Khanenko museum

National Museum of Art uppkallat efter Bogdan och Varvara Khanenko
ukrainska Nationalmuseet för mytologi uppkallat efter Bohdan och Varvari Khanenkiv
Stiftelsedatum 1919
öppningsdatum

Dagligen från 10.30 till 17.30.

Ledig dag: måndag, tisdag.
Adress Ukraina, Kiev , Tereshchenkovskaya street , 15-17
Direktör och om. Julia Vaganova
Hemsida khanenkomuseum.kiev.ua
VapenMonument över Ukrainas kulturarv av nationell betydelse
. nr 260049-N
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Khanenko-museet (officiellt namn: National Museum of Art döpt efter Bogdan och Varvara Khanenko) är ett konstmuseum som ställer ut landets största samlingar av konstverk från Europa, Asien och den antika världen.

Museet grundades 1919 enligt viljan från samlaren Bohdan Khanenko (1917) och hans hustru Varvara , i namn av den allukrainska vetenskapsakademin (1918).

Grunden för museets samling var konstsamlingen av Bogdan och Varvara Khanenko, framstående ukrainska samlare och beskyddare från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Museet ligger i centrala Kiev i två herrgårdar från slutet av 1800-talet längs Tereshchenkovskaya Street, som är viktiga monument för historia och arkitektur. I den historiska herrgården i Khanenko finns en permanent utställning av fin och dekorativ konst från europeiska länder på 1300-1700-talen. I ett separat rum i denna del av museet har sedan 2004 en unik samling av tidiga bysantinska "Sinai-ikoner" från 600-700-talen presenterats. På husets första våning ställs konstverk från den antika världen ut.

Den andra museibyggnaden, som ligger i närheten, fram till 1919 ägdes av familjen Sakhnovsky, nära släktingar till Khanenko. Sedan 2006 har detta hus varit värd för en permanent utställning av asiatisk konst. Fyra salar ägnas åt konsten av buddhism, islam, samt Kina och Japan.

Museets samling inkluderar originalverk av kända europeiska målare, inklusive Peter Paul Rubens, Gentile Bellini, Juan Zurbaran, Jacques-Louis David , Francois Boucher . Samlingar av skulptur och brukskonst från europeiska länder är av högt konstnärligt värde.

Sällsynta prover presenteras i samlingarna av fin och dekorativ konst i Iran, Tibet, Kina och Japan. Värt att uppmärksamma är små samlingar av konst från det antika Egypten, antikens Grekland och Rom.

Idag innehåller Khanenko-museets fonder mer än 25 000 föremål. Cirka 1000 utvalda artefakter ingår i den permanenta utställningen.

Historik [1]

Bakgrund 1874–1919

Museets historia börjar på 1870-talet, när Bogdan Khanenko (1849-1917) träffade Varvara Tereshchenko (1852-1922) och gifte sig med henne 1874.

Bogdan Khanenko [2]  är en ättling till den gamla ukrainska familjen Khanenko. Född i byn Lotoki i Chernihiv-regionen i familjen till en adelsman Ivan Khanenko. Han utbildades i Moskva. Han arbetade i St Petersburg, sedan i Warszawa. Även i St Petersburg blev Bogdan Khanenko intresserad av de gamla mästarnas konst. I slutet av 1880-talet bosatte familjen Khanenko sig i Kiev. Bogdan är aktivt involverad i det kulturella och sociala livet i staden, såväl som Tereshchenko-brödernas entreprenöriella aktiviteter. Khanenko leder och genomför framgångsrikt ett projekt för att öppna det första offentliga museet i Kiev (invigdes 1904). Han skänker till den nya institutionen en betydande del av sin samling – inklusive en ovärderlig arkeologisk samling.

Varvara Khanenko (född Tereshchenko) var den äldsta dottern till den ukrainska entreprenören och filantropen Nikola Tereshchenko . Hon ärvde från sin föräldrafamilj en önskan om välgörenhet och ett intresse för konst. Varvara Khanenko var intresserad av antik italiensk målning, majolika, gamla ukrainska ikoner och folkkonst. I slutet av 1800-talet och under 1900-talets första decennier grundade hon tillsammans med andra personer inom ukrainsk kultur en hantverksrörelse, designad för att ge nytt liv åt folkkonstens traditioner.

De unga Khanenko-makarna rycktes med av idén om sin egen konstsamling. De reste mycket i Europa, besökte auktioner och privata samlingar, rådfrågade ledande konsthistoriker. Som ett resultat av 40 års sökande har Khanenko samlat på sig en extremt värdefull konstsamling. I början av 1900-talet ansågs den vara en av de bästa privata samlingarna av konst och antikviteter i dåvarande det ryska imperiet.

