtsian Dances" börjar med dansen av en flicka - en fånge och en kör ("Fly away on the wings of the wind"). Sedan börjar den allmänna dansen av Polovtsy. Handlingen avslutas med en allmän climactic dans.
" Valborgsmässoafton " - 4:e akten, den andra scenen från operan Faust av Charles Gounod , som hade premiär på Théatre-Lyrique den 19 mars 1859 ;
Enligt tysk folktro, natten mellan den 30 april och den 1 maj äger en " sabbat " rum av häxor , som samlas den natten kring sin herre, Satan , på ett högt, otillgängligt berg Brocken , där de firar sin årliga helgdag .
Baletten "Valborgsmässoafton" - Charles Gounod i operan " Faust " skapade ett ovanligt ljust musikaliskt språk, färgstark koreografisk bild "Valborgsmässoafton", som på många balettscener i världen fick ett självständigt liv som enaktsbalett .
Anmärkningsvärda artister från Bacchante- delen var Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Olga Lepeshinskaya,
Alla Shelest och E. S. Maksimova ; Bacchus - Maris Liepa [3] .
"Dance of the Persians" - 4:e akten, den första scenen i operan " Khovanshchina " av M. Mussorgsky , fullbordad av N. A. Rimsky-Korsakov
En rikt inredd matsal i prins Ivan Khovanskys herrgårdar på hans gods. Prins Khovansky vid middagsbordet. Förtal av prins Golitsyn varnar honom för fara. Prinsen är arg och förvånad: vem kan hota honom på hans gods? Han kräver att han ska serveras honung och beordrar de persiska flickorna [6] att dansa för honom. Ett balettnummer framförs i orientalisk stil [7] .
Balett som en form av teaterkonst existerade från början inte självständigt, utan fungerade som ett tillägg, ofta för att avbryta handlingen i en opera som låg före balett i utveckling, eller som en handling för publikens uppmärksamhet medan sceneriet var skiftande. Balettfragment i operor var vanliga. Dansarna uppträdde i masker, och deras dans, vanligtvis meningslös, som inte hade något att göra med huvudföreställningens utspelande intriger (levande skulpturer eller "levande pyramider" [8] ), var ett distraherande dansdivertissement [9] .Molière upprepade gånger balett i betydelsen inledande dans i sina pjäser . Efter hand växte balettens betydelse, i mitten av 1700-talet började pantomim ibland till och med ersätta någon slags operaaria, men det var fortfarande insticksnummer. Och så fortsatte det fram till balettreformerna av J.-J. Noverre , som blev grundaren av den moderna integralbalettföreställningen [10] . Den första fullständiga baletten i historien, bestående av pantomimiska scener tillsammans med dansscener, var baletten " Jason and Medea " till musik av J.-J. Rodolphe , iscensatt av Noverre i Stuttgart 1763.
Samtidigt har balett inte förlorat sin hjälpfunktion i operaproduktioner, tvärtom: den har utvecklat den och förvandlat dansen i en operaföreställning till en duk för en allmän handling. Och många moderna operaföreställningar använder ofta öppningsbalettscener.