Johann Winckelmann | |
---|---|
Johann Joachim Winckelmann | |
Porträtt av Mengs (inte tidigare än 1755) | |
Födelsedatum | 9 december 1717 |
Födelseort | Stendal |
Dödsdatum | 8 juni 1768 (50 år) |
En plats för döden | Trieste |
Land | |
Vetenskaplig sfär | konstkritik |
Alma mater | Friedrich Schiller University Jena |
Autograf | |
![]() | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Johann Joachim Winckelmann ( tyska : Johann Joachim Winckelmann , 9 december 1717 , Stendal , Sachsen-Anhalt - 8 juni 1768 , Trieste ) är en tysk konsthistoriker , grundaren av den vetenskapliga studien av antik konst och arkeologi , som fick smeknamnet "Konsthistoriens fader".
Sonen till en fattig skomakare, Winckelmann, studerade huvudsakligen på egen hand, från böcker. Trots ytterst magra materiella resurser kunde han 1735-1736 gå på gymnasiet i Berlin . Två år senare, för sin akademiska excellens, tilldelades han ett stipendium för att studera teologi vid universitetet i Halle . 1741 reste Winckelmann till Jena , där han studerade medicin och klassisk filologi vid universitetet i Jena .
Winckelmann arbetade som hemlärare i rika hus: han undervisade i hebreiska, grekiska och latin, matematik, geometri och logik. 1743-1748 arbetade han på en skola nära Berlin, sedan gick han in på sekreteraren för greve von Bünaus bibliotek i Nötnitz, nära Dresden . Biblioteket hade cirka 40 000 volymer. Winckelmann läste Homeros, Herodotos, Sofokles, Xenophon och Platon, men han fann i Nötnitz verk av så kända upplysningsförfattare som Voltaire och Montesquieu. Förkastandet av den spartanska atmosfären i Preussen var en stor lättnad för honom. Winckelmanns huvudsakliga uppgift var att hjälpa von Bünau att skriva en bok om det heliga romerska riket och att samla in material till det. Under denna period gjorde han flera besök i antikvitetssamlingen i Dresden, men hans beskrivning av målningarna i de sachsiska kurfursternas galleri förblev ofullbordad. Icke desto mindre väckte de där belägna skatterna hos Winckelmann ett intresse för klassisk konst, som fördjupades genom bekantskapen med konstnärer, i synnerhet med målaren Adam Friedrich Eser , hans blivande vän, och inflytandet av J. W. Goethe , som uppmuntrade Winckelmann i hans estetiska strävanden. .
Önskan att komma till Rom och bekanta sig med dess monument fick honom att inleda förhandlingar med den påvliga nuntien Arkinto om att få en plats på kardinal Passioneis bibliotek, men övergången från lutherdom till katolicism var en oumbärlig förutsättning för detta . Winkelman höll med. Som K. V. Keram kvickt påpekade , "Rom var värt en mässa för honom" [1] .
Det gick dock ett år innan han kunde uppfylla sitt livs dröm. En audiens hos kungen av Sachsen hjälpte Winckelmann att säkra en liten pension som gjorde det möjligt för honom att lämna Dresden. Den 18 november 1755 anlände Winckelmann till Rom [2] , där han kom nära målaren Raphael Mengs , som var genomsyrad av samma estetiska övertygelser och strävanden som han, och helt och hållet ägnade sig åt studier av antik konst. Winckelmann åtnjöt beskydd av mäktiga personer vid det påvliga hovet i Vatikanen . Från 1759 bodde och arbetade han i kardinal Alessandro Albanis villa . Winckelmann studerade samlingen av "antik" på Villa Albani och sammanställde en katalog över kardinalens samling (många skulpturer från denna samling inkluderades senare i Vatikanmuseernas samling). Winckelmann katalogiserade ädelstenssamlingen av Baron F. L. de Stosch i Florens . Han sammanställde rapporter om arkeologisk forskning i Italien, från 1763 hade han den prestigefyllda positionen som "chefsantikvarie och president för antikviteter i Vatikanen" [3] .
Winckelmanns verksamhet i Rom sammanföll med början av upplysningstiden , födelsen av nyklassicismen inom konsten och de sensationella upptäckterna av det antika Herculaneum och Pompeji . Efter att ha berikat sina kunskaper med en resa till Neapel och ett besök på utgrävningarna av Herculaneum och Pompeji, begravd under ett lager av vulkanisk aska som ett resultat av Vesuvius utbrott år 79 e.Kr. e. Winckelmann började skapa sina litterära verk [4] .
Efter en andra resa till Neapel och en rundtur i de antika grekiska templen i Paestum , började Winckelmann arbetet med sitt huvudverk: Historia om antikens konst (Geschichte der Kunst des Alterthums). Winckelmann färdigställde den 1759. Boken gavs ut på tyska i Dresden 1764. Den första franska översättningen kom 1766, efterföljande utgåvor på franska: 1783 och 1798. En italiensk översättning dök inte upp förrän 1779. År 1805 publicerade J. W. Goethe en samling av Winckelmanns brev och artiklar om honom kallad "Winckelmann och hans tidsålder", i vilken han noterade att efter utgivningen av översättningar av "Historien om antikens konst" till många europeiska språk, "den hela läsvärlden var genomsyrad av Winckelmanns idéer" [5] .
