Catarino di Marco da Venedig | |
---|---|
ital. Catarino di Marco da Venezia; Catarino Veneziano | |
Födelsedatum | 1300-talet |
Dödsdatum | okänd |
Land | |
Genre | målning |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Catarino di Marco da Venice (även Catarino, Catarino Veneziano, Caterino; italienska Catarino di Marco da Venezia; Catarino Veneziano ; verkade under andra hälften av 1300-talet) - italiensk målare.
Födelse- och dödsdatum för konstnären är okända, information om honom är extremt knapp. Namnet Catarino nämns första gången i ett dokument från 1362. År 1367 fick han tillsammans med mästaren Donato 100 dukater för arbete i den venetianska kyrkan Sant'Agnese; dokumentet hänvisar till ett stort målat kors, som nu är förlorat. År 1372 målade Catarino The Coronation of Mary (den är daterad och signerad; verket finns i Querini Stampaglia Gallery, Venedig). År 1374 skapade han ett stort altare för den venetianska kyrkan San Giorgio (förlorad). År 1375 målade han ännu en "Kröning av Maria" (Akademins galleri, Venedig). År 1386 utförde Catarino tillsammans med Donato och Pietro di Niccolo order från klostret St. Platon i Zadar: ett stort krucifix och två altare. År 1390 nämndes hans namn för sista gången: ett dokument från Treviso rapporterar att Catarino, som bor i Venedig nära ca. St Luke, var upptagen med att reparera (det vill säga restaurera) korset i kyrkan Santa Maria Maggiore i Treviso.
Forskare tror att han studerade konst på verk av den största venetianska konstnären från XIV-talet Paolo Veneziano . I Catarinos verk kan man se det starka bysantinska inflytandet som är karakteristiskt för mäster Paolos verk. Tillsammans med sina kollegor Donato och Stefano di Sant'Agnese fortsatte Catarino att använda den konstnärliga formel som utvecklats av sin föregångare: statiska, hieratiska högtidliga helgonfigurer, rikt dekorerade med ljust tempera och guld. De bevarade exemplen på verk visar att det traditionsbaserade språket i hans målning inte hade någon betydande konstnärlig utveckling. I vissa verk ser forskare inflytandet från Lorenzo Veneziano och Giovanni da Bologna. De flesta av verken som är signerade eller tillskrivna konstnären har inget datum för skapande, så försök att rekonstruera hans verk är hypotetiska. En av de största kännarna av forntida venetiansk målning, Rodolfo Pallucchini, skapade en ungefärlig kronologi av Catarinos verk, placerade hans verk i en viss ordning, men hans påståenden har delvis ifrågasatts. Av särskild svårighet i detta avseende är "Madonnas and Child" som tillskrivs Catarino.
Att döma av dokumenten utförde Catarino upprepade gånger gemensamt arbete med mästaren Donato, men de flesta av dem har inte överlevt till denna dag. Det enda bevarade gemensamma verket är ikonen "Kröningen av Maria" (137 × 77 cm) från Querini Stampaglia Gallery, Venedig. Denna ikon, liksom det målade korset (nu förlorat), som deras signaturer stod på, tillhörde tidigare den venetianska kyrkan Sant'Agnese.
Ikonen skildrar den högtidliga scenen av Jungfruns kröning, omgiven av många änglar som spelar musik. Den gyllene bakgrunden och den himmelska sfären med gyllene stjärnor symboliserar tidlösheten och överjordligheten i det som händer. Kristi och Marias klädnader är också rikt dekorerade med guld, vilket skapar en slående visuell effekt. 1907 fastställde den italienske konstkritikern Lionello Venturi att två olika händer var synliga i utförandet av ikonen. Vetenskapsmannen lade fram hypotesen att verket domineras av mästaren Donatos hand, och denna hypotes accepterades allmänt av all senare kritik. Anledningen till denna slutsats var att på ikonen, såväl som i de överlevande dokumenten, står namnet Donato alltid framför; detta har tagits av forskare som bevis på Donatos ledande roll i den kreativa duon. Rodolfo Pallucchini tror att Catarino var en lärling och elev till Donato. Det finns en inskription MCCCLXXII/ MXE AUGUSTI DONATUS.CAT/ARINUS på verket nära tronens fot. PICXIT (augusti 1372 av Donato och Catarino).
En tidigare version av "Marias kröning" är en ikon från Eremitaget, som tillskrivs Catarino och dateras till 1360-talet (120 × 75 cm). Den visar ett starkt beroende av Paolo Venezianos konst, och änglarna har, till skillnad från Catarinos senare verk, ett helt bysantinskt utseende. Ett annat verk om detta ämne är en liten ikon från Lingenauber-samlingen, Monaco (27,8 × 13,7 cm), som tillskrivs Catarinos pensel på grund av stilistiska drag.
Maria kröning. 1360-talet. Eremitaget, St Petersburg.
Donato och Catarino. Maria kröning. 1372. Galleriet Querini Stampaglia, Venedig.
Maria kröning. Lingenauber Collection, Monaco.
Nästa verk som ska dateras och signeras av konstnären är The Coronation of Mary and the Angels från Galleria dell'Accademia, Venedig. Ikonen är medelstor (89×58 cm) och målades av Catarino utan medverkan av en partner. Jämfört med den mer akademiska The Coronation of Mary, skapad i samarbete med Donato, är viss provinsialism i utförande slående. Kristus och Maria, klädda i identiska dräkter, sitter på en tron täckt av en guldvävd matta som stöds av änglar. En liten ensemble är placerad på himmelssfären - en trio änglar som spelar mandolin, orgel och fiol. Inskriptionen MCCCLXXV.D.MEXE / MARCO har bevarats på målningen. CATARINUS. / PINXIT. 1375 enligt den venetianska kalendern motsvarar 1376. Forskare föreslår att denna ikon tidigare var den centrala panelen i en triptyk eller en mer komplex altartavla.
