Didlo, Charles Louis

Charles Louis Didelot
Charles-Louis Didelot
Födelsedatum 27 mars 1767( 1767-03-27 )
Födelseort Stockholm , Sverige
Dödsdatum 7 november 1837 (70 år)( 1837-11-07 )
En plats för döden Kiev , ryska imperiet
Medborgarskap
Yrke balettdansös , koreograf , balettlärare
Teater Bolsjojteatern (S:t Petersburg)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Charles-Louis Frederic Didelot ( franska  Charles-Louis Frédéric Didelot ; 1767-1837) var en balettdansös och koreograf som bodde och verkade i Ryssland sedan 1801 [1] [2] .

Biografi

Charles Louis Didlo föddes i Stockholm av franska dansare som arbetade på Kungliga Operan . Fadern var koreograf och danslärare i barnklassen, och han blev sin sons första lärare [3] . Han började då få lektioner av Louis Frossard ; han såg omedelbart en begåvad pojke och släppte honom med en liten roll på scenen i Operahuset [4] . Den första debuten var framgångsrik, och snart uppmärksammades den lilla dansaren av kung Gustav III och skickades för vidare studier, vilket spelade en stor roll i hans balettbiografi. Sedan 1776 studerade Didelot i Paris med J. Dauberval [4] , med J. Lani [5] [6] , sedan på Opera Workshop-skolan med Deshay (J. Dege) [7] och arbetade på flera parisiska teatrar. Stort biografiskt uppslagsverk, författare Vl. Grekov, berättar om sin barndomsperiod:

”Frossard i en balett satte honom på scen i rollen som Amor; Didlo klarade denna roll så briljant att Frossard efter det anförtrodde bara Didlo alla små roller i balett. Kung Gustav III, som var mycket teaterintresserad, uppmärksammade Didlos utomordentliga talang och skickade honom till Paris för förbättring, där han kom in på skolan, som då kallades Grand Opera Store, och senare döptes om till Konservatoriet. Under sin vistelse på denna skola uppträdde Didlo upprepade gånger i Bolshoi-operans baletter i barnroller. Efter en kort vistelse på Oudinot-teatern, där han var förlovad för 600 franc per år (vid 12 års ålder), återvände han åter till Grand Opera Shop, där han fick gratislektioner från de bästa dans- och musiklärarna och hade möjlighet att se de mest kända konstnärernas franska scen. Ungefär vid denna tid kom kung Gustav III till Paris; när den unge Didlo, vid en fest till hans ära, presenterades för honom, uttryckte han önskan att Didlo skulle återvända till Sverige .

År 1786 återvände Didlo till Stockholm, där han utnämndes till en ledande demi-karaktärsdansare [4] och arrangerade flera divertissement på egen hand, som vann det kungliga hjärtat för andra gången, och Gustav skickade honom återigen för att förbättra sig i Paris. Och redan nästa år 1787 lämnade Didlo Sverige och anlände till Paris för att studera under ledning av den berömde O. Vestris . Välkända balettmästare ( J. J. Nover , J. Dauberval , M.-M. Guimard ) uppmärksammade den unga artisten och började hjälpa till med befordran - i Paris parade Guimard själv ihop med honom i alla hans tre debuter [3] , - fick han möjligheten att uppträda med sin fru, ballerinan Mademoiselle Rose, på scenen i Bordeaux, Paris [5] , London, Lyon [4] . Den unge konstnären fick stor hjälp av J.-J. Nover , med vars företag han arbetade i London. Och redan i slutet av teatersäsongen 1787 (?) (i källan, uppenbarligen, felaktigt anges år 1876, då den unge konstnären bara var 9 år gammal) satte han upp danser för kompositören Grétrys operabaserade på Marmontels libretto Zemir och Azor , som visas i slutet av säsongen på Royal Theatre i London, var artisterna han själv och hans fru Rose Didlo [8]  - i ytterligare verk kommer Didlo att utveckla detta tema Skönheten och odjuret . På samma plats, i London, satte Didlo upp sin första balettföreställning: "Richard the Lionheart" till musik av E. Gretry , 1788) [7] . 1791 antogs han i Parisoperans trupp. Men efter jakobinernas nederlag var Didlo tvungen att åka till Lyon och sedan till London " [9] . Inom några år satte han upp fler baletter, inklusive Metaphorfoza ("La métamorphose"; Lyon, till gruppmusik, 1795 , - grunden och föregångaren till baletten "Zephyr and Flora" (musik av Kavos ), som han sedan kommer att upprepa och förbättra till olika kompositörers musik under olika namn: "Zephyr and Flora", "Flora and Zephyr", " Zephyr väderkvarn, straffad och återhållsam, eller Floras bröllop"; i Lyon kunde han inte helt iscensätta denna föreställning på grund av scenens ringa storlek och ofullkomligheten i tekniken, och han flyttade produktionen till London 1796 [3 ] ); "Happy Shipwreck, or Scottish Witches" (musik av Ch. Bossy, 1796); "Acis and Galatea" (musik av Bossy, 1797). I maj 1801, på Royal Theatre i London, satte han upp en balett till Ch.s musik utförde en liten pantomimroll av Khan [8] .

Sommaren 1801 bjöd chefen för de kejserliga teatrarna i S:t Petersburg , N. B. Yusupov , Charles Didelot att leda de ryska kejserliga teatrarnas baletttrupp i S:t Petersburg , i september samma år anlände Didelot och hans familj till St. Petersburg. Och i april 1802 debuterade den nya koreografen på scenen i Bolshoi Stone Theatre med baletten Apollo och Daphne, följt av en hel kaskad av balettföreställningar: Faun och Hamadryad, Zephyr och Flora (med ett modifierat och korrigerat program) , Roland och Morgan ”, ”Amor och psyke”, ”Laura och Heinrich”. Dessutom, på begäran av änkekejsarinnan Maria Feodorovna , organiserade Didlo upprepade gånger helgdagar i Pavlovsk och Smolny-klostret [3] .

I Ryssland fick Didlo stormakter. S:t Petersburgbalettens trupp stod under hans kreativa ledning. Han gjorde en hel revolution inom samtida koreografi och i sin nya position tog han först och främst upp reformer: han avskaffade den tunga "uniformen" av dansare - peruker, hårsmycken, kaftaner, spännade skor, etc., som var obligatoriska fram till dess tid, och introducerade tajta strumpbyxor och gastunikor. Lättare i vikt kunde dansarna förbättra sin egen teknik, vilket Didlo ägnade stor uppmärksamhet åt. Att flyga blev särskilt utmärkande för produktionerna. I framtiden utvecklades och utvecklades hans "flygsystem" av teatermaskinister. Balettteoretikern och balettkritikern Y. Bakhrushin noterade: "Till skillnad från de tidigare, naiva i sin teknik, enstaka flygningar, introducerade koreografen gruppdansflygningar" [9] . Didlo förbättrade corps de ballet avsevärt och tänjde på gränserna för möjligheterna för corps de balettdansare.

Från 1804 ledde han teaterskolan i St. Petersburg [5] . 1811, före kriget med Napoleon , avskedades Didelot från teatern och lämnade Ryssland, och när han flyttade från S:t Petersburg till Lübeck kraschade han, flydde med nöd och förlorade alla sina baletter och musik för dem [3] . Icke desto mindre, efter att ha anlänt till London, fortsatte han framgångsrikt sitt arbete där, långt ifrån kriget, när Napoleon gick på erövringar djupt in i Europa. I London satte Didlo upp baletterna The Wooden Leg, Zephyr and Flora (med ny musik) och Alina, Queen of Golconda med rungande framgång. Men när kriget redan var i det förflutna fick Didlo återigen en inbjudan att återvända till St. Petersburg till samma position. På vägen till S:t Petersburg hamnade han i Paris, där han 1815 på Grand Operas scen upprepade sin balett Zephyr and Flora, men redan till musik av F.-M.-A. Venyuat , och Ludvig XVIII , som såg produktionen, uttryckte personligen sin beundran för koreografen [3] .

