| JJ Cale | |
|---|---|
| JJ Cale | |
| JJ Cale vid en konsert i München (Tyskland), 1975 | |
| grundläggande information | |
| Namn vid födseln | John Weldon Cale |
| Födelsedatum | 5 december 1938 |
| Födelseort | Oklahoma City , Oklahoma , USA |
| Dödsdatum | 26 juli 2013 (74 år) |
| En plats för döden | La Jolla [1] , Kalifornien , USA |
| Land | USA |
| Yrken | sångare , gitarrist , låtskrivare |
| År av aktivitet | 1958-2013 |
| sångröst | baryton |
| Verktyg | gitarr , piano , keyboard , bas |
| Genrer | Blues , Americana , rootsrock , Cajun, country rock , swap rock , red dirt |
| Alias | JJ Cale , JJ Cale och JJ Cale |
| Etiketter |
Shelter Records
|
| www.jjcale.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
JJ Cale ( eng. JJ Cale ; riktiga namn John Weldon Cale , eng. John Weldon Cale [2] ; 5 december 1938 , Oklahoma City [3] - 26 juli 2013 , Kalifornien [4] ) - amerikansk sångare, gitarrist, låtens författare. Han är mest känd som låtskrivaren till "After Midnight" och " Cocaine " av Eric Clapton , "Call Me the Breeze" och "I Got the Same Old Blues" av Lynyrd Skynyrd .
På 1950-talet började J.J. Cale uppträda på klubbar och barer, och vid 17 års ålder grundade han bandet Johnny Cale and the Valentines. 1964 reste han till Los Angeles , där han arbetade som ljudtekniker och fortsatte att uppträda på klubbar. I mitten av 60-talet fördubblade han sina initialer - JJ - för att inte förväxlas med John Cale från Velvet Underground [5] .
Efter att ha spelat på klubbar, jobbat i studior och släppt flera singlar började Cale samarbeta med kompositören Roger Tillison, vilket resulterade i det psykedeliska albumet "A Trip Down Sunset Strip". Denna något ironiska samling släpptes under pseudonymen Leather Coated Mindes. Det var under dessa sessioner som hans första berömda stycke "After Midnight" skrevs. Den här låten blev populär 1970 när den sjöngs av Eric Clapton. 1967 återvänder Cale till Tulsa .
När "After Midnight" nådde topp 20, insisterade Cales producentvän, Audie Ashworth, på att JJ skulle spela in sitt eget album. Albumet spelades in och släpptes 1972 under namnet "Naturally" [6] . Denna mycket professionella, och kanske Cales finaste skiva, innehöll författarens version av "After Midnight", samt "Call Me the Breeze", "Magnolia" och "Crazy Mama". Den sistnämnda nådde den amerikanska topp 30. Cales karaktäristiska sång backades upp av lyriskt ackompanjemang av David Briggs (keyboard), Norbert Putnam (bas) och Tim Drummond (trummor), Nashville-veteraner som en gång förknippades med Area Code 615. Med detta album , började musikern en stil specifik för sig själv, för vilken några av kritikerna anklagade Cale för bristen på musikaliska avsikter.
Albumet Really var lite strängare än det föregående och bekräftade författarens skrivtalang. Denna skiva innehöll funkinstrumentalisterna Berry Buckett (keyboard), David Hood (bas) och Roger Hawkins (trummor). Följande skivor av Okie och Troubadour presenterade mycket smidig musik. Det sista av dessa album innehöll låten " Cocaine ", som också gjordes populär av Eric Clapton, liksom "I'll Make Love to You Anytime" från Cales album Five. En intressant version av "Cocaine" spelades in av det skotska bandet Nazareth på deras album The Fool Circle (1981), där den presenteras i en liveversion (och en annan version av låten på Snaz livealbum samma år).
Efter att ha spelat in den åttonde skivan 1983, helt enkelt kallad "8", flyttade JJ Cale bort från musiken i flera år. Han förklarade detta med besvikelse över att arbeta med stora skivbolag, och även med det faktum att royalties för att framföra låtar skrivna av honom räcker för att han ska leva:
"Företaget betalade mig mycket pengar för skivor, och jag kände att jag betalade dem med konst, vet du? Och de kan inte bara sälja konst. Jag gav dem det mest värdefulla, det som fanns i min själ - och de krävde träffar "...
"Call Me the Breeze", "After Midnight", "Cocaine" - dessa tre låtar ger mig en stadig inkomst. Nyligen spelade Eric Clapton igen "After Midnight" på en kommersiell kanal... Jag var inne på ljudinspelning tills stallpengarna kom. Men, du vet, det kommer en punkt när du börjar tjäna tillräckligt med pengar, och om du efter det fortsätter att göra det du inte vill göra... Jag kom till den punkt där jag tappade allt intresse för att göra skivor, för... ja, jag vet inte, det var perioder med upp- och nedgångar! Jag bad att få bryta kontraktet med mig, vilket de gjorde; och allt blev jättebra. [7]
På 1970-talet började Cale samla gitarrer och modifiera dem för sina egna kreativa syften:
Gitarrer är ett konstverk för mig. Jag ser på dem som andra ser på Rembrandts målningar . I många år var jag så fattig att om jag ville köpa en ny gitarr var jag tvungen att sälja den gamla. Jag hade inte råd att ha två gitarrer. Jag var alltid tvungen att skrapa ihop pengar för en gitarr eller en förstärkare. Sedan, när jag blev framgångsrik, tänkte jag: "Men jag kan gå till en musikaffär och köpa minst fem gitarrer!" Dessutom gillar jag att göra om, förbättra gitarrer, det här är min hobby. (…)
Jag gjorde allt som kunde göras med min gitarr. Jag har många förstärkare, jag har lagt till wahwah när det är trendigt, jag har ändrat ljudet... Dessutom har jag ibland bara kopplat en mikrofon till en akustisk gitarr, för att försöka få ett så rent ljud som möjligt med så få verktyg som möjligt. Jag experimenterade oändligt eftersom det gav mig nöje. Jag hade inte som mål att uppnå något speciellt ljud, det var processen som gällde, inte resultatet [7] .
1993 gav Cale en konsert, vilket han gjorde mycket sällan, på Edmonton Folk Festival, och ett år senare utökade han sin diskografi med albumet Closer to You . Genom att spela in de senaste skivorna vart tredje år, spelade Cale 1996 in ytterligare ett album "Guitar Man", som fick bra recensioner. Stilen på hans låtar är lugn, melodisk, nostalgisk. I dem berättar han enkla historier som kan hända vem som helst.
På 2000-talet samarbetade J.J. Cale upprepade gånger med Eric Clapton på initiativ av den senare. 2004 anordnade Clapton Crossroads Guitar Festival i Dallas , där Cale också uppträdde. Där föddes idén om ett gemensamt album. The Road to Escondido-albumet spelades in i augusti 2005 i Kalifornien. Båda musikerna producerade tillsammans detta projekt, sjöng och spelade i det. Av de 14 spåren på skivan skrevs 11 av Cale, ett av Clapton ("Three Little Girls"), ett av John Meyer , och ett annat spår var en version av den klassiska bluesen "Sporting Life Blues". [8] Våren 2008 vann detta album en Grammy Award för bästa samtida bluesalbum. [9]
2014 släppte Eric Clapton The Breeze: An Appreciation of JJ Cale , ett hyllningsalbum bestående av coverversioner av låtar av JJ Cale, som hade dött ett år tidigare . Kända musiker deltog i inspelningen av albumet - Tom Petty , Mark Knopfler , John Meyer , Willie Nelson , Albert Lee och andra.
”... Och jag bytte plötsligt till annan musik, började lyssna på GJ Cale.
Det hade sin egen logik: den här mannens sånger framfördes villigt av Clapton, och Mark Knopfler kallade honom till och med sin lärare och satte en vriden snusnäsduk på hans huvud som ett tecken på imitation. När Chizh blev intresserad av Cale var den amerikanske bluesmannen 54 år gammal, och han hade redan spelat in tio album med sin musik. Rullar med dessa album fästes vid varandra på Chizhs hylla.
Vad lockade Chizh till gitarristen Keil?...
"Ingen har någonsin spelat så här. Cale är ingen virtuos, han är en gitarrprimitivist. Han spelar gitarr så enkelt att det blir avundsjukt. Gör två ljud i fyra verser och säg så mycket med det!...” [11]