Carnovalli, Giovanni

Giovanni Carnovalli
ital.  Giovanni Carnovali

Födelsedatum 29 september 1804( 29-09-1804 )
Födelseort Montegrino-Valtravaglia , österrikiska riket
Dödsdatum 5 juli 1873 (68 år)( 1873-07-05 )
En plats för döden R. Nära Cremona _
Land
Genre målning
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Giovanni Carnovalli , även känd som Picchio (it. Piccio - Baby) ( italienska  Giovanni Carnovali ; 29 september 1804 , Montegrino-Valtravaglia , österrikiska riket  - 5 juli 1873 , nära Cremona ) - italiensk målare av Lombardskolan .

Biografi

Från 12 års ålder (1813) studerade han vid Carrara Academy i Bergamo under ledning av Giuseppe Diotti , en anhängare av P. Batonis arbete . Diotti insåg omedelbart den naturliga talangen hos sin unga student. Strax efter sin akademiska utbildning flyttade Carnovalli bort från strikt nyklassicism och vände sig till de figurativa traditionerna från 1500- och 1600-talen, som han tolkade med stor uttrycksfull frihet, särskilt inom porträttområdet . Hans debut var 1826 på en utställning på Accademia Carrara med ett verk på ett religiöst tema.

Han arbetade i Bergamo , Cremona , Milano . Han reste mycket till fots med sin vän, en student till Diotti, J. Trecourt, och besökte Rom (1831, 1847), Venedig , Parma , Neapel (1855). På 1840-talet var han i Frankrike och Schweiz , där han bekantade sig med arbetet av mästarna i Barbizon-skolan , Corot , A. Calama .

Blev influerad av verk av Correggio , Andrea Appiani och mästarna inom fransk konst.

Han drunknade den 5 juli 1873 i närheten av byn Kaltara i floden Po, nära Cremona.

Kreativitet

Författare till målningar om mytologiska, bibliska, litterära ämnen, landskap, många porträtt.

I tidiga verk - "Helig familj" (1820), "Descent from the Cross" (1820), "Ascension of the Madonna" (1826), "Hagar in the Desert" (1828, hela - Italien , privata samlingar), för kyrkor i Bergamo och Alzano  - traditionerna för akademisk måleri, passionen för paletten hos de venetianska mästarna på 1500- och 1600-talen är påtaglig.

I dukar om mytologiska och litterära ämnen från 1850-1860-talen - "Angelica och Medoro" (1862, Milano, Gallery of Modern Art), "Diana och Actaeon" (ca 1865, Milano, privat samling), "Apollo och Marsyas" ( Bergamo, privat samling) - scener med stora figurer i landskapet utförs i Diottis akademiska tradition. Ett pastigt , skissartat, slarvigt penseldrag framkallar en känsla av inkonsekvens mellan konstnärens internt upprörda sätt och genren av salongsidyll som var på modet i mitten av seklet. Landskapets enhet och människofiguren förmedlas mer naturligt i målningen Badaren (1869, Milano, Gallery of Modern Art), som föreställer en bondflicka vid en skogsbäck. Betydligt mer subtila när det gäller bildprestanda är landskapen i Carnovalli, skapade under en resa till Italien ("Landskap från stora träd", ca 1850, Milano , Gallery of Modern Art; "Along Brembo", Piacenza , Ricci-Oddi Gallery ; "Morgon i Val-Brambana", 1864, Bergamo, privat samling; "Moln", 1880, Turin , Stadsgalleriet för modern konst).

De återspeglade kunskapen om verken av mästarna i Barbizon-skolan , C. Corot , A. Calama, såväl som konstnärens önskan att skapa sin egen individuella stil, baserad på den norditalienska målartraditionen med ett snabbt, dynamiskt penseldrag. Hans uttalande att "målning görs i ett andetag" uttryckte konstnärens nya strävanden, som syftade till att förmedla de sanna färgerna i den omgivande världen, fler och fler kortsiktiga ögonblick av naturens existens.

"Mood Landscape" av Carnovalli påverkade arbetet med landskapsmålare från den yngre generationen, representanter för "Lombard Scapiglia " - konstnärer nära impressionismen (D. Ranzoni, T. Cremona , F. Faruffini och andra).

I traditionen av lombardiska porträtt, med dess specifika sociala karaktärisering av bilder, strikt teckning av figurer och tillbehör, porträtten "Konstnären" (1820-talet, Florens, Oietti-samlingen) och "Veterinären" (Rom, National Gallery of Modern Art) avrättades. Senare porträtt visade Carnovallis intresse för att förmedla föränderliga tillstånd i människors humör, stor frihet och en mängd färgglada paletter (Carlotta Vimercati, Rom, National Gallery of Modern Art). Den färgglada bakgrunden i Self-Portrait (1869-1870, Valdagno, Marzzotto-kollektionen) är utförd i tekniken med ett snabbt prickat drag och föregriper "scapigliatura"-stilen.

Galleri

Litteratur

Länkar