1816 nådde Didlo äntligen S:t Petersburg igen, och 1818 satte han upp en ny balettföreställning, Aciz och Galatea, följt av följande. År 1819 visade Bolshoi Stone Theatre sin balett "Henzi och Tao, eller skönheten och odjuret" till musik av Antonolini , Didlo hade redan använt denna handling 1801 i London, men den nya produktionen ändrades och modifierades så att det var ingenting gemensamt med ett långvarigt London-verk, förutom titeln och storyn, hade nej. Huvudmotivet var den moraliska aspekten: Prins Tao straffades för sina brott genom att förvandlas till ett monster, och kärleken till den vackra Henzi återuppväckte honom till dygd. Musikkritikern A. A. Gozenpud skrev om detta verk: ”Henzi och Tao är en scenisk illustration av upplysningarnas ståndpunkt att en person är god från födseln, även om han kan bli ond om hans moraliska natur förvrängs; att sann skönhet är ett uttryck för inre harmoni, enheten av en persons andliga och fysiska egenskaper” [8] . Förutom stora balettföreställningar komponerade och satte Didlo upp en mängd olika divertissement, danser för operor och små baletter.

Det sista verket som skapades av Didlo var den lilla baletten "The Destroyed Idol" (given som en förmånsföreställning av Istomina ). Han hade redan nya idéer redo för programmen "Aeneas och Lavinia", "Excentriskt huvud och vänligt hjärta", "Faderns förbannelse", etc., men en oförutsedd konflikt inträffade mellan honom och direktionen för de kejserliga teatrarna, som ledde till avskedandet av en framstående koreograf.

År 1832 var balett av K. A. Kavos iscensatt av Charles Didlo "Syuyumbika, eller erövringen av Kazan Khanate" tidsbestämd att sammanfalla med öppnandet av Alexandrinsky-teatern , men på grund av ett gräl mellan Didlo och chefen för de kejserliga teatrarna, Prince S. S. Gagarin , baletten ersattes av en annan [10] . The Great Biographical Encyclopedia kallar det ett personligt missförstånd som inträffade 1836 (året är med största sannolikhet ett misstag; bråket inträffade tidigare) [3] ; Y. Bakhrushin berättar sin version (om än för ideologiskt pro-sovjetisk) och nämner ett annat datum - 1831: den äldre koreografen, som höjde den ryska baletten till en aldrig tidigare skådad europeisk nivå, skickade en lapp till direktoratet, som handlade om behovet av att förbättra juridiska och ekonomiska situationen för ryska konstnärer balett. Den post-decembristiska statsreaktionen betraktade en sådan anteckning som uppvigling och uppvigling till uppror. Som ett resultat sattes Didlo arresterad och tvingades lämna in sin avskedsansökan [9] . A. A. Pleshcheev i sina krönikor "Vår balett 1673-1896" skriver om detta så här: "Motivet till missförståndet av prins Gagarin - som P. Karatygin kallar stolt och otillgänglig för underordnade - med Didlo var följande omständigheter: när de drog ut på tiden ett långt uppehåll; prinsen beordrade aktionen att börja så snart som möjligt och att skynda på dansarna att klä på sig. Didlo reagerade likgiltigt på den strikta anmärkningen, som ett resultat av vilket prinsen beordrade att han skulle arresteras. Didlo lydde, men avgick dagen efter, vilket accepterades. Han har förmodligen glömt sitt favoritordspråk: "Du behöver inte bråka med chefer som inte kan övertygas." Den gripne mannen hölls, enligt Zotov, på ett kontor. Scenen förlorade Didelot för alltid - denna anmärkningsvärda figur inom koreografiområdet, en man med sällsynt inspiration och kreativitet .

Tillsammans med honom lämnade den klassicistiska stilen Petersburgs baletttrupp och gav plats för den inledande romantiken. Efter sin avgång fortsatte Didlo att bo i St. Petersburg. Hans egendom låg precis vid stranden, på den plats som nu kallas Karpovka, 21. Didlo ville förbättra sin hälsa i ett varmt klimat, upprörd av problem, sin egen värdelöshet och passivitet, och åkte till Krim. Efter att inte ha nått Krim, efter sex dagars sjukdom, dog han i Kiev den 7 november (enligt art. 19), 1837.

