Carson, David

David Carson

Carson på TYPO-konferensen i Berlin 2014
Födelsedatum 8 september 1955( 1955-09-08 ) [1] [2] (67 år)
Födelseort
Land
Ockupation designer , grafisk formgivare
Utmärkelser och priser AIGA-medalj [d]
Hemsida davidcarsondesign.com

David Carson ( född 8  september 1955 ) är en amerikansk grafisk designer , art director och surfare . Han blev mest känd inom typografifältet och blev förfadern till grungetypografiriktningen . Arbetet av art director för tidningen Ray Gun gav David Carson världsberömdhet.

Liv och karriär

David Carson föddes den 8 september 1955 i Corpus Christi , Texas .

Tidiga år

Han tog examen summa cum laude från University of California, San Diego 1977 med en kandidatexamen i sociologi . Från 1982 till 1987 undervisade Carson vid Torrey Pines School i San Diego , Kalifornien . Carsons designbiografi började 1984, när han blev inbjuden som art director till Transworld Skateboarding magazine , och sedan till Beach Culture magazine (1989-1991) , där han började använda de mest komplexa fotografierna och extraordinära teckensnittskombinationer. Genom att förvandla Beach Culture till en av de mest avantgardistiska tidningarna, lyckades Carson fortfarande inte säkerställa sin kommersiella framgång. Men hans arbete i tidningen gav honom mer än etthundrafemtio professionella utmärkelser inom grafisk design.

Ray Gun (1992–2000)

Designerns rungande framgång kom med arbete i tidningen Ray Gun , som var tillägnad alternativ musikkultur och grungelivsstil . David Carson vände sig till entropi som den huvudsakliga kreativa principen. Efter denna kreativa princip övergav Carson modulära rutnät och såg deras användning som en onödig handledning av konstnären. Han kallade rutnät för en "krycka" och efterlyste fullständig kreativ frihet inte bara inom ramen för en utställning , utan också i böcker och tidskrifter [3] .

"Jag började tänka på några av mina beslut. Som att välja mellan Serif och San-Serif. För det mesta är det inte livshotande. Varför inte ha lite kul?" (från David Carsons TED-talk, 2009) [4]

Layouten påminde om bilddukar, på vilka bokstäver, linjer och bilder applicerades i lager , som om man skulle skapa en palimpsest . I denna mening visade sig Carsons design vara genetiskt relaterad till dadaismens och surrealismens poetik [5] . Hälften av de sex nummer av tidningen där Carson bidragit innehöll hans frihandsteckningar. Huvuddraget i hans design var spelet med typsnitt, olika ledande och upprörande kerning . Carsons arbete visar hur mycket "het" media kan "kylas" så mycket som möjligt . Även om det var Carsons design som gjorde tidningen Ray Gun ikonisk, var det denna specifika design som fick utgivaren Marvin Scott Jarrett att skiljas från Carson. Ray Gun var inte Jarretts enda projekt, och som en rutinerad entreprenör visste han att för läsaren presenterade denna tidning, trots all sin visuella innovation, ett slags pussel. Carsons uttrycksfulla design stred mot den grundläggande informativa funktionen hos alla publiceringsprojekt.

"Konstnärens uppgift är att försöka sätta de gamla kommunikationsmedlen i poser som tillåter uppmärksamhet åt de nya. För detta ändamål måste konstnären ständigt leka och experimentera med nya sätt att beställa erfarenheter, även om majoriteten av hans publiken föredrar att förbli fixerad i sina gamla perceptuella miljöer" (från Understanding Media: External Human Extensions av Marshall McLuhan ) [6]

Under samarbetsperioden med Ray Gun ökade Carsons popularitet som grafisk designer för varje dag. Hans arbete har visats i The New York Times (1994) och Newsweek (1996).

David Carson Design

David Carson gick från att vara en obskyr artist för en snabbt försvinnande populär tidning till en av de mest vördade mästarna inom grafisk design på fem fartfyllda år. 1995 öppnade Carson, samtidigt som han samarbetade med Ray Gun, sin egen designstudio , " David Carson Design" , med kontor i New York och San Diego. Carsons popularitet hjälpte till att locka de största företagskunderna från hela staterna, inklusive Pepsi , Coca-Cola , Ray Ban , Nike , Microsoft , NBC och många fler.

