Kalligraffiti

Calligraffiti  är en konststil som kombinerar kalligrafi , typografi och graffiti . Det kan klassificeras som abstrakt expressionism eller abstrakt vandalism. Calligraffiti definieras som den bildkonst som kombinerar bokstäver till kompositioner som försöker förmedla en djupare mening genom skriften, estetiskt förändrad för att gå bortom den bokstavliga meningen [1] . Calligraffiti kan fungera som ett experiment i estetik, eller som en provocerande konst som blandar tradition och precision med samtida otyglade självuttryck.

Definition och kort historik

Ursprunget till termen "calligraffiti" är fortfarande oklart. Den holländska konstnären Nils Schue Mehlmann tillskrivs ofta felaktigt att ha myntat termen, som han 2007 använde som titel på sin separatutställning [2] . Melman beskriver kalligraffiti som "traditionell handstil med storstadskänsla" och "ett sätt att förvandla gatukonst till det inre av museer, gallerier och lägenheter." I en intervju definierade han själva tekniken som "rak i allmänhet och förfinad i detalj", vilket skapar en jämn balans mellan att se och läsa ord och bilder, där bokstäver, skrift och språk i sig blir en bild eller abstraktion [3] ."

Termen kalligraffiti dök dock upp minst 30 år före Mellmanns utställning. Den kanadensiska konstnären Brion Gysin använde den i sin senaste utställning Calligraffiti of  Fire , som hölls på Sami Kinzhe Gallery i Paris från 19 april till 19 maj 1986, och även som titeln på boken som åtföljer denna utställning [4 ] . Termen nämns också i 1995 års bok Spirits Hoovering Over the Ashes: Legacies of Postmodern Theory av H. L. Hicks [5] .

Den jordanska konstnären och konsthistorikern Wijdan Ali använde också termen "calligraffiti" i sin bok Modern Islamic Art: Development and Continuity från 1997 för att beskriva en konststil som har blomstrat i Mellanöstern och Nordafrika sedan mitten av 1900-talet. Hon definierade kalligraffiti som användningen av konventionell skrift, där konstnärens arbete består av att personifiera sin handstil i en samtida komposition [6] ." Hon förespråkade användningen av termen eftersom hon ansåg att denna typ av konst var inspirerad av kalligrafi och också nära. till graffitikonstnärernas stil. Konstnärerna som arbetar i denna stil är Hasan Massoudi , Hossein Zenderudi och Parviz Tanavoli .[7] Hon definierar också kalligraffiti som en specifik stil inom skolan för kalligrafisk konst (även känd som Hurufiyya-rörelsen ) . [ 8]

Calligraffiti skiljer sig från andra stilar av kalligrafisk konst genom att det inte har några regler och ingen formell utbildning krävs för konstnärer [9] . Medan traditionell kalligrafi i den islamiska världen är bunden av mycket strikta regler, inte minst förbudet mot att använda bilder av den mänskliga formen i manuskript, är kalligrafister undantagna från sådana regler och tillåter sig själva att ändra och dekonstruera bokstäver, samt kreativt kombinera dem med andra symboler och former [9] . De är inte begränsade till att använda faktiska bokstäver. Istället går de längre än att bara omvandla arabiska eller engelska ord till visuella kompositioner och uppfinna nya språk [10] .

Ali gör också skillnad på kalligraffiti och pseudo-kalligraffiti. Den första hänvisar hon till användningen av kalligrafi utan proportionsregler, medan pseudokalligrafi, enligt hennes åsikt, är en fullständig abstraktion där bokstäver kan eller inte kan vara läsbara [11] .

Utövandet av kalligraffiti verkar ha sitt ursprung i Mellanöstern och Nordafrika runt 1950-talet när lokala konstnärer, som letade efter ett visuellt språk som skulle uttrycka deras nationella identitet och arv, började införliva arabiska bokstäver som en bildform i sina verk [12 ] . Konstnärer som den libanesiska konstnären och poeten Ethel Adnan , den egyptiske konstnären Ramzi Mustafa och den irakiske målaren, skulptören och filosofen Shakir Hassan Al Said har letat efter sätt att använda arabiska bokstäver i sina abstrakta kompositioner [13] [14] .