Familj

Den första frun är Rose Marie Paul (d. 1803), en begåvad fransk ballerina, elev och elev till Vestris . Hon gjorde sin scendebut 1786, var den bästa dansaren i den ädla genren. Sedan 1793 uppträdde hon tillsammans med Didlo på Montansier-teatern. Genom att kombinera ett mycket fult ansikte med en extremt elegant figur och graciösa rörelser fick hon 1796 stora framgångar i London och var en ledare för ett nytt sätt att klä sig på scenen [12] . I september 1801 anlände Madame Rose tillsammans med sin man och son till St. Petersburg. Hon uppträdde på scen i den kejserliga truppen, men dog snart. Deras son Charles (annars Karl Karlovich Didlo, 2.5.1801-20.2.1855), balettdansös, senare översättare, provinssekreterare och danslärare vid Artilleriskolan [13] .

Den andra hustrun - Maria Rosa Colinette (1784-05-20 - 1843-12-04), en fransyska, en ballerina, i maj 1799 antogs i den kejserliga truppens tjänst. Enligt A. Glushkovsky , "hon var inte dålig, hon hade en utmärkt talang och därför avgudad av St. Petersburg-publiken" [14] . 1818, på grund av dålig hälsa, släpptes hon från tjänst av prins Tyufyakin . Efter att ha lämnat scenen började hon lära ut dans, var känd i högsamhället Petersburg som en av de bästa och dyraste lärarna [15] . Hon undervisade storhertiginnorna och var danslärare i de första aristokratiska husen och i alla statliga institutioner, inklusive Smolny-klostret [16] . För långvarig flitig tjänst tilldelades hon Mariinsky-utmärkelsen av den första graden (10/14/1828) och den andra graden (10/14/1841). Hon begravdes på Volkov lutherska kyrkogården i St. Petersburg.

Betydelse

Hans namn kommer för alltid att finnas kvar i den ryska balett, som han förde till en aldrig tidigare skådad hög nivå. Efter att ha accepterat den ryska balett som en bakgård till den europeiska, förde han den på samma nivå som den europeiska, vilket gav impulser till dess vidare utveckling. Innan Didlos ankomst bestod den ryska balettrepertoaren huvudsakligen av utländska baletter, och Teaterdirektoratet försökte alltid stödja baletttruppen med dyra utländska dansare och dansare. Didlo tog med sig sina egna originalproduktioner till den ryska scenen; han tog också upp en hel galax av ryska dansare. Genom att arbeta med varje artist, tvingade han att visa karaktärernas karaktärer i dansen, med hjälp av helt olika ansiktsuttryck, ställningar och positioner av kropp och händer. Genom att undvika yttre effekter krävde han överensstämmelse med rollens natur, utvecklade varje bild på sitt eget sätt och samtidigt bevarade tidens konstnärliga estetik. Eftersom han var en man helt upptagen av sitt arbete var han ofta irriterad, särskilt när hans elever inte förstod honom. Han var en sträng lärare, han kom till lektionerna med en lång pinne, och i klassrummen och teatern kallade man honom "den livegne". Didlo var inte en hämndlysten person, och attacker av ilska mot en försumlig elev eller artist passerade spårlöst. Men dessa utbrott lämnade ett minne i århundraden. P. A. Karatygin erinrade om hur ”didlo ofta jagade en dansare bakom kulisserna, som för säkerhets skull sprang från scenen i motsatt riktning och gömde sig för honom. Den rasande Didlo hälldes med vatten” [17] . För sina elever vid teaterskolan i St. Petersburg var inspektören för skolan S. E. Rakhmanov tvungen att gå i förbön mer än en gång [18] . Bland Didlos elever finns M. I. Danilova , A. I. .Ya,LihutinaA.,ShemaevA.,Istomin , dansare och koreograf P. I. Didier , dramatisk skådespelare I. I. Sosnitsky , P. A. Karatygin , framtida sångare . A. Ya Vorobyova , som till en början tog examen från balettavdelningen; under en tid studerade N. O. Dyur med honom , tills han övergick till dramaavdelningen och A. E. Martnynov . Den bestående betydelsen av Didlots reformer i rysk balettpedagogik bekräftas av samlingen History of Art Education in Russia. Issue I—II" (St. Petersburg: Composer, 2007):