David Carsons designstudio fortsätter idag att aktivt samarbeta med ledande amerikanska tryckta medier och företag.

Blue Magazine

1997 grundade Carson tidningen Blue . Omslaget till tidskriften för det första numret erkändes av "American Society of Magazine Publishers" som ett av de 40 "bästa omslagen de senaste 40 åren" [7] . New York-baserade Graphics magazine utsåg Carson till en av de fem mest inflytelserika grafiska formgivarna genom tiderna, och Creativity utsåg en av de 50 mest kreativa människorna i Amerika. Hans arbete har publicerats i över 200 tidskrifter. Hans böcker och album har blivit världsbästsäljare. Deras upplagor och nyutgivningar har det absoluta rekordet för cirkulation i grafisk designs historia.

Publikationer

I november 1995 publicerade Carson sin första bok, The End of Print . Med över 200 000 sålda exemplar av boken på fem olika språk blev The End of Print snart den mest sålda grafiska designboken i världen.

Hans andra verk var boken 2nd Sight , publicerad 1997. Den tredje boken, Fotografiks (1999), vann priset för "bästa användningen av fotografi i grafisk design".

År 2003, tillsammans med Marshall McLuhan , publicerade Carson The Book of Probes. Publikationen är en uppsättning nyckelcitat från den kanadensiske filosofen , som designern grafiskt tolkade på bokens sidor på sitt vanliga sätt.

Kritik

David Carson har kritiserats mer än en gång för antikommunikativiteten i hans kreativa tillvägagångssätt. Grafisk design har vanligtvis två krav: den måste antingen vara begriplig eller förstärka betraktarens konstnärliga smak. Om någon föreslår ett nytt tillvägagångssätt, måste han deklarera sina avsikter och definiera principerna [8] . Carson ville i princip inte förklara arten av sitt arbete.

Under hela hans karriär har Carsons kollegor anklagat Carson för en överdriven fascination av konstformer på bekostnad av klarheten i det slutliga budskapet, som nådde adressaten så underkastat designerns vision att ibland, förutom Carson själv, ingen kunde översätta det. i verbal form. Paula Sher sa en gång : "David Carson är en typisk popdesigner. Han gör ungdomskulturtidningar på sin tids språk. Men hans typografi är inte värd att läsa" [9] .

Många kritiserar idag Carson för att ha förlorat sin unikhet genom att bli en mainstream- designer. Designerns förmåga att skapa en uttrycksfull men statisk grafisk komposition på papper garanterade inte en liknande framgång i nya medier .

Anteckningar

  1. ↑ https://global.britannica.com/biography/David-Carson
  2. ↑ David Carson // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Vladimir Laptev - Modulära rutnät. Designa flersidiga publications.pdf  (eng.) . vk.com. Tillträdesdatum: 3 november 2018.
  4. ↑ TED. David Carson: Design, upptäckt och humor (20 januari 2009). Hämtad 3 november 2018. Arkiverad från originalet 1 januari 2020.
  5. ↑ "Oläslig" David Carson kan *inte* kommunicera (Joe Clark  ) . joeclark.org. Hämtad 3 november 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2018.
  6. ↑ McLuhan Marshall. Understanding Media: External Human Extensions - McLuhan Marshall . www.e-reading.club. Hämtad 3 november 2018. Arkiverad från originalet 4 november 2018.
  7. ↑ ASME:s 40 bästa tidningsomslag under de senaste 40 åren | ASME  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . www.magazine.org. Hämtad 3 november 2018. Arkiverad från originalet 4 november 2018.
  8. ↑ Laptev V. Typografi: ordning och kaos. — M.: Avatar. — 2008.
  9. ↑ Tidningen "VIЖUAL" . Hämtad 3 november 2018. Arkiverad från originalet 4 november 2018.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk