| Jason och Medea | |
|---|---|
| Jason och Medee | |
| Kompositör | Jean Joseph Rodolphe |
| Plot Källa | Forntida grekisk legend om Jason och Medea |
| Koreograf | Jean-Georges Noverre |
| Antal åtgärder | 2 |
| Skapandets år | 1763 |
| Första produktionen | 1763 |
| Plats för första föreställning | Court Theatre ( Stuttgart ) |
" Jason och Medea " ( franska Jason et Médée ) är en balett i två akter av kompositören J.-J. Rodolphe , iscensatt av den framstående koreografen och balettförnyaren J.-J. Noverre . Den visades första gången i Stuttgart på den kungliga teatern ( tyska: Hoftheater ) den 11 februari 1763, på födelsedagen för hertig Karl II av Württemberg .
Hertig Karl-Eugene II av Württemberg blev berömmelse som beskyddare av teaterkonstnärer, som skapade alla förutsättningar för kreativt arbete, vilket lockade många kända musiker och artister till Stuttgart. Där skapades en atmosfär som gynnade utvecklingen av teatern och framsteg inom teaterreformen. Det var där som J. Noverres reformistiska plastidéer fann sin tillämpning.
Före Noverres reformistiska koreografiska idéer existerade balett inte som en separat typ av teaterkonst med sin egen handlingsutveckling och en komplett handling, utan som en separat dans i opera och drama, inte på något sätt kopplad till huvudlinjen av intriger. ; vanligtvis avslutades operaakter med balettföreställningar [1] , ofta användes de som ett beat under landskapsbytet. Baletten fungerade som ett vackert distraherande dansdivertissement, utan att bära någon semantisk belastning [2] . Efter hand växte balettens betydelse, särskilt pantomimen. Men bara Noverre, i sitt flervolymsverk "Notes on Dance and Ballet" (franska "Lettres sur la danse et les ballets"), som publicerades 1760 samtidigt i Lyon och Stuttgart, underbyggde danskonstens möjligheter, och betraktade balett som en separat typ av teatergenre. , med sin egen handling och levande dramatiska karaktärer.
Baletten "Jason och Medea" blev förkroppsligandet av regissörens huvudsakliga estetiska idéer.
Den antika grekiska legenden om Jason och Medea och om Jasons och hans argonauters sökande efter det gyllene skinnet användes som en intrig . I den svåra kampen för innehavet av det gyllene skinnet fick Jason hjälp av trollkvinnan Medea, med vilken han inledde ett romantiskt förhållande som slutade i ett lagligt äktenskap, som ett resultat av vilket de fick två barn. Men efter en tid hittade Jason en annan brud. I ett anfall av raseri förstörde Medea både sin förtrogna och allt relaterat till Jason, inklusive hennes egna barn.
Många dramatiska och musikaliska verk skapades på denna tomt.
I premiärföreställningen 1763 var bland de främsta artisterna: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza).
Noverres balett har gått från yttre skönhet och har vuxit till en fullfjädrad dramatisk handling, förmedlad av plasticitetens, dansens och pantomimens språk. Det var just pantomim som Noverre tilldelade en särskilt viktig plats i iscensättningen av balettföreställningar i allmänhet, och han själv introducerade den först i produktionen av Jason och Medea [3] [4] . Han tog bort de tidigare obligatoriska tunga perukerna och maskerna som skådespelarna gömde sina ansikten under. Skådespelare på Noverre använde smink, men de var levande ansikten som visade mänskliga känslor. Det finns en legend att när furierna i ljus smink, med utbuktande ögon, först dök upp i dansscenerna, flydde publiken, som ännu inte var van vid sådana fenomen inom balett, och till och med svimmade. Föreställningen blev dock en stor succé.
Denna produktion spelade en avgörande roll i utvecklingen av världsbalett och blev förebudet för all modern klassisk balett. Föreställningens bullriga framgång fungerade som början på den triumferande uppstigningen till balettscenerna på de europeiska teatrarna i Noverres koreografiska reformer.
Uppsättningen överfördes flera gånger av andra koreografer till andra teatrar i andra städer i andra länder.
Gradvis, med en förändring i teatralisk estetik, försvann denna produktion från balettscenen.
Tillsammans med produktionen av Noverre skapades andra baletter på samma handling. Där var många. Bland dem:
År 1800, i Moskva, på Petrovsky Theatre of Maddox, framfördes baletten "Medea", kompositör Ashperni, koreograf J. Solomoni (eller, enligt andra källor, Solomonini) (propagandist av J. Noverres idéer), konstnär P.F. Gonzago ; Medea - Salomo [5] [8] .
År 1947 komponerade tonsättaren S. Barber enaktersbaletten The Cave of the Heart baserad på samma handling, den sattes också upp under titeln Ormens hjärta. Baletten sattes upp den 10 maj 1946 av truppen M. Graham , hon är också koreograf, New York, konstnären I. Noguchi (uppsättningar) och E. Gilfond (kostymer); artister - Graham, E. Hawkins, Yuriko, M. O'Donnell. 1953 sattes denna balett upp i Köln under namnet "Medea", koreografen K. Bergest. 1975 - i Spoleto under namnet "Medea", koreografen J. Butler .
En enaktersbalett av B. Bartok , arrangerad av X. Sandberg, manusförfattare och koreograf B. Kulberg är välkänd . Baletten spelades brett på 1950-talet på scenerna i Europa och Amerika [5] .
Med samma namn "Medea" finns en enaktsbalett av kompositören R. Gabichvadze (1978); sattes upp på teatern. Paliashvili, koreograf G. D. Aleksidze [5] [9] .
1992 sattes en balett baserad på samma ämne upp på Ballet de l'Opéra national du Rhin ( fr:Ballet de l'Opéra national du Rhin ) av Ivo Kremer .
År 2002, i USA, på San Francisco Ballet, satte koreografen Yuri Possokhov upp baletten The Damned baserad på tragedin Medea av ,Maurice Raveltill musik avEuripides [10] [11] [12]
| Baletter av Charles Didlot | |
|---|---|