Dramatisk sociologi är ett sociologiskt paradigm som härrör från symbolisk interaktionism som vanligtvis används i mikrosociologiska studier för att beskriva sociala interaktioner i vardagen.
Termen, som har sitt ursprung i den teatrala miljön, användes först i sociologin av Irving Hoffman , som utvecklade mycket av den relevanta terminologin och idéerna i boken Presenting Oneself to Others in Everyday Life från 1959. Hoffmanns tankeutveckling påverkades av den amerikanske journalisten, författaren och filosofen Kenneth Burke [1] , som redan 1945 presenterade sina idéer om dramatik, som i sin tur är en referens till Shakespeare. Om vi föreställer oss oss själva som regissörer och tittar på vad som händer på scenen i vardagen, så genomför vi dramatisk analys, som Hoffmann kallade det, studiet av sociala interaktioner, med hjälp av teaterföreställningens terminologi [2] .
Ur ett dramaturgiskt perspektiv hävdas det att elementen i mänsklig interaktion beror på tid, plats och publik. Med andra ord, enligt I. Hoffman, är "jag" medvetenheten om sig själv i en viss situation [3] . Hoffman använder teatralisk metafor för att definiera metoden utifrån kulturella värderingar, normer och föreställningar som en individ använder för att presentera sig själv för en annan individ. Även om dessa föreställningar kan misslyckas (vilket deltagarna är medvetna om), slutar de flesta framgångsrikt. Målet för individen är att bli accepterad av publiken genom att framföra en noggrant utformad föreställning. Om skådespelaren klarar av uppgiften kommer publiken att se honom som han ville bli sedd [4] .
Dramatiskt perspektiv är ett av flera sociologiska paradigm som skiljer sig åt genom att det inte studerar orsaken till mänskligt beteende, utan dess sammanhang. Enligt den bestäms individens identitet av de roller han spelar och samförståndet mellan skådespelaren och hans publik. På grund av behovet av konsensus för att definiera sociala situationer, hävdar förespråkare för detta perspektiv att det inte finns någon situation som inte kan tolkas på två sätt. Dramaturgi betonar vikten av uttrycksfullhet som huvudkomponenten i mänsklig interaktion. Dramateorin antar att en persons personlighet ständigt förändras i processen för hans kommunikation med andra människor.
I den dramatiska modellen analyseras social interaktion utifrån synvinkeln att människor lever sina liv som skådespelare som spelar på scenen [5] . En sådan analys föreslår att man tittar på begreppen status och roll [5] . Status är karaktären i pjäsen, och rollen fungerar som manus, föreskriver dialog och handlingar för skådespelarna. Liksom skådespelare på en scen använder människor kulisser, kostymer, ord och gester i vardagen för att ge andra ett intryck av sig själva. I. Hoffman beskriver varje individs "prestanda" som en självrepresentation, en persons försök att skapa en viss bild i andras sinnen [5] . Denna process kallas ibland för "intryckshantering". Sociologen gör också en tydlig skillnad mellan beteendet "förgrund" och "bakom kulisserna". Som namnen antyder observeras "förgrunds" beteende av publiken och är en del av presentationen. "Bakom kulisserna" beter sig folk när publiken är frånvarande. Till exempel med besökare beter sig servitören på ett sätt, men i köket kan han bete sig på ett helt annat sätt, mer fritt, tillåta sig själv saker som är oacceptabla i kundernas närvaro [6] .
Innan han inleder interaktion med någon, förbereder individen vanligtvis rollen, överväger det intryck han skulle vilja göra. I teatermiljön kallas detta för "karaktärsutveckling". Ibland avbryts "bakom kulisserna"-föreställningen av de som inte skulle se den. Det är inte heller ovanligt att publiken styr föreställningen i en viss riktning. Till exempel ignorerar vi ofta "misstag" i en prestation utan takt: vi uppmärksammar inte om någon råkar snubbla eller spottar när han pratar.
Hoffman identifierar sju huvudelement i prestation: [7]
I dramatisk analys är team grupper av individer som interagerar med varandra för att skapa en enhetlig kommandoposition. Teammedlemmar måste dela information, eftersom ett misstag som görs av en påverkar alla medlemmar i gruppen. Dessutom har alla medlemmar viss kunskap inom gruppen, och kan därför inte luras av varandras prestationer [7] .
En prestationszon kan definieras som vilken plats som helst där uppfattningen av en föreställning är begränsad på ett eller annat sätt. Zoner skiljer sig åt i uppfattningsstyrkan. Tre zoner brukar särskiljas: förgrundszonen, bakgrundszonen och den yttre zonen [7] .
Förgrundszonen är den zon där skådespelaren försöker skapa ett visst intryck och för detta håller han sig till de normer som är viktiga för publiken [7] . Inom detta område av dramatisk prestation använder individen permanent ikonisk utrustning för att förmedla vissa situationer eller bilder till allmänheten. Skådespelaren förstår att han blir iakttagen och beter sig därför i enlighet med sociala normer och standarder. Hoffmann menar att handlingens frontalzon är uppdelad i miljön och den personliga förgrunden, och för att framgångsrikt kunna spela sin roll måste individen ta hänsyn till båda aspekterna. Inställningen är scenen där föreställningen spelas.
