Isaac Julien | |||
---|---|---|---|
Isaac Julien | |||
| |||
Födelsedatum | 21 februari 1960 [1] [2] (62 år) | ||
Födelseort | East End , London | ||
Medborgarskap | Storbritannien | ||
Ockupation | installationskonstnär , regissör | ||
Utmärkelser och priser |
|
||
Hemsida | isaacjulien.com |
Sir Isaac Julien ( eng. Isaac Julien ; f. 1960 ) är en brittisk regissör, manusförfattare och installationskonstnär [3] .
Hans flerskärmsinstallationer och fotografier bildar ett distinkt poetiskt och visuellt språk. Han är författare till ett dokudrama från 1989 med titeln " In Search of Langston ", som gav Julien världsomspännande popularitet, medan hans debutfilm "Young Rebels of the Soul" 1991 vann Semaine de la Critique på filmfestivalen i Cannes [4] .
Isaac Julien föddes i East End i London den 21 februari 1960 . Hans föräldrar migrerade till Storbritannien från Saint Lucia : hans mor var sjuksköterska och hans far var svetsare. Totalt fick familjen, inklusive Isaac, fem barn. Han gick i lokala skolor och som tonåring deltog han i Four Corners Films, Newsreel Collective, och studerade även vid London Youth Dance Theatre (London Youth Dance Theatre). 1983, medan han studerade konst och film vid Saint Martin's School of Art , var han med och grundade Sankofa, ett film- och videokollektiv som ägnade sig åt att utveckla en oberoende " svart film "-kultur. I regi av ACTT Seminar Declaration finansierades Sankofa av bland annat Greater London Council och British Film Institute .
I början av 1990-talet arbetade han främst inom tv och var också involverad i produktionen av musikvideor: under denna period, den fyrdelade serien för amerikansk tv The Question of Equality (1995) och musikvideon till Des'ri ' s låten "Feel So High" släpptes (1991). Isaac Julien flyttade senare in i galleriet och började arbeta på olika installationer , inklusive Trussed (1996); Konservatorns dröm (1999); Vagabondia (2000); och treskärmsversionen av The Long Road to Mazatlan (1999), som nominerades till Turner-priset 2001. Tillsammans med sitt arbete som filmare innehar han gästprofessurer och forskningspositioner vid Harvard University och Goldsmiths College London [3] .
Julien har undervisat mycket och innehaft befattningar som ordförande för global konst vid University of the Arts London (2014-2016) och professor i mediakonst vid Staatliche Hoscschule fur Gestaltung , Karlsruhe , Tyskland , (2008-2016). Han är pristagare av minnespriset. James Robert Brudner nr 83 och föreläsningar vid Yale University (2016). Han fick också Charles Wollaston Award (2017) för enastående arbete på sommarutställningen på Royal Academy och 2018 blev han en kunglig akademiker. Julien utsågs till Commander of the Order of the British Empire (CBE) för att hedra drottningens födelsedag 2017 [4] .
Genomförandet av alla verk är ett åtagande att utforska politiken för sexualitet, maskulinitet och svärta genom den rörliga bildens karaktäristiska nöjen. Informerad av komplexa skiktade idéer är hans arbete alltid estetiskt tilltalande såväl som intellektuellt och känslomässigt komplext [3] .
Juliens separatutställningar och presentationer inkluderar Zeitz Museum of Contemporary African Art (Zeitz MOCAA), Kapstaden (2017); Center for Contemporary Art Platform-L , Seoul (2017); Royal Ontario Museum , Toronto (2017); Fondation Louis Vuitton , Paris (2016); Museum of Modern Art i Niteroi , Rio de Janeiro (2016); Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexico City (2016); De Pont Museum, Nederländerna (2015); Museum of Modern Art , New York (2013); Art Institute of Chicago, Chicago (2013); Bass Museum, Miami (2010); Museum Brandhorst, München (2009); Museum of Modern Art, Dublin (2005); Centre Pompidou, Paris (2005) och Moderna Museet, Stockholm (2005). Hans senaste verk, Stones vs. Diamonds, visades 2015 som en del av Rolls-Royce konstprogram på Venedigbiennalen i Art Basel och Art Basel i Miami Beach.
Julien deltog i Venedigbiennalen i den första diasporapaviljongen i den 57:e upplagan 2017 med Western Union: Small Boats. Han representerade tidigare Capital och regisserade Das Kapital Oratorio vid den 56:e upplagan av Venedigbiennalen , kurerad av Okwi Enwezor, 2015. Hans verk ställdes också ut på den 7 :e Gwangju- biennalen , Sydkorea (2008); Prospect 1, New Orleans (2008); Performa 07, New York (2007) och i Paper 11, Kassel (2002).
Juliens verk hålls i samlingar inklusive: Tate, London; Museum of Modern Art, New York; Centre Pompidou, Paris; Solomon R. Guggenheim-museet, New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Louis Vuitton Foundation, Paris; LUMA Foundation, Arles; Kramlich samling; Zeitz Museum of Contemporary Art (Zeitz MOCAA), Kapstaden.
2016 förvärvade Towner Art Gallery (Eastbourne, Storbritannien) installationen Ten Thousand Waves (2010) som en del av Moving Image Foundations program. Ten Thousand Waves är en internationellt hyllad flerskärmsinstallation som hade premiär på Sydney Biennalen 2010 och har visats flitigt på Platform-L i Seoul (2017) och Fondation Louis Vuitton i Paris (2016), såväl som på New York Museum of Modern Art 2013, med vilken han också publicerade en omfattande monografisk recension av hans liv och verk med titeln "Riot" [4] . Isaac Juliens Ten Thousand Waves-utställning skapades i samarbete med välkända figurer inom konstscenen och verket refererar till kinesisk kultur, som kalligrafi och 1930-talsfilm. Denna polyfoniska installation väver samman berättelser om kinesiska arbetare med legenden om gudinnan Matsu, framförd av den kinesiska filmstjärnan Maggie Cheung [5] .
Som regissör:
Som manusförfattare:
Som verkställande producent:
Som skådespelare:
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|