Reichardt, Kelly

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 juli 2021; kontroller kräver 4 redigeringar .
Kelly Reichardt
engelsk  Kelly Reichardt
Födelsedatum 3 mars 1964( 1964-03-03 ) [1] (58 år)
Födelseort
Land
Ockupation filmregissör , ​​manusförfattare , klippare
Utmärkelser och priser Guggenheim Fellowship ( 2009 ) Anonymous Was A Woman Award [d] ( 2009 ) Toronto Film Critics Association Award för bästa film [d] ( 2008 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Kelly Reichardt ( född 3 mars  1964 ) [3] är en amerikansk filmregissör och manusförfattare [4] . Hon är känd för sina minimalistiska filmer, varav många fokuserar på arbetarklasskaraktärer [5] [6] .

Ungdom

Reichardt föddes 1964 och växte upp i Miami , Florida . I sin ungdom utvecklade hon en passion för fotografi. Hennes föräldrar var poliser som separerade när hon var ung. Hon tog sin magisterexamen från School of the Museum of Fine Arts i Boston. Utöver sitt arbete som regissör undervisar hon också på liberal arts colleges [7] .

Karriär

Hennes debutfilm, River of Grass, släpptes 1994. Den nominerades till tre Independent Spirit Awards [8] samt ett Grand Jury Prize på Sundance Film Festival . Den utsågs till en av de bästa filmerna 1995 av The Boston Globe , Film Comment och The Village Voice . Reichardt hade då problem med att göra ännu en långfilm. Hon sa: Jag har haft 10 år sedan mitten av 1990-talet när jag inte kunde göra en film. Detta berodde till stor del på att jag är kvinna [9] .

1999 gjorde hon sin andra långfilm, Ode, baserad på romanen Ode to Billy Joe av Hermann Raucher. Hon gjorde sedan två kortfilmer, "Then a Year" och "Travis", dedikerade till kriget i Irak. I dessa två filmer har kritiker noterat att hon uttrycker sitt missnöje med Bushadministrationen och deras inställning till kriget i Irak.

De flesta av hennes filmer anses av kritiker vara en del av den minimalistiska filmrörelsen.

2006 regisserade hon dramat Old Joy, baserat på en novell från John Raymonds samling, Livability. Daniel London och singer-songwritern Will Oldham porträtterar två vänner som återförenas för en turistresa till Cascade Mountains och Bagby Hot Springs nära Portland, Oregon . Filmen vann priser från Los Angeles Film Critics Association , Rotterdam International Film Festival och Sarasota Film Festival. Noterbart var det den första amerikanska filmen som vann Tiger Award vid filmfestivalen i Rotterdam.

För deras nästa film, Wendy och Lucy , anpassade hon och John Raymond en annan berättelse. Filmen utforskar teman som ensamhet och hopplöshet genom berättelsen om en kvinna som söker efter sin förlorade hund. Filmen släpptes i december 2008 och vann Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för Michelle Williams. Den nominerades till Independent Spirit Award för bästa film och bästa kvinnliga huvudroll. Hon regisserade sedan westernfilmen Micks Omväg igen med Michelle Williams i huvudrollen. Han tävlade om Guldlejonet vid den 67:e Venedigs internationella filmfestival 2010 [10] .

2013 debuterade hennes film Night Moves i tävling på den 70:e Venedigs internationella filmfestival. Filmen skiljer sig från hennes andra mer melankoliska filmer på grund av att historien antyder en mer intensiv thriller om en konspiration för att spränga en damm.

Several Women är baserad på Mail Meloys novellsamling 2009 Both Ways is the Only Way I Want It och filmades i mars/april 2015 i Montana. Med Michelle Williams, Laura Dern och Kristen Stewart i huvudrollerna . Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) köpte distributionsrättigheterna [12] . Filmen hade premiär den 24 januari 2016 på Sundance Film Festival. Reichardt fick det högsta priset vid London Film Festival 2016 [13] .

I oktober 2016 avslöjade Reichardt att hon för sin nästa film skulle samarbeta med författaren Patrick DeWitt i en anpassning av hans roman The Younger Najordomo, som eventuellt skulle filmas utanför USA .[14] [15] I oktober 2018 , meddelades att Reichardt hade skjutit upp inspelningen och istället skulle återförenas med Raymond för att filma dramat First Cow [16] .