Spridningen av kalligraffiti började ta fart i början av 2000-talet, när gatukonstnärer från Mellanöstern började aktivt använda stadsrum för kalligraffitikonst, designad för att förmedla politiska eller provocerande uttalanden. Denna gatukonstpraktik var särskilt framträdande under vågen av folkliga protester från 2010 till 2013, gemensamt känd som den arabiska våren . Detta bidrog till att uppmärksamma denna typ av konst runt om i världen [15] . Ett antal kalligraffiti-konstnärer har erkänt inflytandet från Mellanösterns calligraffiti-konstnärer som viktigt för dem. Till exempel citerade den tunisiske kalligrafen El Cid den irakiske konstnären Hassan Massoudis verk som sin främsta inspirationskälla. Han uttryckte åsikten att Hassan Massoudi gjorde en total revolution inom kalligrafikonsten [16] .

Egenskaper

Att skapa kalligraffiti är en komplex process. Dess specificitet ligger i dess paradoxala natur, eftersom den kännetecknas av och består av många element som verkar vara motsägelsefulla:

Detta kräver en övergripande vision från konstnären, från budskapet han försöker förmedla till bokstävernas form och den större bild han skapar. Kombinationen av graffiti med en konstform får författaren att tänka till och medvetet skapa ett verk som ska framkalla en viss känsla eller reaktion hos betraktaren [17] . Användningen av bokstäver som ett konstnärligt medium kräver dock övning, precision och eftertänksamhet [18] .


Anteckningar

  1. Calligraphy, Meet Graffiti: Calligraffiti på Leila Heller Gallery - artcritical . Artcriticial.com (16 september 2013). Hämtad 28 augusti 2019. Arkiverad från originalet 28 augusti 2019.
  2. Sinno, N., War of Colors: Beirut Street Art and the Reclamation of Public Space, ASAP/Journal, Vol. 2, nr. 1, 2017, sid. 71-104
  3. Meulman, NS, Calligraffiti: The Graphic Art of Niels Shoe Meulman, Urheberrechtlich geschutztes Material, 2012
  4. Hoptman, LJ (red.), Brion Gysin: Dream Machine, Merrell, 2010, sid. 131; Ballantyne, E., Dvořák, M. och Irvine, D. (red.). Translocated modernisms: Paris and Other Lost Generations, University of Ottawa Press, 2016 [e-boksutgåva], np
  5. Hix, HL, Spirits Hoovering over the Ashes: Legacies of Postmodern Theory, State University of New York Press 1995, s. 48
  6. Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997, s 166-67 och även citerad i Shabout, NM, Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics, University of Florida Press, 2007, s. .80
  7. Shabout, NM, Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics, University of Florida Press, 2007, s.80
  8. Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997, s 165-172
  9. 1 2 Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997, s. 167
  10. Carrier, D., "Calligraphy, Meet Graffiti: Calligraffiti at Leila Heller Gallery," Artcritical , 16 december 2013 Online: Arkiverad 28 augusti 2019 på Wayback Machine
  11. Ali, W., "The Status of Islamic Art in the Twentieth Century," Muqarnas, vol. 9, 1992, s 186-188 Online: Arkiverad 28 augusti 2019 på Wayback Machine
  12. Issa, R., Cestar. J. och Porter, V., Signs of Our Times: From Calligraphy to Calligraffiti, New York, Merrill, 2016; Mavrakis, N., "The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art," McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/;Tuohy Archived 11 juni 2018. , A. och Masters, C., AZ Great Modern Artists, Hachette UK, 2015, sid. 56
  13. Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997, s. 167-169 Shabout, NM
  14. Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics, University of Florida Press, 2007, s.80
  15. Naguib, SA, "Engaged Ephemeral Art: Street Art and the Egyptian Arab Spring," Transcultural Studies, Vol. 2, 2016, s. 53-86
  16. Saldaña, S., "Reviving Arabic Calligraphy: An Encounter with Iraqi-French artist Hassan Massoudy," Mosaic Stories, 10 mars 2017, Online: Arkiverad 22 februari 2020 på Wayback Machine
  17. Konst till brevet: Möt konstnärsbadkar - trådlös blogg . Blog.threadless.com (17 februari 2015). Hämtad 30 september 2019. Arkiverad från originalet 30 september 2019.
  18. Utah, artister av Jerry Hardesty - Toni Youngblood . artistsofutah.org . Hämtad 30 september 2019. Arkiverad från originalet 09 januari 2015.

Bibliografi