Efter att ha besökt Neapel igen, åkte han, åtföljd av skulptören Bartolomeo Cavaceppi , till Tyskland, men nådde bara Wien , varifrån han återvände till Italien. Inte långt från Trieste träffade Winckelmann av misstag brottslingen Arcangeli, som precis hade släppts från fängelset. Arcangeli låtsades vara en konstälskare, efter att ha lagt märke till Winckelmanns samling av medaljer och mynt (som senare visade sig vara utan nämnvärt värde), kom i vetenskapsmannens förtroende. I Trieste, där Winckelmann tänkte gå ombord på ett fartyg till Ancona och stannade i flera dagar, högg Arcangeli vetenskapsmannen rakt i sängen med en dolk och stal hans egendom. Enligt domstolens dom avrättades mördaren ( på hjul ). Det finns flera versioner av Winckelmanns död: homosexuella relationer mellan honom och mördaren, spionage eller politisk historia, förföljelse av jesuiterna .
År 1755 publicerade Winckelmann en kort artikel "Tankar om imitation av grekiska verk i måleri och skulptur" (Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst). Det är i detta tidiga verk som en utmärkt definition av essensen av antik konst finns. Winckelmann skrev "om de gamlas ädla enkelhet och lugna storhet", liknande "havets djup, alltid lugnt, oavsett hur rasande dess yta" och som "trots alla passioner, avslöjar en stor balanserad själ " [6] . Och sedan klargjorde han sin huvudidé: "Det enda sättet för oss att bli stora och, om möjligt, till och med oefterhärmliga är att imitera de gamla", men för detta är det nödvändigt att hitta "inte bara den vackraste naturen", utan dess "ideal skönhet". I huvudsak formulerade Winckelmann i dessa teser de huvudsakliga estetiska principerna för den europeiska nyklassicismens konst : orientering mot antik konst (”imitation av de gamla”) och idealism (sökande efter den ideala början av konstnärliga bilder) [7] .
I "Historien om antikens konst" (Geschichte der Kunst des Alterthums, 1764) var Winckelmann den första inom europeisk vetenskap som försökte skilja konsthistorien från allmän historia, men utan tillräckliga uppgifter kunde han inte skilja de senare romerska replikerna av antika statyer från antika grekiska prover. Det antika Greklands konst , på grund av den ottomanska invasionen vid den tiden, med undantag av enskilda arkitektoniska monument och deras fragment, var praktiskt taget inte känd i länderna i Västeuropa.
De viktigaste innovationerna hos Winckelmann är följande:
Upptäckten av följden av stilistiska stadier i antik konst var nära besläktad med hans personliga förkastande av barock- och rokokonst jämfört med högrenässanskonst . Enligt Winckelmann finns det bara en skönhet , som har en tidlös betydelse, eftersom den är inneboende i naturen själv och förverkligas av den där himlens nåd, den politiska frihetens välgörande effekter och den nationella karaktären lyckligtvis sammanfaller, t.ex. Grekerna från Phidias och Praxiteles tider . Hela historien om andra folks konst var för honom bara en bakgrund, som endast tjänade till att få denna sanning att gnistra mest ljust.
Winckelmann var en av grundarna av den vetenskapliga arkeologin och var den första som tillämpade stilkategorierna på konsthistorien [8] . Det efterföljande inflytandet från Winckelmanns verk på Lessings, Herders, Goethes, Hölderlins, Heines, Nietzsches, Spenglers estetik kallades provokativt "Greklands tyranni över Tyskland" [9] .
I The History of the Art of Antiquity tillskrev Winckelmann "skälen till den grekiska konstens framgång och överlägsenhet framför andra folks konst, mycket naivt med den moderna vetenskapens mått mätt, till inflytandet av" dels klimatet, dels statsstrukturen och regering, och det sätt att tänka orsakat av dem, men inte mindre, och grekernas respekt för konstnärer och spridningen och användningen av konstföremål bland dem” [10] .
Winckelmanns största förtjänst ligger dock i det faktum att han var den förste som banade väg för att förstå den klassiska konstens alleuropeiska kulturella betydelse, återupplivade intresset för den i ett bildat samhälle och var grundaren inte bara av dess historia, utan också av konstkritiken, för vilken han föreslog ett harmoniskt, om än något förlegat system för idag.