Sammantaget har alla filmer hon har regisserat fått positiva recensioner från kritiker, och alla har fått över 80 % på Rotten Tomatoes webbplats . Som en indiefilmare gjorde hennes filmer sig inte bra i biljettkassan [17] .

Reichardt är också invånare i Film and Electronic Arts-programmet vid Bard College [18] . Hon är en mottagare av John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship [19] .

Hon redigerar sina filmer själv.

Konstnärliga drag

Filmer av Kelly Reichardt kan hänföras till den "vandrande kinematografi"-rörelsen som växte fram i den modernistiska biografen i Europa på 50- och 60-talen. som en form av avdramatisering under tider av känslomässig återhållsamhet på grund av tragiska händelser. Italiensk neorealism anses vara en av dess föregångare, eftersom den också har många förstörda städer och ödemarker. "Wandering Cinema" kännetecknas av huvudkaraktärernas ständiga rörelse, men deras rörelse motiveras inte nödvändigtvis av en resa specifikt given av handlingen. Dessutom rör sig karaktärerna inte nödvändigtvis exakt längs vägen, de kan välja vilken plats som helst som sitt utrymme för att röra sig och röra sig längs den, inte bara med bil, utan också till exempel på cykel, och oftast till och med bara till fots, eftersom människor vandrar mer än att försöka ta sig från punkt A till B med ett specifikt mål. Också ett viktigt inslag i den "vandrande biografen" är avdramatisering och oförmågan att hänföra filmen till en specifik genre. Vandrande biokaraktärer övervinner vanligtvis inte sig själva, utvecklas eller förbättras under filmens framsteg. När det gäller en mer detaljerad övervägande av karaktärernas rörelser kan de vara väldigt olika, det vill säga karaktärerna kan antingen resa långt och förändra många städer och länder under filmen, så att de kan gå långt och återvända till utgångspunkten, eller så kanske de inte går ut utanför gränserna för ett begränsat utrymme i allmänhet och rör sig bara inom det. Detta tyder på att i fallet med "vandrande bio" är hjältens andliga tillstånd mycket viktigare än hur han faktiskt rör sig i detta ögonblick. Eftersom vägen för sådana karaktärer är villkorligt oändlig, presenteras deras berättelse för oss i samma format, det vill säga oftast har tittarna möjlighet att spionera på en persons liv bara under en viss tidsperiod, här och nu , utan någon förklaring om karaktärernas förflutna och utan någon antydan om hur historien kommer att utvecklas vidare, efter filmens slut. Särskild uppmärksamhet ägnas åt landskap eller landskap i staden, som regel, fixerade av en statisk kamera och dyker upp upprepade gånger under filmen. Det finns inget stort antal dialoger eller någon aktiv kommunikation mellan karaktärerna alls, motiven till karaktärernas handlingar talas sällan av dem själva, varför de förblir så mystiska och tvetydiga för publiken, som tvingas göra sina egna antaganden om karaktärernas tankar. Hjältarna i den "vandrande biografen" är förvisso på jakt efter sin plats i världen, men det kan vara svårt för oss som tittare att följa sökandets väg tillsammans med karaktärerna, både för att vi vet lite om deras förflutna, och eftersom det faktum att de i det nuvarande ögonblicket uppenbaras för oss mycket motvilligt. Dessutom verkar de flesta karaktärerna i den "vandrande biografen" för publiken vara inerta, infantila och demotiverade, vilket kan störa processen att identifiera sig med karaktärerna eller känna empati och sympati för dem. Alla dessa egenskaper gäller för Kelly Reichardts arbete.

De utmärkande dragen i Kelly Reichardts "vandrande biograf" är narrativets abrupthet och dess underutveckling. I Kelly Reichardts filmer intar temat vägen stor plats, men i hennes filmer utgör fordon och själva vägen i regel ett hot mot huvudkaraktärerna, eller upphör åtminstone helt enkelt att fylla sin huvudfunktion. Så till exempel händer det i filmen "Swampy River", där, enligt huvudpersonen, hunden blev överkörd av en bil, och där han själv nästan krossade Kozi, huvudpersonen. Ett annat anmärkningsvärt kännetecken för Kelly Reichardts filmer är att den långsamma handlingstakten i handlingen, tristess och det statiska kameraarbetet kompenseras av rörelsen av föremål i bilden, som vatten och eld. Ett annat utmärkande drag i Kelly Reichardts filmer är avdramatiseringen och avromantiseringen av genrer. Så, till exempel, "A Few Women" liknar i sin berättelse en roadmovie, men alla de mest plottiga avsnitten från den är antingen helt borttagna eller mjukas upp så mycket som möjligt. En annan egenskap som är unik för Kelly Reichardts "vandrande bio" är den falska spänningen som ständigt finns i hennes filmer, och all den ökande spänningen i hennes filmer löses i regel inte av någonting. Av detta följer nästa unika inslag i Kelly Reichardts "vandrande biograf", som kännetecknas av de samtidiga och flyktiga känslor som upplevs. Med andra ord, alla känslor som upplevs av både karaktärerna och publiken uppstår här och nu och de beror bara på nuet, utan någon referens till det förflutna.

Anteckningar

  1. Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbibliotekets register #141160950 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  3. " United States Public Records, 1970-2009 Archived July 15, 2021 at the Wayback Machine ," (16 maj 2014), Kelly A. Reichardt, Residence, North Miami, Florida, USA. Hämtad 9 maj 2019.   (prenumeration krävs)
  4. Hudson, DW NYFF: Wendy och Lucy . GreenCine Daily (22 september 2008). Hämtad 22 juli 2014. Arkiverad från originalet 25 juni 2013.
  5. Kohn, Eric Kelly Reichardt är en av de bästa filmskaparna i Amerika, och vi uppskattar henne inte tillräckligt - NYFF . Indiewire (13 oktober 2016). Arkiverad från originalet den 25 december 2016.
  6. Brown, Sophie Var ska man börja med Kelly Reichardt . British Film Institute (14 mars 2017). Arkiverad från originalet den 6 april 2019.
  7. Kelly Reichardt . IMDb . Hämtad 17 november 2018. Arkiverad från originalet 15 juli 2021.
  8. River of Grass , variation .  (inte tillgänglig länk)
  9. Kelly Reichardt • Bra regissörsprofil • Senses of  Cinema  ? . sensesofcinema.com . Hämtad 17 november 2018. Arkiverad från originalet 14 april 2022.
  10. Bradshaw, Peter . Meeks Cutoff och Post Mortem lyser på filmfestivalen i Venedig  (6 september 2010). Arkiverad från originalet den 15 augusti 2017. Hämtad 15 juli 2021.
  11. McNary, Dave (27 februari 2015). "Kristen Stewart ansluter sig till Kelly Reichardts Montana Drama" . Variation . Arkiverad från originalet 2021-07-15 . Hämtad 2021-07-15 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
  12. Mike Fleming Jr (16 april 2015). "Kelly Reichardts nya film landar på Sony Pictures Worldwide Acquisitions" . deadline . Arkiverad från originalet 2021-07-15 . Hämtad 2021-07-15 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
  13. BFI (2016-10-17). 60:e BFI London Film Festival tillkännager 2016 års pristagare . Pressmeddelande . Arkiverad från originalet den 28 mars 2017. Hämtad 2021-07-15 .
  14. Med det robusta feministiska verket "Certain Women" visar Kelly Reichardt varför hon är den sista indiepuristen (för nu)  (21 oktober 2016). Arkiverad från originalet den 15 juli 2021. Hämtad 15 juli 2021.
  15. Tauer, Kristen (14 oktober 2016). " Certain Women " -regissören Kelly Reichardt diskuterar sin senaste film . Damkläder dagligen . Arkiverad från originalet 2021-06-19 . Hämtad 2021-07-15 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
  16. Raup, Jordan Kelly Reichardt sätter "vissa kvinnor" uppföljning med "första ko" . Filmscenen (31 oktober 2018). Hämtad 25 november 2018. Arkiverad från originalet 26 november 2018.
  17. Kelly  Reichardt . www.rottentomatoes.com . Hämtad 17 november 2018. Arkiverad från originalet 13 maj 2021.
  18. Fakultet: Kelly Reichardt . Bard College (20 juni 2014). Hämtad 22 juli 2014. Arkiverad från originalet 26 juni 2015.
  19. Kelly Reichardt . John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2014). Tillträdesdatum: 22 juli 2014. Arkiverad från originalet 28 juli 2014.

Länkar