| Spelare-XXI | |
|---|---|
| Baserat på | baserad på pjäsen och texter av N.V. Gogol |
| Författare | Manus Sergei Yursky |
| skådespelare |
Evgeny Evstigneev |
| Företag | Moskvas konstteater Tjechov och Artel of Artists of Sergei Yursky |
| Land | Ryssland |
| Språk | ryska språket |
| År | 1992 |
"Players-XXI" - en föreställning av Artel av KONSTNÄREN Sergey Yursky , iscensatt på scenen i Moskvas konstteater. Tjechov 60 gånger inom ett och ett halvt år [1] [2] . Premiären ägde rum den 18 februari 1992 [3] [1] [4] [5] . TV-versionen av föreställningen filmades 1993 , ljudversionen släpptes 2006.
"Gamblers-XXI" är en av de första föreställningarna i det postsovjetiska Ryssland som iscensatts av en oberoende sammanslutning av skådespelare från ARTel av KONSTNÄREN Sergey Yursky [6] [7] , som inte var en officiellt registrerad teater [8] . Produktionen utfördes med stöd av chefen för Chekhov Moskvas konstteater Oleg Efremov [8] . Efremov, som själv bjöd in Yursky att gå med i truppen på Tjechov Moskvas konstteater, men tvingades vägra efter ett "samtal från ovan", erbjöd honom att iscensätta vilken föreställning som helst på teaterscenen som en slags kompensation, vilket blev "Spelare-XXI" [9] .
En del av medlen för produktionen av pjäsen tilldelades av International Confederation of Theatre Unions , med hjälp av dess ordförande Kirill Lavrov , en del hittades av producenten av pjäsen, David Smelyansky [7] . Således, enligt vissa uppskattningar, är det "Players-XXI" som är det första produktionsprojektet i den moderna ryska teatern [10] .
Repetitionerna för föreställningen började den 11 december 1991 på Chekhov Moscow Art Theatre. Vid det första mötet med skådespelarna beslutades att premiären av "Players-XXI" skulle äga rum om två månader, efter 40 repetitioner. När man förberedde föreställningen visade det sig att ingen av de inblandade skådespelarna vet hur man spelar kort [1] . Generalrepetitionerna av föreställningen, som började den 20 februari 1992, var öppna och samlade fulla hus i Moskvas konstteater [1] [4] .
"Players-XXI" blev inte bara den första föreställningen i landet efter nationaliseringen av teatrar 1919, inte uppsatt av den statliga repertoarteatern, utan av en trupp bildad på principen om ett företag , utan också den första teaterföreställningen, biljetter för vilka såldes till kommersiella priser [7] . Trots detta, under perioden med nedgång i landets allmänna intresse för teatern, fick produktionen betydande publik och kommersiell framgång, och biljetter till "Players-XXI" blev föremål för försäljning av spekulanter. [7] [11] .
Föreställningen samlade populära och verkligt fantastiska skådespelare, vilket var en av anledningarna till dess framgång [11] . Den enda artisten som inte var teaterskådespelare vid den tiden var scenkonstnären Gennady Khazanov [12] , som redan hade bestämt sig för att lämna denna genre på grund av sitt "nederlag med amatörism" [13] .
Flera skådespelare som bjudits in av regissören Yursky till föreställningen vägrade att delta i den. Konstantin Raikin , på grund av anställning i Satyricon Theatre, vägrade rollen som Alexander Mikhailovich Glov [1] . Sergey Makovetsky började repetera denna roll , men av samma anledning lämnade han projektet utan att spela det ens en gång [14] . Zinovy Gerdt , på grund av sitt hälsotillstånd och sysselsättning, vägrade rollen som Arkady Andreevich Dergunov [1] . Yuri Nikulin tackade nej till rollen som Mikhail Alexandrovich Glov, eftersom han helt enkelt inte ville spela på teatern [14] .
En viktig förutsättning för framgången för produktionen, som hon njöt av med publiken, var rollbesättningens oföränderlighet, frånvaron av några understudier [8] . Bytet av skådespelaren gjordes endast en gång - i samband med Evgeny Evstigneevs död, för vilken rollen som Glov, som spelades i pjäsen den 1 mars 1992, blev det sista teaterverket [13] [15] . Samtidigt blev Evstigneev själv inbjuden till pjäsen och började repetera efter resten av skådespelarna. Evgeny Evstigneev spelade rollen som Mikhail Alexandrovich Glov nio gånger: fyra gånger i föreställningen och fem gånger i repetition med publiken [16] .
Som Gennady Khazanov noterade:
Det är fantastiskt att allt som Sergei Yursky tog med sig in i denna roll på nivån för manuset för föreställningen på ett speciellt sätt föll på de interna processerna som ägde rum med Evstigneev. Alla Glovs tankar om den ryska själen, om föräldrarnas känslor etc. verkade ha ingått speciellt i föreställningen för Evstigneev, som på hans döende begäran ... Nu förstår jag att det faktum att Evstigneevs sista roll var rollen som Glov har sin egen tragiska regelbundenhet. Och detta - låt mina kamrater i pjäsen inte ta illa upp av mig - gav "The Gamblers" en speciell magi och en speciell hemlighet [13] .
För att inte "bryta" relationer i den befintliga ensemblen av skådespelare genom att "introducera" en ny artist "utifrån", istället för den avlidne Yevstigneev, började Yursky själv spela rollen som M.A. Glov, och förblev pjäsens regissör [ 7] .
Före premiären av föreställningen den 25 februari 1992 publicerades ett komiskt "manifest av ARTel of ARTists" i dess program [1] .
