| Claude Monet | |
| "Järnvägsbron vid Argenteuil" . 1873 | |
| fr. Le Pont du chemin de fer à Argenteuil | |
| duk , olja . 60 × 98,4 [1] cm | |
| privat samling |
Järnvägsbron i Argenteuil ( franska: Le Pont du chemin de fer à Argenteuil ) är en målning från 1873 av den franske impressionistiska målaren Claude Monet . Det är ett av fem av hans verk målade i Argenteuil , med utsikt över järnvägsbron över Seine . Detta arbete speglar inte bara sökandet efter en enastående landskapsmålare inom området för en ny målarstil, utan också försök att översätta mer moderna, urbana landskap till måleri. Forskare tror att dessa sökningar föregick hans berömda industriella serie målningar på järnvägstema - " Gare Saint-Lazare ", skriven 1877.
Claude Monet flyttade till Argenteuil vintern 1871 efter det fransk-preussiska kriget och återvände till sitt hemland från England och Nederländerna. På den tiden var det en av de snabbast växande parisiska förorterna, med cirka åtta tusen människor. Staden ligger på Seines högra strand , elva kilometer väster om Paris, och var ett populärt semestermål för huvudstadens invånare: under sommarmånaderna för amatörseglare, såväl som på helger och helgdagar [1] . På 1870-talet valdes den av impressionistiska konstnärer. Monet är känt för att ha besökts av Alfred Sisley , Pierre-Auguste Renoir , Édouard Manet , Camille Pissarro , Edgar Degas och Paul Cézanne . Den entusiastiske seglaren, samlaren och konstnären Gustave Caillebotte bosatte sig också i denna förort. I detta avseende, enligt John Rewalds uppskattning , är "ingen plats förmodligen så nära förknippad med impressionism" som denna stad [2] .
Järnvägsbron över Seine ( Pont ferroviaire d'Argenteuil ), som förbinder Argenteuil och Gennevilliers , såg mycket modern ut på 1870-talet, efter att ha byggts om efter förödelsen av det fransk-preussiska kriget. Järnvägens utveckling bidrog till transportförbindelserna mellan förorterna och Paris, som Monets vänner och han personligen använde när de reste fram och tillbaka [3] . Jean-Paul Crespel skrev att "den argentiska perioden" med rätta kan kallas "höjdpunkten av impressionisternas andliga enhet". Det är känt att Monet berättade om skönheten i den parisiska förorten vid stranden av Seine, Manet, vars släktingar ägde en egendom på den motsatta stranden - i Gennevilliers-området. Genom Manet fick Monet veta att en parisisk notarie hyrdes ut i Argenteuil och flyttade dit. Något senare flyttade han in i huset till en lokal snickare [4] .
Tillsammans med Renoir på 1870-talet behärskade Monet tekniken med små, separata drag, applicerade på duken snabbt i form av "små kommatecken" i enlighet med principerna för optisk blandning av toner [5] [6] . Monet stannade i Argenteuil till januari 1878, där han skapade över hundra landskap, varav många är kända som några av impressionismens höjdpunkter. Paul Tucker beskrev Monets verk från denna period som en av de mest anmärkningsvärda bedrifterna i konsthistorien och en prövsten för utvecklingen av västerländsk visuell kultur. "Järnvägsbro vid Argenteuil" är erkänd som den tidigaste av de fem typerna av järnvägsbroar vid Argenteuil, skriven av Monet 1873-1874 [1] . Vid den här tiden fascinerades han inte bara av förbättringen av den impressionistiska skrivstilen, utan också, som var i samklang med hans era, av sökandet efter moderna teman och motiv. Detta återspeglades i hans berömda Gare Saint-Lazare- serie med tolv målningar , målade av honom 1877. Denna serie föregicks av skapandet av flera målningar, som föreställde järnvägsbron vid Argenteuil [7] . Enligt konstkritikern Xenia Bohemskaya kan den första serien 1873-1874 betraktas som en sorts "prolog" till bilden av ånglok vid Parisstationen [8] . Trots att impressionism sällan förknippas med industriella åsikter, vände sig några av dess företrädare ganska ofta till industriella motiv. En av dem var Monet, som var särskilt intresserad av järnvägstransporter, om vilken Rubin skrev: "Det är värt att notera att även om Monet, som bor i Argenteuil, höll sig på avstånd från fabrikerna - i alla hans stora industrimålningar finns de kvar i bakgrund - till att han behandlade tåg olika. Tåg var en del av hans liv som en regelbunden passagerare på järnvägen och dessutom gav de ovillkorliga fördelar för stadsborna och förband staden med landsbygden” [9] . Dessutom, redan innan "Saint-Lazare-serien", enligt Rubin, lyckades konstnären skapa fler verk på järnvägstemat än någon av hans samtida kollegor. Dessutom är den stora majoriteten i Argenteuil, och som ett undantag hänvisar han till "godståget", skrivet 1872 i Rouen [10] .
