Caspar David Friedrich | |
---|---|
tysk Caspar David Friedrich | |
| |
Födelsedatum | 5 september 1774 |
Födelseort | Greifswald |
Dödsdatum | 7 maj 1840 (65 år) |
En plats för döden | Dresden |
Medborgarskap |
Svenska Pommern kungariket Sachsen |
Genre | landskap |
Studier | |
Stil | romantik |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Caspar David Friedrich ( tyska : Caspar David Friedrich ; 5 september 1774 , Greifswald , svenska Pommern - 7 maj 1840 , Dresden , kungariket Sachsen ) - tysk målare och tecknare (inklusive en akvarellist ). En av de viktigaste europeiska landskapsmålarna på 1800-talet, den största representanten för den tidiga tyska romantiken (tillsammans med sin samtida Philipp Otto Runge ), ledaren för kretsen av de så kallade Dresdenromantikerna [1] :442-443 [2 ] . Medlem av Preussiska (sedan 1810) och Dresdens konstakademi (sedan 1818).
Kaspar David Friedrich föddes den 5 september 1774 i familjen till tvålmakaren Adolf Gottlieb Friedrich och hans hustru Sophia Dorothea i universitetsstaden Greifswald vid svenska Pommerns baltiska kust [3] . Han var den sjätte av tio barn, växte upp i strikta lutherska traditioner. I sin ungdom förlorade han de flesta av sina släktingar - 1781 dog konstnärens mor i tyfus, sedan dog hans två systrar och bror [4] .
1790 fick han sina första teckningslektioner. Genom sin lärare träffade han teologen Ludwig Kosegarten och målaren Adam Elsheimers verk , som hade ett betydande inflytande på honom. Han studerade även litteratur och estetik hos Thomas Thurild .
Från 1794-1798 studerade Friedrich konst vid det prestigefyllda Kungliga Danske Kunstakademiet i Köpenhamn , där han studerade under Christian August Lorenzen och Jens Juhl . Efter att ha återvänt från Danmark reste han till olika städer i Tyskland tills han slog sig ner i Dresden 1798 och skapade gravyrer, etsningar och träsnitt [5] .
Han kom nära romantikernas krets, som omfattade L. Tieck , Novalis , G. von Kleist och även F. O. Runge ; 1810 träffade han I. V. Goethe och 1821 - med V. A. Zjukovsky (som stödde honom, liksom en annan rysk källa - storhertig Nikolaj Pavlovich , som besökte hans ateljé 1820); han var också vän med naturfilosofen och konstnären K. G. Carus . Han stod i nära relation med den norske konstnären Johan Dahl , hade ett stort inflytande på hans verk.
I jakt på motiv kom han från 1801 gång på gång till ön Rügen i Östersjön [6] ; han gillade att resa i Sachsiska Schweiz och Harz ; besökte också Böhmen och i synnerhet Krkonoše- bergen ; besökte ofta sitt hemland Greifswald.
Fram till 1807 arbetade han uteslutande med teckningstekniken (främst med nål eller sepia ), sedan övergick han till oljemålning. År 1810 fick målaren offentliga framgångar (år 1805 vann han tävlingen Konstens vän som anordnades av Johann Wolfgang Goethe ). Den store tyske poeten uppskattade hans verk och introducerade honom till Tysklands konstnärliga kretsar [7] .
Redan i tidiga målningar ("The Grave of a Giant in the Snow" (1807); "Techensky Altar", eller "Cross in the Mountains", 1808; båda verken - Art Gallery "New Masters", Dresden; "Monk by the Havet”, 1808-1810 , Nationalgalleriet; "Abbey in the Oak Forest", 1809-1810, Charlottenburg; "Morgon in the Giant Mountains (Riesengebirge)", 1810-1811, National Gallery; alla tre målningarna - Berlin) den omtänksamma , på sitt eget sätt bestämdes mystiska atmosfären i hans konst.
