| Glömska | |
|---|---|
| Kompositör | Astor Piazzolla |
| Formen | tango |
| Genre | tango |
| Varaktighet | 3,5 minuter |
| datum för skapandet | 1982 eller 1984 |
| Plats för skapandet | Argentina eller Italien |
Oblivion är en av de mest populära tangos av den argentinska kompositören Astor Piazzolla .
Tango Oblivion blev allmänt känd tack vare soundtracket till filmen av den italienske regissören Marco Bellocchio "Henry IV, the Mad King" baserad på pjäsen av Luigi Pirandello [1] . Filmen släpptes 1984 . En ganska vanlig version är att Astor Piazzollas Oblivion -tango skrevs 1982 för en kammarensemble [2] , och användes bara i filmen, en annan version hävdar att tangon skapades specifikt för filmen. En åldrande italiensk aristokrat, efter att ha fallit från en häst, anser sig vara kung Henrik IV av Tyskland [3] . Släktingar, samlade i hans herrgård, försöker ta reda på vad som hände och provocera fram en chock som kan hjälpa den galna personen att återgå till sitt tidigare normala tillstånd. Aristokraten, spelad i filmen av Marcello Mastroianni , försöker medvetet (han spelar bara galen, döljer hemligheten bakom försöket på sitt liv) att fly från verkligheten och skydda sin inre värld från ett bedrägligt och fientligt samhälle [4] . Huvudpersonens tillstånd är "intern emigration". Temat "glömska" och melodin som motsvarar det blir nyckeln i handlingen och passerar upprepade gånger genom filmen.
Kort efter filmens släpp spelades Piazzollas lilla stycke in i många versioner, bland annat för violin , trumpet , klarinett , klezmerkvartett, oboe och orkester. Verket var instrumentellt, men poeten Julien Clerc skrev en fransk verstext till det [5] [6] . Låten har spelats in av många kända sångare, inklusive den italienska sångerskan Milva .
I februari 1993, i Los Angeles, nominerades Astor Piazzolla till 1992 års Grammy Award för detta stycke i kategorin Bästa instrumentala komposition.
På den första officiella skivan [7] , kallad "Oblivion", presenterades verket för bandoneon , trombon , oboe och gitarr och kammarorkester i fyra versioner:
Vilken av dessa versioner som kompositören ansåg vara den huvudsakliga är okänd.
Soloinstrumentet svävar över det genomskinliga rytmiska och lugna ackompanjemanget (vissa konsthistoriker jämför det med ömtåligt glas [8] ), och spelar en eftertänksam sorglig melodi. Mittsektionen erbjuder ett kontrasterande tema som är mer uttrycksfullt och snabbt. Detta är en av Piazzollas mest traditionella tango, mindre jazzig än några av hans andra utbredda kompositioner, och kännetecknad av harmonisk förfining och lätt sorg .