Enligt Bohemskaya skiljer sig målningar med ett föremål i form av en bro över Seine från ett annat populärt Monet-tema under dessa år - bilder av båtar, yachter, typer av regatta "konstruktiva": "en tung bro som står på runda stöd, korsar floden från en strand till en annan." En sådan komposition ger mer "soliditet" till bilden. Dessutom, enligt Bohemskaya, i en serie målningar med en bro, anges författarens avsikt "att jämna ut perspektivsammandragningen, för att göra utrymmet i bilden mer tillplattat." Konstnären kommer att återvända till ämnet bron i senare London-serier av verk [11] .
Förutom den här bilden avbildades denna bro i ytterligare fyra verk av Monet:
I juni 1874 övergick målningen i privata händer efter att ha köpts av konstnären. Efter det bytte hon flera ägare. Den 6 maj 2008 såldes målningen på en auktion av Christie's och hamnade i en privat samling för $41 480 000 [12] [1] .
"Järnvägsbron vid Argenteuil" är en oljemålning som mäter 60 × 98,4 cm [1] . Den föreställer två män som står med ryggen, som befinner sig på stranden av en soldränkt flod, och två segelbåtar seglar förbi dem under stöden av en järnvägsbro. En av männen är klädd i blå kostym och halmhatt på huvudet. Den andra ser enklare ut, tydligen klädd i arbetskläder. Den amerikanske historikern och konsthistorikern James Henry Rubin föreslog att mäns utseende kanske kunde återspegla kontrasterande synpunkter på brons konstnärliga särdrag, som diskuterades på Monets tid: "Medan en tidning beundrade den nya strukturen och kallade den ett mästerverk av ekonomi och ingenjörskonst, lokalbefolkningens stolthet, uppförd av ansträngningar från industrimännen i Argenteuil - den metallurgiska fabriken Joly - den andra ogillade det ceremoniella intrånget i det naturliga landskapet och klagade över att bron blockerade den en gång öppna utsikten " [3] . De enda träden finns längst bak i bilden. Bron som korsar hela kompositionen är en stel geometrisk metallstruktur, längs vilken två tåg rör sig. Bildens karaktär kan tyda på författarens avsikt att presentera bron som restaurerats efter militär förstörelse som en tydlig bild av Frankrikes snabba återupplivning efter att landet led ett förkrossande nederlag i kriget [1] .
Målningen "Järnvägsbron i Argenteuil" är ett av Monets mest kända och viktiga verk, ett viktigt ögonblick i konstnärens kreativa utveckling. Paul Tucker noterade att detta är "en av periodens klassiska målningar, fylld med all nyhet och dramatik av Monets oförställda fascination av modernt liv och konst" [1] . Enligt Rubin är bilden ett av impressionisternas mest "rakta" verk i förhållande till tolkningen av järnvägens inflytande på naturen. Konstruktionen av bron, enligt honom, är "strömlinjeformad och modern", medan de "minimalistiska" konturerna av kraftfulla pyloner bara på avstånd påminner oss om den ordningssammansättning som är typisk för klassisk arkitektur: "Deras raka cylindriska form saknar alla ornament, och huvudstäderna är rent funktionella och täcks inte av moderna varianter av antikens dekorativa element. Vädret är soligt och starkt ljus reflekteras inte bara från vattnet och bildar ett komplext mönster av höjdpunkter, utan skapar också reflektioner på bropelarna med en blåaktig nyans av himlen” [3] .
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Arbetar |
| ||||
| En familj |
| ||||
| Miljö |
| ||||