Åskådaren, vars "ställföreträdare" ofta är figurerna, som fristående betraktar landskapsavstånden, ställs i Friedrichs målning inför mystiskt tyst natur och symboler för öververklig varelse, avslöjad i form av ganska naturliga, men samtidigt eftertryckligt symboliska detaljer ( havshorisont, bergstopp, ett skepp, en avlägsen stad, ett krucifix eller bara ett kors, en kyrkogård). Historia - både forntida hednisk och medeltida - framträder i form av melankoliska motiv ( gravar av fantastiska jättar , ruiner av tempel och kloster), som betonar tragiska avbrott snarare än kopplingen mellan tider. Färgernas kraft, ganska klangfull, dämpas av dimma och solnedgångs- eller gryningsdis.
Caspar David Friedrich var en romantisk landskapsmålare. Enligt honom var hans landskap "... inte exakta bilder av luft, vatten, stenar och träd .... utan en återspegling av själen och det känslomässiga innehållet i dessa föremål." För Frederick var naturen bärare av djupa religiösa upplevelser och fick ofta en symbolisk betydelse. Han använde landskapet som ett sätt att visa sina djupa känslomässiga upplevelser, som påminde om hans föregångare och landsman Altdorfer , som levde tre århundraden tidigare. En av Friedrichs karakteristiska tekniker är tekniken att föra över betraktaren till bildens rum. Figuren avbildas ofta vänd mot landskapet, förtrollat nedsänkt i kontemplation, så att betraktaren här får ett slags "ingångspunkt" till den oändliga världen.
I sitt programverk Stages of Life (Die Lebensstufen) skildrade Caspar David Friedrich människofigurer i fyra åldrar på en öde arktisk kust och lika många fartyg som närmade sig kusten, men på olika avstånd. På så sätt kunde mästaren på duken övertygande presentera tidens obönhörliga förlopp. Och själva solnedgångsscenen framkallar en stark känsla av melankolisk nostalgi. En annan av hans mest populära målningar, känd som "The Crash of Hope", skapar en akut känsla av desperation och hopplöshet.
Andra kända målningar av mästaren är Huttens grav (1815, Statens konstsamling, Weimar), På en segelbåt (1818, Eremitaget, St. Petersburg), Wanderer Above the Clouds (1818, Kunsthalle, Hamburg), Two Contemplators moon" (1819) -1820, New Masters Art Gallery, Dresden), "Moonrise over the Sea", "Woman at the Window" (båda verken - 1822, National Gallery, Berlin), "Frozen Sea" (1823, Kunsthalle, Hamburg). Ett antal verk innehåller poetiska allegorier om kampen mot den Napoleonska invasionen (sådan är "den franska skytten i en granskog", 1812, privat samling, Tyskland; - med en ensam gestalt förlorad i en vinterskog). Under årens lopp upprepade mästaren allt oftare sina favoritmotiv, medan naturlig kontemplation ibland ersattes av visionsbilder med änglar och tempel som svävade i himlen. Några av målningarna kom tvärtom nära Biedermeiers idylliska och vardagliga poetik ("Vila på den nya skördens dag", 1823, har inte bevarats).
Från 1824 var han professor vid Dresdens konstakademi . Han lämnade aforismer och observationer om konst, och betonade behovet av att kombinera naturtrohet ("naturens själ") med inre andlig intuition, som han ansåg vara det "gudomliga verbet" i hjärtat.
1835 blev konstnären förlamad, och sedan dess arbetade han inte längre med oljefärger och begränsade sig till små sepiateckningar. Han dog i fattigdom i Dresden, nästan bortglömd i konstnärliga kretsar och övergiven även av sina elever. Hans verk återupptäcktes på 1890-talet, då han populariserades av den norske konstkritikern Andreas Aubert. Under en viss period väckte Fredriks glömda konst igen uppmärksamhet under 1900-talet, med början i surrealismens era . Försök gjordes att underbygga Friedrichs roll i framväxten av abstrakt målning. Francesco Arcangelli fann gemensam grund i planeringen av målningar av den tyske konstnären och Piet Mondrian , och Robert Rosenblum jämförde Friedrichs Munk på stranden och Marco Rothkos Grön på blått (1956) [8] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Caspar David Friedrich | ||
---|---|---|
Main | ||
Verk förvarade i Eremitaget | ||
Verk i Tyskland | ||
Andra verk |
| |
möten | ||
Övrig |
|