Khanenkos krets av samlarintressen inkluderade europeisk målning, skulptur och brukskonst från tiden för den högsta blomningen av nationella skolor; sällsynta exempel på konst och traditionellt hantverk i västra, södra och östra Asien; den antika världens konst: Egypten, Grekland, Rom; Ryska och ukrainska ikoner, ukrainsk folkkonst, europeiska och österländska vapen; unika monument och hela komplex av arkeologi.

Under 1900-talet donerades flera tusen föremål från Khanenkos privata samling till det första offentliga museet i Kiev. Idag ingår dessa verk i samlingarna på fem nationella museer i den ukrainska huvudstaden.

Separata delar av hans samling Khanenko publicerade i katalogerna 1899-1907: "B. I. och V. N. Khanenko. Samling av målningar av italienska, spanska, flamländska och andra skolor", "Ryska antikviteter. Crosses and Icons”, “Antiquities of the Dnepr Region”, nummer 1-6.

Öppnandet av Museum of World Art i Kiev är det viktigaste i Khanenko-familjens liv. Detta, bland annat, bevisas av Bogdan Khanenkos testamente, undertecknat i april 1917. I maj samma år dör Bogdan. I december 1918 sammanställer Varvara Khanenko och skickar till den ukrainska vetenskapsakademin (UAN) ett "gåvabrev", enligt vilket hon överför samlingen, huset och biblioteket till UAN:s ägo. Ett av villkoren för överföringen är den donerade samlingens odelbarhet.

1919-1945

I juni 1919 förstatligade den bolsjevikiska regeringen, genom dekret från Radnarkom i den ukrainska SSR, familjen Khanenkos egendom. Statens konstmuseum öppnar i Khanenkos hus. Georgy Lukomsky , en konsthistoriker och konstnär, blev den första chefen för museet . Tillsammans med honom tar Varvara Khanenko en aktiv del i skapandet av museets första utställningar. Tack vare stödet från den ukrainska intelligentian får den äldre Varvara Khanenko rätten att fortsätta bo på museet. Fram till slutet av sitt liv leder hon museikommittén. Men 1924, två år efter Varvara Khanenkos död, uteslöts makarnas namn från museets namn "på grund av Khanenkos fullständiga brist på revolutionära tjänster till den proletära kulturen."

I början av 1920-talet tar det nyskapade museet emot konstverk från andra nationaliserade samlingar av adelsfamiljer: Repnins, Branitskys , Gudim-Levkoviches , Sakhnovskys . 1921 fylldes museets asiatiska samling på med en betydande (flera hundra föremål) samling av arkeologisk keramik från Centralasien på 900-1100-talet (samling av Mikhail Stolyarov). År 1925, i enlighet med St. Petersburg-samlaren Vasily Shchavinskys vilja , får museet en unik samling verk av mästare i nordeuropeiska skolor.

På 1920-talet lade den kulturella eliten i SovjetUkraina fram idén om en enhetlig museifond och omfördelning av museisamlingar "enligt profiler". Under dess genomförande under 1920-1930-talet. en betydande del av Khanenko-samlingen överfördes från museisamlingen till fonder från andra Kiev-museer.

Flera av de mest värdefulla verken av europeisk och asiatisk konst togs bort från museet under den sovjetiska kampanjen för att sälja museiskatter utomlands. Bland dem finns den franska gobelängen med scenen "The Adoration of the Magi" (1512), målningar av gamla europeiska mästare, inklusive diptyken "Adam och Eva" av Lucas Cranach den äldre , en samling guldföremål från storfursteperioden , Iranska konstmonument (en silverskål från 700-talet och en aquamanil i form av Zebu-ko med en kalv och ett rovdjur från 1200-talet). Ett exempellöst fall är när ukrainska kulturpersonligheter i början av 1930-talet förhindrade beslagtagandet av en persisk matta från 1500- och 1600-talen av typen "herad". Det tidigare museet för Khanenkos "encyklopediska" konstsamling fick en mycket snävare profil: ett museum för "västerländsk och orientalisk konst".

Under andra hälften av 1930-talet överförde museumstaden på Kiev-Pechersk Lavras territorium värdefulla grupper av föremål av religiös konst till museet. 1936 - en samling monument av religiös konst i Centralasien och Fjärran Östern. År 1940 - mästerverk av världslig betydelse: fyra tidiga bysantinska enkaustiska ikoner från 600-700-talen.

Sommaren 1941, med utbrottet av fientligheterna på Sovjetunionens territorium, evakuerades den mest värdefulla delen av museisamlingen till Ufa (då den autonoma socialistiska sovjetrepubliken Bashkir, nu Bashkortostan). Av de verk som fanns kvar i Kiev valde nazisterna ut de mest värdefulla och tog dem ut ur Ukraina under reträtten 1943. Idag gör museet ansträngningar för att hitta och återlämna stulna värdesaker.

Museet började publicera fakta om förlusten av konstverk under ockupationen av Kiev av nazisterna. 1998 trycktes en katalog över föremål som stulits och hämtades från museet 1941-1943.

