Sonatformens historia går tillbaka till slutet av 1500-talet. Denna typ av musikalisk form, bestående av tre cykliskt upprepade avsnitt - exposition, utveckling och repris - bildades slutligen på 1600-talet, nådde mognad i Beethovens verk , men utvecklades också vidare i andra kompositörers verk, inklusive Schubert , Schumann , Berlioz , Liszt och andra.
Sonatformen utkristalliserades till en stabil struktur under andra hälften av 1700 -talet. och nådde sin mognad i Beethovens verk . Den representerar de högsta och mest komplexa instrumentalformerna och absorberade allt som skapades inom formfältet innan dess uppkomst, särskilt under barocktiden som föregick den . Från musiken från barocktiden fick hon polyfoniska drag, idén om ett dominerande svar (som i en fuga ), hennes omedelbara föregångare är den gamla sonaten och gamla konsertformer . Den uråldriga konsertformen på sin tid hade ingen motsvarighet när det gäller utvecklingens dynamik och överträffade ibland även exempel på den klassiska sonatformen i denna. Idén om kontinuerlig och extremt dynamisk utveckling antogs av sonatformen. Från den gamla sonatformen ärvdes idén om att ha två teman i det första avsnittet, deras tonala motsättning och att förenas i en rekapitulering. I de mest allmänna termerna finns det ett samband mellan sonatformen och barockoperan , som kännetecknas av en dynamisk handling, konflikter och kontraster.
Sonatformens struktur utkristalliserades i Haydns och Mannheimskolans kompositörer . Deras verk kännetecknas av en förskjutning i kontrast jämfört med den mogna typen av form - den mest märkbara kontrasten är inte huvud- och sekundärpartierna, utan de viktigaste och sista. En viktig roll spelas av oppositionen av solo och tutti (ett inslag i den gamla konsertformen). Alla prover av sonatformen från denna period är byggda enligt samma plan och liknar varandra.
Den mogna sonatformen i sin mest "rena" form bildades i Mozarts verk. I hans arbete presenteras ett stort antal olika modifikationer av formen. Sonatformerna i Mozarts klaversonater kännetecknas av ett överflöd av teman (upp till 6 teman i en utläggning), och ofta finns det ingen tydlig definition av en sidostämma, en serie tillägg istället för slutpartier. I de sena symfonierna, stråkkvartetter och Mozartkvintetter finns det tvärtom en tydlig klassisk sekvens av stämmor, och utvecklingen vidgar sig som regel, mättas med flerstämmigt arbete och blir en zon av dramatisering och konflikt. I dem, liksom i vissa klaviersonater, är inte bara de extrema satserna, utan även de andra skrivna i sonatform (symfonier N 38, 39, 40, 41, sonater B-dur KV 333, F-dur KV 533 /494). En mycket speciell form observeras i de första delarna av Mozarts klaverkonserter. Det är en sonatform med dubbelexponering, där den första expositionen utförs helt av orkestern, medan den andra expositionen domineras av solisten. I det här fallet kan materialet från den första exponeringen i den andra inte upprepas alls.
Eftersom strukturen av Beethovens sonatform å ena sidan redan har formats fullt ut och å andra sidan ännu inte har påverkats av andra principer för formbildning, är denna typ av form standarden för sonatformen. Det är utifrån dess som den generaliserade strukturen av sonatformen som helhet beskrivs. Hans sonatform har nått en aldrig tidigare skådad skala när det gäller innehållets djup och komplexiteten i att konstruera formen.
Beethovens verk var en oöverträffad kulmen i sonatformens historia. Kompositörer från nästa historiska era förstod att Beethoven hade fört själva idén om sonataform till dess absoluta och tvingades leta efter sätt att uppdatera formen. Relativt sett förstörs sonatformen i sin rena form och får drag som från början är främmande för den. Olika tonsättare löste uppgiften att uppdatera formuläret på olika sätt. Men alla letade efter ett sätt att kombinera sonatformen med andra bildningsprinciper.
Den första av dessa var Schubert . Han introducerade låten från början i sonatformen. Låtskrivandet kännetecknas av frånvaron av en stark utveckling, särskilt en som leder till ett omtänkande av materialet. Dessa egenskaper är radikalt emot idén om sonataform. Schuberts sonatform innehåller ofta principerna om kuplett och variation . Medan de strävar efter att konsolidera och fördjupa en bild, strävar sonatformen efter att förändra och uppdatera den. Denna linje i utvecklingen av sonatformen togs upp av de största österrikiska kompositörerna på 1800-talet - Brahms , Bruckner , Mahler . I Ryssland var en liknande typ av form utmärkande för kompositörerna av den mäktiga handfullen ( Rimsky-Korsakov , Borodin ), deras anhängare (särskilt Glazunov ), Prokofjev .
Ett annat sätt att uppgradera hittade Schumann . Han kombinerade sonatformen med svitens princip - därav överflöd av små kontrasterande episoder i hans sonater. Berlioz identifierade en av de viktigaste linjerna i utvecklingen av sonatform - dess kombination med vissa icke-musikaliska principer, i detta fall - i form av ett detaljerat litterärt program . Växlingen av sektioner, den allmänna idén och formens layout bestäms till stor del inte av rent musikaliska mönster, utan av den litterära handlingen som följer dess vändningar.
En annan viktig linje i utvecklingen av sonatformen har sitt ursprung i Liszts verk . Han kombinerade sonatform och sonat-symfonisk cykel . Samtidigt var sonatformen extremt utökad, och cykeln var tvärtom extremt komprimerad. Inom ett ensatsverk finns kontraster som är karakteristiska för cykeln och ett normativt antal och sekvens av delar (i allmänhet - Allegro, långsam del, scherzo , final). Samtidigt tillämpar Liszt principen om monotematism, vilket innebär uppkomsten av variation (motsatsen till idén om sonata). Genom att kombinera alla dessa mönster blir Liszts sonatformer extremt komplexa.