Winckelmann anses vara en "bokforskare" som trots att han deltagit i arkeologisk forskning studerat konst spekulativt, enligt litterära källor och utifrån sina egna, mycket subjektiva känslor och idéer. Många av idéerna som Winckelmann diskuterade under samtal med sin vän, konstnären A. R. Mengs . Och även om Mengs hade en stark vänskap med Winckelmann, hindrade detta inte honom från att använda Winckelmanns dilettantism i konstnärlig praktik från att skämta grymt med honom. Mengs målade fresken "Jupiter Kyssar Ganymede" (med en antydan om sin väns homosexuella böjelser), kopierade forntida mästares sätt och teknik, och startade sedan ett rykte om ett påstått nyupptäckt konstverk. Winckelmann fångades och prisade med kraft och huvud detta verk som ett antikens mästerverk. Först på sin dödsbädd 1779 erkände Mengs sitt författarskap [11] . Fresken fanns länge i Palazzo Corsini , nu i National Gallery of Modern Art i Rom. Det finns en version som målaren J. B. Casanova deltog i denna dragning , kastade ytterligare två förfalskningar till Winckelmann, framförde själv, eller med hjälp av Mengs, två målningar "Dansare", som under en stor hemlighet "tagen direkt från väggarna i Pompeji” [ 12] [13] .
En monografi i tre volymer om Winkelmann (Winkelmann; sein Leben, seine Werke, seine Zeitgenossen) skrevs 1866-1872 av den tyske konsthistorikern K. Justi . Enligt hans mening kan den franske kännaren och filantropen Comte de Quelus i viss mån anses vara Winckelmanns föregångare . År 1767 publicerades en engelsk översättning av Winckelmanns tankar om imitation av grekiska verk i måleri och skulptur av konstnären J. G. Fussli . År 1867 skrevs en essä om Winckelmann av den engelske essäisten och estetikideologen W. Pater .
Winckelmanns idéer uppskattades mycket av Goethe och Herder , de hade en betydande inverkan på företrädarna för den tyska romantiken (Hölderlin, Schlegel, Schiller, Schelling), såväl som på Hegels estetiska koncept [14] .
Namnet på Winckelmann, som utropade antik grekisk konst till den högsta bedriften i mänsklighetens kulturhistoria, är förknippat med vändningen "mot grekerna" av intresse för antiken, som fram till dess främst gavs till det antika Rom, i synnerhet utvecklingen av först "nygrekiska" och sedan "pompeianska" stilar, inom arkitektur, designinredning och konst och hantverk från 1800-talet [15] . En mer insiktsfull definition av Winckelmanns roll i historisk vetenskap gavs av den franske konsthistorikern Germain Bazin : ”Det paradoxala är att Winckelmann bidrog till ... ett brott med det förflutna. Tack vare honom började den odödliga civilisationen att betraktas som ett ganska bestämt stadium av historisk utveckling; från absolut blev det relativt. Eftersom Winckelmann trodde att han smälter samman med henne, separerade Winckelmann från henne, samtidigt som hon objektifierade henne och berövade henne en helig gloria .
Den franske författaren Henri Bayle, som reste mycket i Italien och 1817 publicerade en tvådelad "History of Painting in Italy", och året därpå reseessäer "Rom, Neapel och Florens", samt andra skrifter om konst, som en hyllning till den enastående historikerkonsten, tog en pseudonym för namnet på sin hemstad: Stendal.
I modern tid bevaras och utvecklas Winckelmanns arv inom konstnärlig arkeologi av Humboldt-universitetet i Berlin .
Den första ryska översättningen av The History of the Art of Antiquity kom relativt sent, 1888, vid en tidpunkt då det upplysta Europa och Ryssland redan hade upplevt nyklassicism , en period av historicism och eklekticism inom arkitektur och konst och hantverk, och kände sig förebudet om modernitet . Detta följdes av upplagor från 1890, 1935 (ACADEMIA), 1996 (omtryck av 1935 års upplaga: Winkelman I. I. Selected Works and Letters / Översatt av A. A. Alyavdina; inledande artikel och redigerad av B. Pshibyshevsky), 200000. "Tankar om imitation av grekiska verk inom måleri och skulptur: (Tidig upplaga / Efter I. N. Kuznetsovas arbete) publicerades 1758 och 1992.
Intresset för Winckelmanns idéer och verk ökade på 1930-talet, men försvagades sedan och den tyska forskarens namn nämndes för det mesta i kritiska eller till och med negativa aspekter, med undantag för den berömda avhandlingen om den "ädla enkelheten och lugnet" storhet” av de gamlas konst.
2015, på tröskeln till 300-årsdagen av födelsen och 250-årsdagen av Winckelmanns död, hölls ett vetenskapligt kollokvium "Antiquity and Classicism: Winckelmanns Legacy in Russia" i St. Petersburg med rapporter och den efterföljande utgivningen av en samling artiklar som spårade Winckelmanns roll i kulturlivet i Ryssland sedan Katarina II:s era [17] [18] .
2020 stod det ryska konsthistoriska institutet i St. Petersburg värd för en vetenskaplig konferens ”Neoklassicism: början och slutet. Till 250-årsdagen av Winckelmanns död" [19] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|