Scenen för Gogols pjäs "The Players " har idag flyttats till Sochi, till kusthotellet "Primorskaya". Texten i pjäsen har förblivit nästan oförändrad, även om dess karaktärer är klädda i moderna kostymer, och själva pjäsen sattes upp i det inre av tidigt 1990-tal [12] , vilket gjorde pjäsen särskilt relevant för publiken, men orsakade en negativ reaktion från vissa kritiker [7] [4] [17] [18] . Ekonomiska förändringar i landets liv gav ytterligare modernitet till språket och handlingen i pjäsen bland publiken, som hade levt i verkligheten av planekonomin och det sovjetiska systemet inte långt tidigare [14] .
Konceptet med utformningen av föreställningen, realiserat av konstnärerna David Borovsky, innehade, enligt den välkända kritikern Valery Semenovsky , "hyperrealism" och "supernaturlighet", vilket paradoxalt nog skapade "ett utrymme av hägringliv, imaginär existens" [19] .
Själva föreställningen spelades som en teateruppsättning i klassisk stil. Den symboliska komponenten i "Gamblers-XXI" var kopplingen mellan början av föreställningen och dess slut: utseendet av städerskan på hotellet Adelaida Ivanovna (Ikharevs win-win-däck hade samma namn) i början av spela och vid dess slut [12] .
De huvudsakliga avvikelserna i handlingens handling från pjäsens text var utseendet av nya karaktärer: hembiträdet Adelaida Ivanovna, såväl som Arkady Andreevich Dergunov, som Gogol bara nämner av andra karaktärer [14] . Dessutom introducerades framförandet, i synnerhet karaktären av Mikhail Glov, enligt regissören Yursky, funktioner från andra verk av Nikolai Vasilyevich Gogol: " Porträtt " och " Döda själar ". Glovs karaktär gjordes till en fyllare, och eftersom han framställdes som en person som "inte tar det i munnen" stärkte detta raden av lögner och sken i produktionen, dessutom framställs han också som "akademiker" , och slutligen var det Mikhail Glov, den enda av hela kortföretaget, som visade sig vara en man som fortfarande har ett samvete [16] .
Huvuddraget i både Gogols pjäs och den iscensatta föreställningen är, enligt Sergei Yursky, deras skiktning:
Men det finns en brant blandad situation av totalt, flerskiktigt, integrerat bedrägeri. "Gamblers" betyder inte bara "spela kort", utan också "gamblers", och "låtsas", och komiker, och... Gud vet vad mer [16] !
Den symboliska skiktningen av föreställningen, relativiteten i det verkliga livet i landet, noterades också av dess producent David Smelyansky :
Premiären av föreställningen "Players-XXI" ägde rum den 1 januari 1992. Den 2 januari 1992 släppte Yegor Timurovich Gaidars regering priser. Den ryska ekonomin började överföras till marknadsräls. Vad är sambandet med vår premiär? Direkt - ingen. Men i själva verket existerar detta samband, och kanske var det för mig inte så självklart som det är nu [7] [20] .
Trots den kommersiella framgången och publikens framgång tog kritiker och några skådespelare prestandan väldigt negativt [4] [17] . Så efter att ha besökt föreställningen skrev Valery Zolotukhin i sina dagböcker: "Detta är en flagrant vulgaritet. Det verkar för mig som att skådespelarna (Filatov) skäms över att spela detta skräp. Verkligen pengar?...” [4] [21] .
Under turnén för ARTel ARTists i S:t Petersburg 1992 noterade kritiker att föreställningen togs emot väl av publiken, men de själva talade i stort sett negativt och kallade det en "misslyckad föreställning", en "chimeraföreställning", en "hägring". prestanda". I synnerhet karakteriserades "Spelare-XXI" som "ett kolossalt misslyckande för "gladiatorerna av första storleken"" [22] . Den enda skådespelaren som fick positiv feedback från S:t Petersburgs kritiker var den infödde St. Petersburgsboen Sergei Yursky [18] [22] . Samtidigt personifierades själva föreställningen som ett farväl till en svunnen historisk och teatralisk era, där den framstår som "förvandlingen av en idealisk regeringskonsert av 1992 års modell" till en "dålig bastard". Det hävdades att själva pjäsen föll isär "in i poprepriser och miniatyrer" [22] , och kända skådespelare använder helt enkelt sina egna klichéer i den [18] .
De tragiska insikterna från Gogol, om vilka Blok skrev att "du kan inte gå runt dem med en häst", går artel "trojkafågel" runt så att dammet står i en kolumn. 70-talets teaterstjärnor spelar utan att kasta en skugga, de är som människor utan ett förflutet, som om det inte fanns några Efremov- och Lyubimov-föreställningar bakom dem. Spelare-XXI spelar, som Gogols karaktärer själva, med markerade kort [22] .
Regissören Yursky förklarade den slående motsägelsen mellan publikens reaktion och recensioner av professionella kritiker av flera skäl: 1) Personliga relationer som inte utvecklades med Moskva-kritiker efter att ha flyttat till huvudstaden; 2) Irritation av kritiker från det alltför ambitiösa manifestet av ARTel of ARTists; 3) Frånvaron i framförandet av några "tips och pekare" som i hemlighet demonstrerar vad som exakt var nytt i produktionen, vilket kunde ge intrycket att absolut ingenting var uppfunnit; 4) Uppfattningen av föreställningen som ett hack, där de enklaste kulisserna används, och skådespelarna spelar sig själva; 5) Negativ inställning till skådespelarnas förment höga inkomster på bekostnad av föreställningen, som, med Yurskys ord, inte överensstämde med verkligheten [1] ; 6) Vanan att uppfatta föreställningar baserade på Gogols verk i en dyster och mystisk anda, och inte se en realistisk komedi i The Gamblers [14] .