”Genom Didlos ansträngningar bildades ett nytt utbildningssystem, grunden för den ryska balettpedagogiska traditionen lades. Den klassiska danslektionen fick en modern struktur. Principen "från enkel till komplex" började genomföras, inlärningsprocessen fick en sekvens, eleverna delades in i avdelningar (sedan betyg och klasser beroende på förmågor, ålder och akademisk framgång), som var och en tilldelades vissa uppgifter. Förutom danslektioner och förberedelser för deltagande i föreställningar infördes skådespelarlektioner och mer uppmärksamhet ägnades åt musikträning. Didlo tillät för första gången kvinnor att undervisa elever, och antalet ryska lärare ökade. <...> Det var under Didlo som de första lagakterna antogs - "Establishment of the Theatre School" (1809) och "The Charter of the St. Petersburg Imperial Theatre School" (1829). Det första dokumentet för första gången inkluderade en lista över akademiska discipliner, definierade elevers, lärares och anställdas uppgifter, för första gången fastställda antagningsregler (ålder, villkor för antagningsprov), studievillkor, kriterier för överföring från en institution till en annan. Dokumentet från 1829 gav Teaterskolan ett namn som existerade fram till revolutionen 1917, och kejsardömets status, antagningsreglerna och utvärderingskriterierna skärptes, begreppet kategorier infördes (istället för institutioner), listan över akademiska discipliner klargjordes” [19] .

Betydelsen av Charles Didelots arbete i utvecklingen av den ryska balett är enorm, och hans namn är för alltid förknippat med rysk balett, efter att ha gått ner med honom i den ryska kulturens historia. Alla teman och genrer var föremål för honom: från heroisk tragedi till komisk, alltid med psykologiska bilder och kontrasterande dramatiska situationer.

Didlot var en framstående representant för den klassiska balett, och allt hans arbete i S:t Petersburg gällde utvecklingen av just den klassicistiska estetiska riktningen, ändå öppnade hans produktioner vägen för nya trender - till romantiken.

Pushkin i sitt arbete nämnde ofta Didlo och hans karaktär Eugene Onegin , som befann sig i en fashionabel trög mjälte, över vilken författaren själv ironiskt nog grumlade: "Jag uthärdade baletter länge, men jag blev trött på Didlo" [20] , men som från sig själv anmärkte skalden: "Didlo kröntes också där med ära." Didlos och Pushkins kreativa vägar möttes: Didlo överförde Pushkins fånge från Kaukasus till scenen 1823 (vid detta tillfälle skrev Pushkin: "Didlo fick honom att dansa" [21] ; samma 1823, Pushkin, medan han var i exil i Chisinau, skrev bror Leo : "Skriv till mig om Didlo, om tjerkassiska Istomina, som jag en gång släpade som en fånge i Kaukasus"), och två år senare iscensatte Didlo danser för produktionen av A. A. Shakhovsky baserad på den poetiska berättelsen " Ruslan och Lyudmila ". Det är sant att Pushkin vid tiden för denna produktion inte var i ära (han var på sin mors egendom, Mikhailovsky, under förbud mot att uppträda i båda huvudstäderna), därför stod det på affischen, utan att ange hans namn, att " handlingen togs från den välkända nationella ryska sagan: Ruslan och Lyudmila med några tillägg "(inte att förväxla med baletten " Ruslan och Lyudmila, eller störtandet av Chernomor, den onda trollkarlen "av kompositören F. E. Scholz , iscensatt i Moskva ( Teater på Mokhovaya (Moskva) , 1821) av Sh. Didlos student A. P. Glushkovsky , sedan överförd till Petersburgsscenen).

Didlo var en man av hög kultur. Förutom sina koreografiska talanger tecknade han vackert, hans skisser för balett är kända, och några av dem har överlevt till denna dag [22] .

Fungerar

Totalt iscensatte de mer än 40 baletter, utan att räkna danskompositioner och fragment för andra föreställningar:

Minne

Matsalen i Balettskolan i Paris Opera är uppkallad efter Didlo .