Den stora triptyken "The Coronation of Mary" (257×190 cm) av Catarino förvaras i Accademia Gallery, Venedig. På den kan du återigen se handlingen, extremt populär i den venetianska målningen från XIV-talet. Till vänster om huvudscenen är gestalten St. Lucia, till höger - St. Nikolay Tolentinsky. Längst ner på centralpanelen har inskriptionen CHATA / PINXIT (Kata[rino] skrev) bevarats. Tidigare fungerade triptyken som altartavla i en venetiansk kyrka.
Det finns bara en intakt, verkligt komplex och stor altartavla (176,5 x 185,9 cm) målad av Catarino; det ligger i Baltimore, Walters Gallery. Konstnären angav inte datumet för dess skapande, men lämnade signaturen CHATARI / NVS. DE / VENECII / PINXIT. (Catarino från Venedig skrev). Tyvärr, under denna inskription, är färgskiktet förlorat; forskare tyder på att det fanns namnet på kunden till polyptyken - han avbildas knäböja vid Jungfruns fötter med händerna vikta i bön. Maria är klädd i en klänning med bilden av solen på bröstet, vilket med all sannolikhet är en direkt anspelning på frasen från Johannes Uppenbarelse (12-1; "Och ett stort tecken visade sig i himlen - en kvinna klädd med solen"). "Kvinnan klädd i solen" och Guds moder uppfattades på den tiden som en symbol för den kristna kyrkan. Maria är omgiven av helgon som ligger på två nivåer; i huvudraden till vänster om Guds moder står St. Anthony the Abbot och Johannes Döparen, till höger - St. Christopher och St. Jacob senior. Direkt ovanför bilden av Jungfrun är korsfästelsen med den kommande Maria och Johannes, till vänster och höger om den - St. Lucia med en lampa och St. Katarina av Alexandria med hjulet som hon avrättades på. Den övre raden upptas av halvfigurer av helgonen (från vänster till höger) Ursula, Bartholomew, Clara och Barbara (inskriptionerna bredvid bilderna av Ursula och Barbara är troligen felaktiga, eftersom Ursulas attribut är en pil, och Barbaras attribut är tabernaklet hon håller i sina händer). Forskare ser i polyptyken inflytandet från Lorenzo Veneziano, en konstnär som mer resolut avvek från det bysantinska sättet och ingjutit den böhmiska "söta stilen" i det venetianska måleriet. Verket är daterat till 1380-talet.
Enligt arkivhandlingar blev Catarino 1386, tillsammans med Donato och Pietro di Niccolò (far till den mer kända venetianska konstnären Nicolò di Pietro ), inbjuden att arbeta i benediktinerklostret Zadar. Med Catarinos vistelse i det forna Dalmatien, på grund av vilket de venetianska dogerna på sin tid länge kämpade med de ungerska kungarna, associerar forskare ett antal verk som lagrats på museer i Kroatien och Slovenien. Bland dem är ett stort målat kors (348 × 250 cm; Zadar, samling av religiös konst), gjord enligt alla kanoner av bilden av krucifix från XIII-XIV-talen. Flera paneler från polyptyken har också överlevt: St. Peter, St. Paulus och Johannes Döparen (alla kommer från Maria himmelsfärdskyrkan i Dobrna och förvaras i Ljubljanas museum; tillskrivning till F. Dzeri).
Bland de verk som tillskrivs Catarino finns flera bilder av Madonnan och barnet. Eftersom de är identiska till namnet skiljer de sig vanligtvis åt i ikonografisk typ. "Madonna and Child" från Museum of Art (Cleveland) är en variant av "Madonna della Latta", det vill säga "mammary", eftersom Jungfrun ammar Kristusbarnet; hon är klädd i en klänning med en sol på bröstet, och därmed hänvisar hennes ikonografi återigen till raderna från "Uppenbarelsen" av Johannes. I "Madonna och barn" från Museum of Religious Art (San Leo; 79 × 58 cm) avbildas Jungfrun med ett äpple i handen. Denna ikonografiska typ kallades i Italien "Madonna della Mela", eller "Äppelmadonna". Äpplet var ursprungligen en symbol för arvsynden, men i händerna på Madonnan och barnet förvandlades det till en symbol för försoning för synd. Ikonografin av "Madonnan och barnet" från Museum of Art (Allentown; (41 × 32 cm) är en gammal bysantinsk typ av Glykophilousa, det vill säga "sötkyssande"; barnet avbildades hårt tryckt mot Marias kind.
Madonna ödmjukhet. Sent 1370-tal, Cleveland Museum of Art.
Madonna och barn. Museum of Art, Allentown.
Målat kors. Zadar, samling av religiös konst.
Utöver de listade verken krediteras Catarino med:
Catarino di Marco fortsatte den bysantinska traditionen i det venetianska måleriet. Trots den andliga storheten och de utmärkta dekorativa egenskaperna hos hans verk såg de, mot bakgrund av vad som hände under andra hälften av XIV-talet i Veneto-målningen, redan ut som en anakronism. På 1360- och 1370-talen kom Paduakonstnären Guariento di Arpo till Venedig flera gånger och skapade magnifika verk fulla av gotisk elegans. Men arbetet av Guariento, som venetianerna så beundrade, hade ingen betydande inverkan på målningen av Catarino, som var en traditionell kyrklig konst, som gradvis tappade mark och tappade efterfrågan på konstmarknaden under trycket av nya trender från Toscana och de nordliga länderna.
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |
|