| Tanaka Chojiro | |
|---|---|
| Japanska 田中長次郎 | |
| Födelsedatum | 1516 (?) |
| Födelseort | Kyoto (?), Japan |
| Dödsdatum | mellan 1589 och 1592 |
| En plats för döden | Kyoto (?), Japan |
| Land | |
| Genre | keramik , skulptur |
| Stil | Wabi Sabi |
| Beskyddare | Toyotomi Hideyoshi |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Tanaka Chojiro _ _ _ _ _ 1516 (?) - d. mellan 1589 och 1592, Kyoto (?), Japan - japansk keramiker , grundare av Raku- skolan .
Född i en familj av koreanska invandrare (möjligen kinesiska , denna version stöds av mästarens ättlingar). Hans far Amei, som anlände till Japan i mitten av 1500-talet, blev adoptivson till den japanska Sasaki-familjen, troligen sysselsatt med tillverkning av kakel [1] . Chojiro, liksom sin far, bodde i Kyoto . Han ägnade sig åt keramisk skulptur och tillverkning av takpannor. Han slutförde arbeten för Toyotomi Hideyoshi Yurakudai-palatset i Kyoto: takpannor och prydnadsdekorationer. Mästarens äldsta bevarade verk är en keramisk figur av ett lejon, som går tillbaka till 1574 [2] . Det är också möjligt att världens första fyrkantiga kopp (eller åtminstone den tidigaste överlevande till vår tid) tillhör Chojiros hand [3] [4] .
Den första Chojiro tekeramik skapades 1579 (enligt antagandet av konsthistoriker) [2] . På uppdrag av mästaren för teceremonier , Sen no Rikyu , tillverkade Chojiro keramik som återspeglade de ideal om enkelhet, konstlöshet och åtstramning som ligger till grund för den estetiska kanonen för de ceremonier han utvecklade. Sen no Rikyu skapade en fundamentalt ny stil att dricka te. Han övergav lyxiga ceremonier och dekorativa redskap, som i de flesta fall importerades från Kina och Korea. Chojiro-keramik matchade perfekt denna nya stil och blev en oumbärlig egenskap för teceremonier vid hovet. Dekretet från Toyotomi Hideyoshi går tillbaka till 1584, vars original har överlevt till vår tid, vilket ger Chojiro det kreativa namnet "Raku" ( Jap. 楽, "glädje" eller "enkelhet", "naturlighet") , som förvandlades till skolans namn och det ärftliga efternamnet på Chojiros ättlingar [ca. 1] .
Chojiro-skålar är täckta med svart och röd glasyr ( kuro-raku är svarta och aka-raku är röda skålar). De gjordes för hand, och inte på ett krukmakarhjul [5] , de utmärker sig genom sin avsevärda storlek, ädelhet, återhållsamhet och enkelhet, strävhet vid beröring. Modellering ger skålarna asymmetri och ojämn väggtjocklek. Skålarna har en cylindrisk (snarare än konisk , som i Kina) form och en bred botten [6] . På ytan av många produkter finns ett nätverk av sprickor, glasyren appliceras ofta avsiktligt ojämnt, inhomogent, ibland droppande på ytan [7] . Skålarna "passas i handen" och är ofta designade för en specifik kund. Mästarens verk återspeglar principerna för "wabi-sabi" -stilen (som är baserad på enkelhet och konstlöshet, begreppet "wabi" är nära relaterat till zenbuddhismen ).
De tekniska hemligheterna med att tillverka Chojiro-keramik hölls hemliga och har överlevt till denna dag, och gått från far till son. Ofta var arvtagaren en representant för släktens sidogren, mästarens svärson, hans adoptivson, vilket var fallet med efterträdaren till Chojiro själv - Jokei , ?-1635). Överföringen av skicklighet från generation till generation observerades så strikt av ingen av de japanska keramikskolorna [4] .
Produkten brändes i en liten muffelugn på kol vid en temperatur på upp till 800 ° C i tjugofyra timmar. Svarta skålar var täckta med blyglasyr. Det inkluderade järnoxid och kiseloxid, i små mängder: oxid av kalcium, mangan, kalium, natrium, titan, aluminiumoxid och kiseldioxid, föroreningar [8] . Texturen var resultatet av långvarig bränning och kylning vid omgivningstemperatur. Denna metod skapade ett nätverk av sprickor på ytan. Lokala stenar av lera, utvunna nära Kyoto, användes.
Några av Chojuros verk har status som en nationell kulturskatt i Japan. Bland dem: "Tvåfärgat lejon" i samlingen av Raku-museet, "Mukiguri", aka "Peeled chestnut" (samling av Agency for Cultural Affairs of Japan), "Muitibutsu", aka "Att ha ingenting" (Egawa Fine Arts Museum) [5 ] .
För närvarande finns det ett museum för familjen Raku i Kyoto, där det, tillsammans med permanenta utställningar, hålls tillfälliga utställningar. Månatliga föreläsningar hålls här, som hålls i form av en tebjudning med skålar gjorda personligen av XV-chefen för Raku-skolan, Raku Kichizaemon, speciellt för detta evenemang. Museet grundades 1978 av XIV-chefen för Raku-skolan - Kakunyu (Kichizaemon XIV) [9] . Fram till denna punkt hade denna samling av Chojiro-keramik förvarats av familjen Raku. Förutom samlingen av Museum of Raku, har samlingarna från Omotesenke och Urasenke teceremoniskolorna och de statliga museerna i Japan mästarens verk. Båda skolorna grundades av Rikyus ättlingar. Sommaren 2015 hölls en stor utställning med verk av Raku-skolan, inklusive verk av Chojiro, på State Hermitage Museum och Pushkin Museum. A.S. Pushkin .
I Europa blev Chōjirōs arbete framträdande under första hälften av 1900-talet genom artiklar och keramik i raku-stil av den engelske keramikern Bernard Leach . Han bodde länge i Japan och efter att ha återvänt till sitt hemland öppnade han en keramikverkstad. Hans keramikverkstad övergick till ättlingar och blev ärftlig.
Sen no Rikyu är en vän och mångårig medarbetare till mästaren.
Svart skål. Chojiros verkstad. XVI-talet.
Yurakudai-slottet på en japansk skärm från 1500-talet (slottet demonterades 1595).
Toyotomi Hideyoshi är Chojiros ständiga arbetsgivare och beskyddare.