"Konst och revolution" (tyska: "Die Kunst und die Revolution") är en artikel skriven av den tyske kompositören Richard Wagner sommaren 1849 [1] i Zürich. Namnet i sig talar om kompositörens revolutionära stämning, som han, som A.F. Losev noterar , lyckades behålla livet ut. Det är därför som denna kompositörs estetik kan kallas det revolutionära patosets estetik [2] .
I detta verk anger författaren sina idéer om konstens roll och ställning i det moderna samhället, och efterlyser också en verklig revolution som skulle förändra både konsten och varje person individuellt.
Artikeln publicerades ett år efter publiceringen av " kommunistiska manifestet ". Strax innan detta var Wagner tvungen att fly från Dresden, där han deltog i ett uppror . Förmodligen började kompositören skriva teoretiska verk på grund av sin oförmåga att iscensätta sina operor i exil.
"Konst och revolution" var ett slags svar från kompositören på kommunistpartiets kritik av bourgeoisin. Wagner var emot att beröva människor deras inkomster och ansåg också att förändringen i konsten, dikterad av kommunismens ideologi, var olämplig. Det är därför som tonsättaren inte kunde stödja proletariatet, eldat av Manifestets idéer. [3] Kurt von Westernhagen finner också i sin essä påverkan av P. J. Proudhons What is Property? eller "An Inquiry into the Principle of Right and Power", som Wagner läste i juni 1849 [4] . Wagners vördnadsfulla inställning till den dramatiska konsten, uttryckt i det verk vi överväger, kan för det första förklaras av att han redan som barn började intressera sig för drama och teater. Som A.F. Losev betonar, "Wagner hade några speciella, mystiska känslor för drama och för teatern i allmänhet från barndomen." [5] Det är också värt att notera inflytandet på Wagner av Feuerbach, Hoffmann, Weber. Men mest av allt var förstås kompositören fascinerad av musik. I sina anteckningar beskrev Wagner sin upplevelse på följande sätt:
"Själva stämningen av instrumenten hade en mystisk effekt på mig: ljudet av en violinkvint, när en pilbåge slogs igenom den, verkade för mig som en hälsning från andarnas värld - och jag noterar detta, förresten, inte i bildlig, men i direkt, bokstavlig mening. Redan när jag var ett mycket litet barn smälte ljudet av den femte samman för mig med spökens mystiska värld, som vid den tiden oroade mig. [6]
Noterbart är att Wagners nyckelidé ("Gesamtkunswerk", idén om att skapa ideal konst) ursprungligen uttrycktes av Gottfried Semper , en tysk arkitekt som kompositören var intimt bekant med. De förenades först och främst av gemensamma idéer, drömmar om konst som skulle övervinna splittring och vara hela i alla avseenden. 1849 fann idén om "Gezamtkunstwerk" sin utveckling redan i Wagners verk [7] .
Som I. M. Ellen noterar i sitt förord till Art and Revolution, "Wagners kallelse förblev en röst som ropade i vildmarken." Många av kompositörens idéer uppfattades som utopiska, även om under och omedelbart efter revolutionen 1917 påverkade dragningen av "Konst och revolution" den proletära konstnärliga rörelsen, de ryska symbolisternas filosofi [8] , såväl som idéerna från teaterteoretiker Platon Kerzhentsev [9] .
Författaren inleder sin artikel med en beskrivning av de händelser som ledde till utarmningen av många dåtidens konstnärer. Enligt Wagner är klagomålet från konstnärerna om den skada som de revolutionära aktionerna 1848-1849 medförde ganska passande, men de har ingen rätt att förväxla sig med konst och därigenom visa själviskhet. Författaren deklarerar alltså att moderna konstnärer lever och skapar inte för konstens egen skull, utan för att försörja sig, vilket gör konsten till en industri, "underhållning för de uttråkade" [10] . Den antika grekiska tragedin var annorlunda. Dess skapare var en sann präst, eftersom hans uppgift inte var självuttryck som sådan, utan manifestationen av en gudom. Sålunda tilldelades konstnären också ett andligt centrum, där han genom sitt arbete kunde profetera, tala med betraktaren, som för sin del sökte känna till hans sanna väsen i tragedin, "som smälter samman med de ädlaste aspekterna av den kollektiva själen av hela nationen" [11] . Men med den atenska statens fall gav konsten vika för filosofin. Den kristna religionen bidrog i sin tur bara till att människan avstod från varje skapelseakt. Från och med nu måste alla avsäga sig överseende med den mänskliga naturen och sträva endast efter den översinnliga världen. Författaren är övertygad om att under dominans av sådana ideal är verklig konst omöjlig, eftersom den kräver sensualitet, jordisk skönhet som väcker kärlek till allt levande [12] . Enligt kompositören är det dessa riktlinjer som är livsviktiga. Idén om att förena alla typer av konst (" Gesamtkunstwerk "), som i huvudsak liknar idén om allomfattande kärlek, lovar födelsen av ett helt drama som kan förvandla den mänskliga själen. Det är det universella verket, där en viss typ av konst endast är ett medel för att uppnå ett gemensamt mål, som kommer att bli framtidens verk. Det är sant eftersom det inte skapades från själviska motiv som förvränger någon konst, utan från människors allmänna behov, från deras kärlek till konst och för allt vackert. I detta avseende noterar Wagner vikten av att förena människor i "konstnärsgemenskapen", som kompositören utvidgar till folket. Det är människorna som är nyckeln i bildandet av framtidens konst. Sålunda, i samhällets omvandling, ser författaren förvandlingen av all konst. Sådana förändringar kan bara utlovas genom en revolution, som Wagner kallar "stor".