| Kano Mitsunobu | |
|---|---|
| 狩野光信 | |
| Födelsedatum | 1565 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 1608 |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap | Japan |
| Genre | målning |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Kano Mitsunobu (狩野 光信, född 1565 - d. 1608 ) var en japansk konstnär från Azuchi-Momoyama-perioden , en mästare i Kano-målarskolan . Kano Mitsunobu är den äldste sonen till den berömda konstnären Kano Eitoku , bror till konstnären Kano Takanobu .
Olika studier indikerar olika år av Kano Mitsunobus födelse, vissa forskare pekar på 1561, och 1565 finns med i ett antal publikationer. Det tidigaste omnämnandet av honom i historiska dokument är förknippat med det gemensamma arbetet med hans far Kano Eitoku på väggmålningarna i Azuchi- slottet av Oda Nobunaga . Tillsammans med sin far arbetade han också med att imponera väggmålningar i slott som Osaka , det kejserliga palatset i Kyoto , Jurakudai- palatset, som ägs av Toyotomi Hideyoshi [1] . Toyotomi Hideyori gav Kano Mitsunobu i uppdrag att måla taket i huvudhallen i Shokoku-ji-templet[2] .
Efter sin fars död 1590 tog Kanō Mitsunobu ansvaret för Kano-skolan. Huvuddelen av de verk han skapade faller på 1600-talets första decennium [3] . Han fortsatte att arbeta på det kejserliga palatset i Kyoto och fick många stora uppdrag, men som ledare var han inte lika insiktsfull och framgångsrik som sin far. I brist på ledarskapsförmåga och politisk intuition, förlorade han många uppdrag och rika mecenater som bytte till den rivaliserande Hasegawa -målarskolan . Skolan förföll tills den återupplivades av hans systersoner Kano Tanyu , Kano Naonobu och Kano Yasunobu .
Kano Mitsunobu var efterträdaren till Kanoskolans och hans fars grundläggande stil och traditioner, men utvecklade samtidigt sin egen stil inom måleriet. I verk som föreställer blommor, träd och andra naturliga föremål använde han en stor mängd guldfärg, som sina föregångare, men försökte samtidigt använda den för att skapa ljusare, mer eleganta inslag i bilden. Ritningens rytm är helt annorlunda jämfört med Kano Eitokus verk - den är lugnare och byggd på växlingen av teckningens huvudsakliga vertikaler, den horisontella riktningen är av sekundär betydelse [3] . Växlingen av grupper av växter fungerar som en dekorativ detalj, tätare grupper ersätts med lätta; det finns också en växling av färger [3] . Till skillnad från sin far, som ofta förenklade former, arbetade Kano Mitsunobu tvärtom fram de finaste detaljerna, vilket gjorde teckningen mer dekorativ [3] .
Porträtt av Totoyomi Hideyoshi
Blommor och örter av de fyra årstiderna
Återvänd till kejsarens hov för de fyra vise männen från Mount Shang
Su Shis resa till grottan av vind och vatten
Skärm från Nagoyas slott