Jean Carzu | ||||
---|---|---|---|---|
Jean Carzou | ||||
Namn vid födseln | Garnik Zulumyan | |||
Alias | Jean Carzou och Carzou | |||
Födelsedatum | 1 januari 1907 [1] [2] [3] […] | |||
Födelseort | ||||
Dödsdatum | 12 augusti 2000 [1] [2] (93 år) | |||
En plats för döden | ||||
Land | ||||
Genre | grafik, scenografi | |||
Studier | Arkitekturskolan; Académie Grande Chaumière i Montparnasse, Paris | |||
Stil | realism, surrealism | |||
Utmärkelser |
kännetecknande priser |
|||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jean Carzou ( fr. Jean Carzou , (födelsenamn - Garnik Zulumyan), 1 januari 1907 , Aleppo - 12 augusti 2000 , Perigueux ) - armenisk-fransk konstnär - målare, grafiker, scenograf , bokillustratör, representant för så kallad " Paris skola ". År av kreativ verksamhet - 1925-1999. Syftar på postmodernismens trend inom konsten. Rankad som fjärde i listan över de tio bästa franska konstnärerna som publicerades i maj 1995-numret av den franska tidskriften Realities (enligt en undersökning bland framstående konstnärer och kritiker) [1] . Hans verk ställs ut på många museer för samtidskonst. En karakteristisk definition av Karzus verk är " magisk realism ".
Jean Carzu är en känd och mycket populär artist i Frankrike. Född 1907, i Syrien , i Aleppo, i en armenisk familj. När han var tio år gammal dog hans far och familjen - han, mamma och syster - flyttade till Kairo , Egypten , där hans mamma hade släktingar. Där tog han examen från Armenian Lyceum. 1925 bosatte han sig i Paris för att studera arkitektyrket - på ett stipendium. Fyra år studerade han vid Arkitektskolan (École Spéciale d'Architecture), som han tog examen 1929. Besök på Louvren ledde honom till idén att bli konstnär. För att få lämplig utbildning gick han under flera år på konstakademin i Montparnasse (La Grande Chaumière) som volontär. Han började sin karriär som teaterdekoratör, men föredrog snart målning och grafik framför detta. Han ställde ut sina verk för första gången 1930 på Salon des Indépendants, under namnet Jean Carzu. Först arbetade han i kubismens och surrealismens anda , men hittade senare sin ursprungliga stil. Teman för hans verk i början är landskap och stilleben, senare blir ämnet bredare. Han fortsatte att arbeta inom scenografiområdet.
Den första framgången kom till Karz 1939 i Paris, när han deltog i en utställningstävling anordnad av Pour que l'Esprit vive. För sitt verk "Francis av Assisi" fick han andra priset. Karz lyckades befästa sin framgång omedelbart - med sin separatutställning på Contemporaine galerie , på gatan. Not. Hans nästa utställning var 1943, där alla hans målningar trots kriget var slutsålda. Senare ställde J. Karzu ut sina verk i många städer och huvudstäder i Europa och världen.
Karzu arbetade på teatern i många år, hans samarbete med koreografen Roland Petit var särskilt fruktbart . Han arbetade som scenograf för teatrar som Comédie Française och Grand Opera ( Opera Garnier ). I synnerhet skapade han kostymer och kulisser för akten "Inka" i " Les Indes Galantes " av Jean-Philippe Rameau på Paris Grand Opera (1952), för akten "Wolf" i "Balletter" iscensatt av Roland Petit (1953) ), för " Giselle at the Grand Opera (1954) och för " Athalie " på Comédie Francaise (1955). Senare gjordes ytterligare flera produktioner med hans medverkan som dekoratör.
Hans aktiviteter var inte begränsade till detta - med lika framgång var Karzu engagerad i att måla på porslin, skapade skisser av gobelänger , hjälpte till att utveckla designen av inredningen av kryssningsfartyget "Frankrike", och vid 81 års ålder målade han en kapell i staden Manosque i provinsen Vaucluse , med en total yta på 600 kvadratmeter. m. Pittoreska dukar och grafik Karzu hittade sin plats i museer för samtida konst i Frankrike, Amerika, Egypten, Australien och andra länder.
1936 gifte sig J. Carzu med Jeanne Blanc, 1938 föddes deras son Jean-Marie.
Jean Carzu valdes till hedersmedlem i Institut de France. 1956 belönades han med Hederslegionen , 1977 valdes han till medlem av Academy of Fine Arts och tilldelades Frankrikes National Order of Merit.
1995 öppnades Carzou-museet i staden Dinard i provinsen Bretagne .
En speciell plats i Karzus verk upptas av grafik: bläckteckningar , etsning , färglitografi , akvarell . Teman för hans grafiska ark är olika - det här är kvinnliga bilder, arkitektur och landskap i Frankrike, Italien. Rent generellt kan hans grafik, raffinerad, full av dolda anspelningar och associationer, beskrivas som en sorts "magisk realism". En person i Karzus teckningar är i regel en kvinnofigur skissad i många darrande "tråd"-linjer, ensam, melankolisk, nedsänkt i drömmar, omgiven av mystiska fantastiska landskap och färgspel. Med sitt utbud av eftertänksamma och filosofiska stämningar och karaktärernas avskildhet påminner Karzu delvis om konstnären Bernard Buffet , som står honom nära i stil .
Karzu reste mycket i Frankrike, i dess små och stora städer bodde han nästan hela sitt liv i Paris. Därav hans intresse för att skildra vyer över Paris, dess arkitektur, dess boulevarder, tågstationer, parker i Versailles och Tuilerierna , såväl som landskap i de franska provinserna - Provence , Ile-de-France , Bretagne , Bourgogne , Pyrenéerna (grafiska blad "Seine nära Notre Dame", "Forgotten City", "Vance Town", "Railway Embankment", etc.)
Karzus talang som grafiker kom tydligt till uttryck i hans arbete som bokillustratör . Hans teckningar, häpnadsväckande i korthet och uttrycksfullhet, kan ses i böckerna av många framstående författare och poeter från 1900-talet, såsom A. Camus , E. Hemingway , F. S. Fitzgerald , A. Morua, J. Milo och andra. Jean Carzu var en av de första konstnärerna vars verk började tryckas på franska frimärken [2] .
"Denna uppsättning linjer och konturer som definierar hans bild- eller grafiska verk kanske inte alltid är det första av postulaten i hans tänkande, men det är inneboende i honom, det här är instinktivt - den första du toucher (beröring - i huvudsak) , vilket ger en känsla av initial insikt. "Karzu ritar i första hand - mycket och överallt." JM Campagne. [3]
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|