Anteckningar

  1. ↑ Mary Grace Swift. A Loftier Flight: The Life and Accomplishments of Charles-Louis Didelot, balettmästare . Wesleyan University Press, 1974. S. 9.
  2. ↑ Didlo Sh. L., (1767-1837), koreograf Arkivexemplar av 24 december 2013 på Wayback Machine i Encyclopedia of St. Petersburg
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Didlo, Karl Ludovik // Great Russian Biographical Encyclopedia (elektronisk utgåva). - Version 3.0. — M. : Businesssoft, IDDC, 2007.
  4. ↑ 1 2 3 4 Encyclopedia "Circumnavigation" . Tillträdesdatum: 29 september 2010. Arkiverad från originalet den 18 augusti 2010.
  5. ↑ 1 2 3 Didlo // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  6. ↑ Didelots förromantiska baletter arkiverade 14 juni 2010 på Wayback Machine
  7. ↑ 1 2 Music Encyclopedia . Datum för åtkomst: 29 september 2010. Arkiverad från originalet den 9 januari 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 Handlingen i "Skönheten och odjuret" i litteratur och dramaturgi
  9. ↑ 1 2 3 Yu Bakhrushin. Den ryska balettens historia
  10. ↑ 1000-årsdagen av Kazan (otillgänglig länk) . Hämtad 29 september 2010. Arkiverad från originalet 3 september 2011. 
  11. ↑ Vår balett (1673-1896) . Hämtad 2 oktober 2017. Arkiverad från originalet 15 oktober 2017.
  12. ↑ Herissay J. Le monde des theaters hänge la Revolution. Paris, 1922, sid. 160.
  13. ↑ Det förflutna av Balettavdelningen vid St. Petersburg Theatre School / komp. M. Borisoglebsky . - L. : Ed. delstaten Leningrad. koreografiska skolan, 1938. - T. 1. - S. 102-103. — (Material om den ryska balettens historia).
  14. ↑ Glushkovsky A.P. En koreografs memoarer. L. - M., 1940.
  15. ↑ O. Yu. Zakharova, Sekulära ceremonier i Ryssland. 2003 . Datum för åtkomst: 29 september 2010. Arkiverad från originalet den 30 oktober 2007.
  16. ↑ M. A. Korf. En dagbok. År 1843. - M .: "Academia", 2004. - 504 sid.
  17. ↑ Petersburg passions, 9/6/2008 Arkivkopia daterad 26 maj 2011 på Wayback Machine // författaren Evgeny ANISIMOV
  18. ↑ Rakhmanov Sergey Efimovich // Biografisk ordbok . — 2000.
  19. ↑ PROFESSIONELL BALETTUTBILDNING I RYSSLAND (PETERSBURG TRADITION) . Hämtad 29 september 2010. Arkiverad från originalet 4 oktober 2011.
  20. ↑ A. S. Pushkin. Eugene Onegin. Kapitel ett . Hämtad 29 september 2010. Arkiverad från originalet 24 maj 2008.
  21. ↑ Krönt med ära . Datum för åtkomst: 29 september 2010. Arkiverad från originalet den 28 januari 2015.
  22. ↑ Krönt med ära (Didlo). Kommentarer: LiveInternet - Russian Online Diary Service . Datum för åtkomst: 29 september 2010. Arkiverad från originalet den 28 januari 2015.
  23. ↑ Teateruppslagsverk (otillgänglig länk) . Hämtad 8 oktober 2010. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. 
  24. ↑ Yu. A. Bakhrushin. "Rysk baletts historia" (Moskva, Sovjetryssland, 1965, 249 s.
  25. ↑ The Hungarian Hut, or Famous Exiles Archival copy of 15 juni 2020 at the Wayback Machine  // Russian Ballet. Encyklopedi. BDT, "Samtycke", 1997
  26. ↑ Balettuppslagsverk (sida 45) . Datum för åtkomst: 29 september 2010. Arkiverad från originalet den 29 januari 2009.
  27. ↑ Teateruppslagsverk, konst. Lustikh Yakov

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk