André Caillat | |
---|---|
fr. André Cayatte | |
på filmfestivalen i Venedig 1952 | |
Födelsedatum | 3 februari 1909 |
Födelseort | Carcassonne |
Dödsdatum | 6 februari 1989 (80 år) |
En plats för döden | Paris |
Medborgarskap | Frankrike |
Yrke | filmregissör |
Karriär | 1942-83 _ _ |
Utmärkelser | Kaz-priset [d] |
IMDb | ID 0147265 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
André Cayatte ( fr. André Cayatte , riktiga namn Marcel Truc , fr. Marcel Truc ; 3 februari 1909 , Carcassonne - 6 februari 1989 , Paris ) - fransk filmregissör, manusförfattare, flera vinnare av internationella filmfestivaler.
Tidigt visade en förkärlek för litteratur, vid sjutton års ålder skrev han berättelser. Efter att ha studerat en tid på Pedagogiska institutet lämnar han det före slutproven och går in på Juridiska fakulteten i avsikt att ägna sig åt advokatyrket. Han studerade filologi och juridik, tjänstgjorde som advokat i Toulouse , sedan i Paris . Han började med journalistik och litteratur, debuterade med en diktbok ( 1927 ), publicerade flera romaner och filmmanus, de filmades av Marc Allegre "Entrance for Artists" (1938) och Jean Gremilyon "Tugboats" (1939) ). Han skrev manus själv, omarbetar andras och korrigerar dialoger. Caillats debut som regissör var hans film The False Lover , baserad på romanen med samma namn av Balzac ( 1942 ), vars handling överfördes till nutid:
För mig är regi bara en del av att vara filmskapare. Det finns ingen regissör, det finns en "författare" till filmen som måste använda kameran som en författare använder en penna
Under kriget och den tyska ockupationen gjorde han flera filmer, för vilka motståndsrörelsens medlemmar spelade in honom som kollaboratör och förbjöd honom att utöva detta yrke.
I filmen "The Lovers of Verona" (1949), iscensatt enligt manuset av Jacques Prevert (för vilken temat för passionen hos två älskare som är åtskilda av ödet är mycket karakteristiskt), överför tragedins handling " Romeo och Julia" till nutiden, och för in den faktiska antifascistiska och sociala orienteringen under efterkrigsåren.
Kritik hänvisar regissören och hans filmer till den så kallade "ideologiska biografen", medan skaparna själva (författaren eller medförfattaren till många av manusen till hans filmer var Charles Spaak ) hävdade att de strävar efter att skapa ett "objektiv" film "som kännetecknas av en vädjan till skarpa moraliska, sociala och politiska ämnen, oftast övervägs dessa problem på det juridiska och detektiva planet. Efter problemet med fällande dom och rättsliga fel i filmen "Justice Is Done!" (1950), " We're All Killers " (1952) behandlar frågan om straff och dödsstraff. I en intervju sa André Caillat: "Det finns ämnen som jag har en djup passion för. Först och främst är detta temat solidaritet, solidaritet inte sentimental, utan organisk. Vi är alla kopplade till varandra och ansvariga för varandra. Vi är ansvariga gentemot den svarta studenten som nekas tillträde till universitetet och den indiska bonden som dör av hunger .
1955 förbjöds han av justitiedepartementet att göra en film om fallet med Seznek (1923), som dömdes till livstids fängelse för mord, som tros vara resultatet av inspektör Bonnies manipulation av bevis . Flera länder bjöd in honom att spela in filmen åt dem, men han vägrade, på grund av att det utanför Frankrike skulle vara svårt att återskapa situationen: "Jag vill sätta Seznek i Frankrike för att hjälpa till att rehabilitera hennes rättvisa."
Direktörerna för den nya vågen uppfattade Kayats socialt tillspetsade arbete som försiktigt partiskt och flirtande med allmänheten, publiken och expertgemenskapen (juryn för europeiska filmfestivaler, en betydande del av filmkritiken) svarade honom med stöd.
I artikeln " Cybernetics of André Caillatte " skrev den enastående filmkritikern och teoretikern André Bazin , som noterade att regissören "införde en ny typ av social film i fransk film": "Caiatte uppfann en falsk genre, han lägger konstens lögner. till tjänst för vad författarna anser vara sant" [3] .
Jacques Lourcelle skrev i sin Dictionary of Cinema om sin film Before the Flood att "De huvudsakliga felen i Caillattes stil (brist på subtilitet och nyanser, iögonfallande överdrift i berättelsen, användning av - ibland nedlåtande - melodramatiska anordningar) bör inte dölja originalitet och till och med filmens ovanlighet. i den extremt unkna atmosfären i fransk film i början av 1950-talet" [4] .
Pierre Leproon , som kritiserade regissörens arbete för tendentiöshet, som, enligt hans åsikt, förvandlade filmer, till nackdel för "psykologi och konstnärskap, till logiska argument, till personifiering av abstraktion," skrev: "En problemfilm är ett fenomen av propaganda. bio. Vi går in på den farligaste vägen. Om det bara handlar om att övertala, vad är då konstnärens förtjänst?” [1] . För Caillatte handlar det enligt hans mening inte längre om att spännande betraktaren eller berika hans andliga värld, utan om att övertyga honom. François Truffaut skrev om honom: "Om jag klandrade Andre Caillatte för att han inte gav några" slutsatser ", skulle han invända mot mig att detta inte är en del av konstnärens uppgift; varpå jag skulle kunna svara att han inte är en konstnär. Han kommer lätt att motbevisa denna anklagelse och skaka de gyllene figurerna av priserna som markerade hans kreativa väg. Tja, André Caillatte är verkligen en mycket stark man på sitt sätt .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|