| Ungerska hut, eller berömda exil | |
|---|---|
| Kompositör | Antoine Venois |
| Librettoförfattare | Charles Didlot |
| Plot Källa | historiska händelser: den ungerska revolutionen 1703-1711 |
| Koreograf | Charles Didlot |
| Antal åtgärder | fyra |
| Skapandets år | 1813 |
| Första produktionen | 1813 |
| Plats för första föreställning | London |
"The Hungarian Hut, or Famous Exiles" är en heroisk-romantisk (i London) och tragikomisk (i Ryssland) 4-akters balett av den franske kompositören Antoine Venois , första gången iscensatt av den franske koreografen Charles Didelot i London 1813 [ 1] .
Denna balett var inte det första samarbetet mellan Venois och Didelot på Londonscenen. Tillsammans skapade de flera balettföreställningar [2] . Idén att skapa baletten "Hungarian Hut" tillhörde Didlo, som var både manusförfattaren och regissören.
Balettens handling är baserad på händelserna under upproret ledd av en verklig ungersk hjälte - greve Ferenc Rakoczi , ledaren för det ungerska folkets nationella befrielsekrig mot habsburgarnas styre 1703-1711. Verkets genre är en heroisk-romantisk balett som höjer bilden av frihetskämpar. Balettens innehåll är som följer: hjältegreven och hans medarbetare, som kämpade mot den österrikiske kejsaren Leopold, besegrades och tvingades gömma sig i en liten trång hydda av en pensionerad soldat Rodrigo, som också tidigare tjänstgjorde under befäl av Greve Ragotsky (Rakoczy) [3] . Greven tvingades fly och avslutade sina dagar i exil.
Baletten hade premiär i London 1813. Mycket lite information har bevarats om denna produktion - källorna nämner inte ens utövarna av huvuddelarna.
Balettens historia slutade inte där. Efter en tid bjöds Didlo återigen in till Ryssland (han hade redan arbetat i den kejserliga balettgruppen i S: t Petersburg, men fick sparken innan kriget med Napoleon började) och 1816 ledde han återigen St. Bolshoy Kamenny-teatern "ungerska hut" med musik av Venyua. Det första ryska framförandet av baletten ägde rum den 17 december 1817 [1] : konstnärerna S.P. Kondratiev (uppsättningar) och Babini (kostymer); i huvudrollerna: Greve Ragotsky - August , hans fru - E. I. Kolosova , Muska - A. A. Lihutina (Lustich) , Ulrik - N. O. Goltz , ungersk adelsman - Jacob Lustich , ungersk dam vid Leopolds hov - M. N. Ikonina .
Men i den nya ryska produktionen genomgick baletten förändringar, som en följd av att den förvandlades från heroisk-romantisk till tragikomisk: genuina historiska händelser uttryckta på dansspråket ersattes på den ryska scenen av påhitt av censurskäl. Detta berodde på det faktum att Ryssland sedan 1815 har varit förbundet med Österrike av den heliga alliansen , och en av habsburgarna - statschefen och följaktligen en av förslavarna i Ungern, Franz II , kung av Tyskland, kejsare av Österrike, kung av Böhmen och Ungern - var en allierad till Alexander I . Den upphöjda bilden av hjältarna som kämpade för frihet uteslöts från den ryska scenen, och i den nya produktionen visade sig bilderna av kämpen Rakoczi och hans medarbetare vara förödmjukade, vardagliga, ibland till och med ironiska, medan den motsatta bilden av Habsburgaren Kejsaren bar höga moraliska drag, och finalen Föreställningen var en rörande scen av förlåtelse av den ädle kejsaren av den brottslige räknebråkmakaren [3] . I den nya utgåvan låg tonvikten inte så mycket på handlingen, utan på dansdivertissementen, vars främsta attribut var ungerska danser.
Framgången för produktionen på den ryska scenen var ovillkorlig, föreställningen gavs cirka 100 gånger - ett sådant antal föreställningar i början av 1800-talet var betydande: publiken var ett litet lager av huvudstadens aristokrati och deras antal förändrades lite . Här är vad recensenterna av Vestnik Evropy skrev: ""Den ungerska kojan" är värt det för att vässa pennan bättre och skriva något vettigt, både om dramatiken i denna utmärkta balett och om den historiska figuren - den ärorika Ragotsky, men det är det inte dags att prata mycket …” [3] .
Vl. Grekov (Great Biographical Encyclopedia) berömde också baletten och noterade "Den ungerska kojan, som klarade cirka 100 föreställningar, både i sitt intressanta innehåll och skönhet, och i det enastående framförandet av huvudrollerna av Auguste och Kolosova" [5] .
En elev till Charles Didelot, koreografen Adam Glushkovsky flyttade produktionen till Moskva, där baletten The Hungarian Hut först framfördes den 3 november 1819 av artister från den Moskva kejserliga truppen. Huvuddelen av greve Ragotsky framfördes av Glusjkovskij själv, och delen av grevens hustru framfördes av A. Glushkovskys hustru T. I. Glushkovskaya ; förutom dem var rollerna: I. Lobanov , J. Richard , D. Richard , I. I. Ebergardt (tidigare lärare för A. Pushkin vid Tsarskoye Selo Lyceum), Lensky, A. Karasev och P. M. Shchepin [3] .
Både i S:t Petersburg och i Moskva var baletten "Hungarian Hut" en långlever. Senare deltog A. A. Shemaeva , D. S. Lopukhina (grevinna Ragotskaya), O. T. Shlefokht (Muska) i det på St. Petersburg-scenen. Den 22 februari 1853 återupptogs produktionen av baletten, orkestrerad av K. N. Lyadov ; artister: Greve Ragotsky - N. O. Golts , hans fru - E. A. Andreyanova , Muska - K. Grisi [1] .
I Moskva, med byggandet av Bolsjojteatern (1825), överfördes baletten till sin scen. Dessutom gav artisterna i den Moskva kejserliga truppen uppträdanden på andra stadsscener. Den 13 juli 1830 ägde föreställningen rum i Moskvas Neskuchny-trädgård . Det gick till historien eftersom en av dess åskådare var A. S. Pushkin , som var i Moskva . Där träffade han M. N. Zagoskin , chef för kontoret för direktoratet för Moskva teatrar [3] . Det hände sig att Pushkin, redan nästa dag efter att ha deltagit i föreställningen, tog på sig en petition om att gå med i den Moskva kejserliga truppen av violinisten Artemy Mardarevich Shchepin, bror till artisten till en liten del av den österrikiska kejsaren i P. M. Shchepin ' s "Ungerska hydda" , och den 14 juli 1830 med ett brev vid detta tillfälle adresserat till Zagoskin, påminnande om deras gemensamma besök på föreställningen dagen innan [6] [7] . Det är känt att poetens begäran uppfylldes.
När det gäller baletten, sedan mitten av 1800-talet har den inte satts upp längre.
| Baletter av Charles Didlot | |
|---|---|