Den personliga förgrunden innebär de attribut som krävs för att spela föreställningen. Dessa attribut är vanligtvis lätta att känna igen av publiken och är starkt förknippade med både skådespelaren och föreställningen. Den personliga förgrunden kan delas in i två komponenter: reglerna för artighet och anständighet. Artighetsregler hänvisar till de aspekter av den personliga förgrunden som speglar individens sociala status. Anständighet hjälper publiken att förstå vad de kan förvänta sig av föreställningen [3] .
Bakgrundszonen kan definieras som en plats associerad med en given föreställning, där medvetna motsägelser med det implanterade intrycket tas för givna. Det här är en plats där det inte finns någon publik, och skådespelarna kan kliva ur karaktären utan rädsla för att förstöra föreställningen. Masker kan tas bort här, kommunikationen blir mer informell. Samtidigt vaktar skådespelarna backstage från alla intrång från publiken.
Och ändå, bakom kulisserna, fortsätter skådespelarna att spela föreställningen, men den här gången provar de på rollerna som trogna allierade, medlemmar i samma trupp. Bakgrunden är ett relativt begrepp: den existerar bara i förhållande till en viss publik, och där det finns två eller flera individer kommer den verkliga bakgrunden med största sannolikhet inte att uppstå.
Den yttre zonen är den plats där individer inte är involverade i föreställningen (även om de kanske inte är medvetna om det). I den yttre zonen möter skådespelarna publiken en efter en, utanför sitt lag i förgrunden. I sådana fall kan speciella föreställningar spelas [7] .
Väggar eller gränser är nödvändiga eftersom de förhindrar eller förbjuder individers förflyttning mellan olika zoner. Utförare måste kunna kontrollera vem, när och hur som har tillgång till en vy. Denna tes betonas av Victor Turner i hans begrepp om liminalitet och vidare i ritualens semiotik.
Varje kommando har ett gemensamt mål - att bibehålla definitionen av situationen som genereras av dess utförande, vilket oundvikligen leder till att vissa fakta utbuktas eller döljs. För detta skapas speciella roller.
Det finns olika typer av hemligheter som hålls från allmänheten av olika anledningar [7] .
Hoffman identifierar tre grundläggande roller som skiljer sig åt i vem som har tillgång till vilken information. Artisterna är de mest informerade. Publiken vet bara vad artisterna har avslöjat för dem och vad de har hämtat från sina egna observationer. Utomstående har den mest obetydliga informationen, och ibland vet de ingenting alls [7] .
Roller kan delas in i tre grupper: [7]
Artister kan lämna karaktären avsiktligt (vanligtvis utanför scenen) eller av misstag (i förgrunden).
Kommunikation med en utgång från den representerade karaktären bakom kulisserna inkluderar [7] :
Kommunikation med en utgång från det representerade tecknet i förgrunden inkluderar [7] :
Intryckshantering är konsten att skapa och underhålla en önskad bild hos allmänheten. Den består av tekniker av både defensiv och defensiv karaktär. Försvarstekniker används innan artisten tar kontakt med publiken. Dessa inkluderar:
Defensiva tekniker används för att korrigera och maskera fel när interaktionen redan har börjat. Till exempel kan man lita på publikens takt [7] .
Vissa forskare hävdar att det dramatiska tillvägagångssättet endast kan användas när det kommer till interaktionen mellan människor med totala institutioner . Teorin utvecklades för totala institutioner och bör därför, enligt vissa, inte användas där den inte har testats [8] .
Dessutom har ett antal forskare uttalat sig mot dramaturgin och menat att begreppet inte bidrar till att förstå de mönster i samhällets funktionssätt, vilket är målet för sociologin. Det hävdas att det dramatiska paradigmet är baserat på positivism och varken är av kausalt eller rationellt intresse. John Welsh kallade Hoffmanns teori för en "varuprodukt" [9] .
Forskning om detta ämne görs bäst under fältarbete som deltagande observation .
Först och främst användes det dramatiska tillvägagångssättet för att beskriva hur sociala rörelser kan överföra makt. Robert D. Banford och Scott A. Hunt har hävdat att "sociala rörelser kan beskrivas som 'drama' där huvudpersonen och huvudskurken kämpar för möjligheten att påverka hur allmänheten tolkar maktförhållanden på ett antal områden" [10 ] . Maktsugna människor sätter sig själva i förgrunden för att fånga uppmärksamhet. Backstage är fortfarande närvarande, men inte synligt för ögat. Detta är en kamp om makten, det mest slående exemplet på dramaturgi.
För att förstå Hoffmanns koncept, särskilt förgrunds- och bakgrundsteorin, är det lättast att föreställa sig en servitör på en restaurang. Hans främsta uppgift är att betjäna kunden väl. Även om kunden är oförskämd förväntas ett exceptionellt artigt beteende från servitören, eftersom "kunden alltid har rätt." Men när han väl är i pausrummet är det ganska förväntat att han ska börja klaga, härma klienten och diskutera det med sina kollegor. I det här exemplet beter sig servitören på ett sätt med en kund, och på ett helt annat sätt med sina arbetskamrater.
Det dramatiska tillvägagångssättet används också i en ny, tvärvetenskaplig forskningsstudie känd som Technoself, som undersöker mänsklig identitet i ett teknologiskt samhälle.
Hoffman I. Presentation av sig själv för andra i vardagen. - M.: KANON-press-C, 2000.