Raku-keramik (楽焼raku-yaki ) är en typ av japansk keramik som traditionellt används i den japanska teceremonin [1] , främst teskålar . Men koro rökelse brännare, kobo rökelse lådor , cab blomvaser och mizusashi kallvatten kärl gjordes också i raku stil . Raku-keramik kännetecknas av handformningen av leran istället för att använda keramikerhjulet , och som ett resultat är varje föremål unik. Låga eldningstemperaturer ger en ganska porös yta, disken tas ut ur ugnen varma och placeras i speciella kapslar, där produkterna får svalna. Svart eller transparent glasyr används som beläggning .
Raku-keramik har sitt ursprung i kakelverkstäderna i Kyoto som grundades på 1500-talet, men keramik blev populär först i slutet av århundradet, då produktionen fokuserade på att göra teskålar, som märktes med tecknet 楽[3] . Termen raku (bokstavligen "glädje" eller "enkelhet, naturlighet") kommer från ordet Jurakudai [4] , namnet på ett palats i Kyoto byggt för Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), Japans enare. Den berömda teceremonimästaren Sen no Rikyu deltog i bygget av palatset , som bad den färgade kakelmakaren Tanaka Chojiro , som arbetade där, att göra skålar som skulle förkroppsliga wabi-sabis estetik . Tanaka Chojiro gjorde enkla skålar som var i linje med Zen -filosofin och Rikyus idé om den perfekta teceremonin.
Mästare Chojiros familj fick efternamnet Raku, och i flera århundraden har över 15 generationer av denna familj tillverkat rätter i raku-stil. Ordet "raku" och stilen med raku, som en förkroppsligande av den estetiska principen om wabi-sabi , har haft en betydande inverkan på japansk litteratur och kultur i allmänhet. Det räcker med att säga att efter Sen-no-Rikyus död började saker av japanskt ursprung (wamono) åtnjuta otrolig popularitet, och många keramiska skolor producerade självständigt liknande produkter [5] . Toyotomi Hideyoshi gav familjen Raku ett guldsigill med karaktären 樂, som de började sätta på sina verk [6] .
Fram till 1900-talet var raku-keramik inte populärt i västerlandet, eftersom det skilde sig mycket från konst och hantverk som tidigare exporterades från Japan. Den första européen som uppmärksammade cancer var Bernard Leach , en brittisk konstnär som anlände till Japan 1909 och, genom kommunikation med medlemmar av Shirakaba- sällskapet , blev bekant med raku-keramik. Efter att Leach studerat med Urano Shigetiki och i sin "Potter's Book" beskrev han tekniken för att producera raku-keramik, vilket bidrog till populariseringen av denna typ utomlands [7] .
Handgjutning ger konturens asymmetri och ojämn väggtjocklek hos produkten [8] , vilket är förkroppsligandet av idéerna om naturlighet och enkelhet. Förutom att handgjuta tezukurine (utan hjälp av ett krukhjul), använde Mästare Chojiro en spatel för att bearbeta insidan och utsidan av raku teskålar och skar bort överflödig lera. Ur teknisk och konstnärlig synvinkel är tillverkningen av dessa produkter en mycket svår uppgift - ugnar för raku-keramik måste vara öppna, temperaturen i dem stiger snabbt och processen för att ta bort de brända produkterna måste ske tills keramiken börjar coolt . Det funktionella syftet med raku-keramik bestämde dess form, vikt, bränning, glasering och extremt enkla inredning. Den låga bränntemperaturen och den speciella kvaliteten på leran gjorde det möjligt att skapa ovanligt lätta, hållbara och värmeintensiva skålar, som till skillnad från de koniska och tunna kinesiska tenmoku- skålarna hade en cylindrisk form och en bred botten, och även behöll värmen. längre. Dessutom var tenmoku- skålar mer utsmyckade och skilde sig från de rågjorda raku- varorna [9] . Efter ett officiellt förbud som infördes i Kyoto i slutet av 1900-talet mot stora ugnar som använde kol för att elda keramik, skapade den nuvarande chefen för Raku-huset, Kichizaemon XV, endast små keramik, svarta och röda raku-skålar.
Raku Kichizaemon (född 1949, Tokyo) är den femtonde chefen för Raku-skolan, leder den ideella organisationen Raku Art Museum. Inledningsvis studerade Raku Kichizaemon skulptur vid den romerska konstakademin och planerade inte att fortsätta familjeföretaget, men senare i Italien fick han studera cha-no-yu , där han upptäckte den "äkta godheten" i skålarna, varefter han gick med i studiegruppen och lärde sig grunderna i teceremonin på italienska. Några av Kichizaemon XV:s verk är i avantgardistisk stil och bär titeln yakinuki chawan . De har kritiserats för att avvika från arvet från den första mästaren Chojiro, men Kichizaemon själv anser att uttrycksfullheten i hans produkter fortsätter traditionen med raku-stil, som till en början utmanade de existerande normerna för tekeramik [10] .