Ikon - målningstekniken består vanligtvis av det faktum att på en träbas med en utvald fördjupning - " ark " (eller utan den) ett tyg - " pavoloka " klistras. Därefter appliceras en krita eller alabaster primer - " gesso ". Efter slipning av jordens yta överförs ritningen av den framtida ikonen till den. Sedan (i vissa fall) görs en " graf " eller " slits ", skär genom konturen med hjälp av en vässad nål, vilket gör det möjligt att inte gå vilse i efterföljande arbete. Vad är ett viktigt krav för att arbeta med ett ansikte. Denna process i rysk ikonmålning kallas "att markera", och mästaren som utför detta arbete kallas "znamenchik" [1] .
Nästa steg är förgyllningen av haloområdena och bakgrunden. Vidare är arbetet uppdelat mellan personliga konstnärer (de arbetar med ansiktet, såväl som med det som ingår i konceptet med ikonmålarspråkets ansikte - " vårt väsens små ansikten " händer och fötter) och före- personalister (deras arbete inkluderar allt annat - kroppen, kläderna, kamrarna, arkitekturen, träden, stenarna, etc.) [1] .
Det första steget av direkt målningsarbete är " takläggning " - läggningen av huvudtonerna. Färger (äggtempera på naturliga pigment ) överlagras först och främst på bakgrunderna, sedan elementen i landskapet, växtlighet (“ gräs ”), byggnader (“ kammare ”) etc., såväl som karaktärernas kläder ( " dolichnoe ") omfattas. Därefter fylls konturerna av ansikten och andra kala områden på kroppen (“ personlig ”) i en mörk ton (“ sankirem ” ). Detta följs av en omdragning av bildens konturer. Nästa steg är " whitespace" för den långa linjen och " ohre " för det personliga - den gradvisa framhävningen av de konvexa delarna av bilden. Processen att arbeta på ansiktet fullbordas genom införandet av " animation " - ljusa prickar, fläckar och funktioner i de mest stressande områdena i bilden.
I slutskedet målas kläder, hår och andra nödvändiga detaljer i bilden med skapat guld, eller förgyllning görs för en assist .
I rysk ikonmålning skapades ikonen av flera mästare, och om ikonen av någon anledning målades från början till slut av en mästare, så var detta ett undantag och närvaron av andra mästare verkade vara menad. Enligt Pavel Florensky har en ikon, till och med en prototyp, aldrig tänkts som ett verk av ensam kreativitet, den tillhör i huvudsak kyrkans försonliga arbete, och även om, av en eller annan anledning, en ikon målades från börjar till slut med en mästare, sedan antyddes någon form av idealisk delaktighet i hennes skrivande andra mästare " [1] .
Ett viktigt och obligatoriskt skede av målningen är utförandet av en signatur som entydigt förbinder bilden med prototypen. När allt arbete är slutfört är ikonen täckt med ett skyddande lager - naturlig torkande olja .
En ikonmålare, som skapar en ikon, liknar Gud Skaparen när han skapade världen (analogt med skapelsens sju dagar i Gamla testamentets första Mosebok ). Den första som visas på ikonen är ljus (namnet på bakgrunden i ikonmålning), sedan avslöjas jorden (jorden) och vatten, växter, djur, byggnader, kläder, etc., det sista som dyker upp är ansiktet av en person. Efter slutförandet av målningen utsätts ikonen för olja , "kokt olja" (olja), som anses vara en analog till riten för smörjning med olja .
Materialen som används i ikonmålning representerar växtvärlden ( bräda ), mineral ( färgpigment ) och djurvärlden (äggtempera, fisk eller hudlim).
Bilden skapas inte av ikonmålaren, utan visas på ikonen, vilket framgår av terminologin: bilden avslöjas gradvis under målningen och efterföljande processer för ikonmålning.