1945-1998

Under efterkrigstiden berikade flera värdefulla förvärv museets samling. På 1950 -talet donerade och sålde Taisiya Zhaspar över 350 stycken klassisk kinesisk målning, skulptur och brukskonst till museet. År 1969 köpte museet 41 verk av buddhistisk religiös konst från samlingen av Moskva-samlaren Valerian Velichko . Under 1970-talet bildade museet systematiskt en samling japanska netsuke-skulpturer (cirka 70 föremål). Bland kvittonen fanns målningar av den amerikanske konstnären Rockwell Kent (1882-1971), som arbetade i den realistiska landskapsgenren.

Från 1986 till 1998 Museet stängdes för större renoveringar.

1989 publicerade tidningen "Our Heritage" (nr 5) en artikel om Bogdan Khanenko under den vältaliga titeln "The Forgotten Patron".

1998-2020

Med tillkomsten av ny ledning under ledning av regissören Vera Vinogradova börjar en era av återställande av historiskt minne och intensiv utveckling i dess historia. 1998 öppnades förnyade utställningar av europeisk konst från 1300- och 1800-talen i det restaurerade Khanenkos hus. 1999 återfördes namnen på grundarna till det officiella namnet på museet "Museum of Arts döpt efter Bogdan och Varvara Khanenko".

2004 öppnades en permanent hall med "Sinai"-ikoner från 600-700-talen i Khanenkos hus. Under 2018 började en utställning av den antika världens konst att fungera i lokalerna för Khanenko-kontoret på första våningen i huset. 2006 öppnades museets första stora permanenta utställning av asiatisk konst i en intilliggande byggnad. Gåvor som gjordes på 1990- och 2000-talen har blivit ett värdefullt bidrag till museets asiatiska samling. beskyddare Galina Shcherbak, Vasily Novitsky, Alexander Feldman.

De första decennierna av 2000-talet är en period av aktiv vetenskaplig forskning om museets samling och historia. En ny filosofi och praxis håller på att formas inom området pedagogiskt arbete och museitjänster. Den första storskaliga studien av besökare genomfördes. Museet ägnar stor uppmärksamhet åt familjer, barn och ungdomar. En inkluderande riktning utvecklas: program och tjänster för besökare med funktionsnedsättning, evenemang för äldre, låginkomsttagare och hemlösa, mammalediga föräldrar.

Bortom 2020

Den 10 oktober 2022, under det ryska kriget mot Ukraina, skadade ryssarna museibyggnaden under beskjutningen av Ukrainas huvudstad [3] .

Samling [4]

Sedan grundandet av museet 1919 har dess samling ökat flera gånger. Nu innehåller den samlingar av verk av fin och dekorativ konst från Europa, Asien, den antika världen, såväl som en samling av tidiga bysantinska "Sinai"-ikoner.

Europeisk konst representeras av värdefulla samlingar av målningar, teckningar, skulpturer, dekorativ och brukskonst från Italien, Frankrike, Tyskland, Nederländerna, Spanien under 1300- och 1800-talen. Museets samling inkluderar särskilt verk av Jacopo del Sellio ("Orfeus och Eurydike"), Peter Paul Rubens ("Guden för floden Schelde, Cybele och Antwerpens gudinna" [1] ), Juan de Zurbaran ("stilleben" med en kvarn för choklad" [2] ), Alessandro Magnasco ("En munks begravning"), Pierre Louis Goudreau ("The Lovers, or the prodigal son and the courtesan" [5] ), Elisabeth Vigée-Lebrun (" Porträtt av Stanislav-August Poniatowski ”), konstnärer i Hieronymus Boschs krets ("The Temptation of St. Anthony" [3] ), bröderna Bellini , Juan Batista Martinez del Maso ("Infanta Margherita").

Bland de europeiska skulpturverken är medeltida träskulptur, originalverk av Antonio Canova (Allegory of the World [4] ), Sarah Bernhardt (Ophelia [5] ), Nicolas Cordier (Galatea) av särskilt värde. Grafiksamlingen innehåller verk av Albrecht Dürer, Lucas van Leyden , Rembrandt van Rijn , Giovanni Battista Piranesi, Francisco Goya . Bland de konst- och hantverksverk som är värda att notera är samlingar av italienska möbler, majolika och porslin , Limoges-emaljer och flamländska gobelänger.

Asiens konst representeras av samlingar av kinesisk, japansk, buddhistisk konst, såväl som konsten i islamiska länder (Iran, Turkiet, centralasiatiska regioner och Mauretanien Spanien).

Värdefulla komponenter i den asiatiska samlingen är samlingar av kinesiska målningar, keramik (rituella figurer från Tang-eran , prover av stengods från Song -eran , porslin), brons, lack och sten, japanska träsnitt ( ukiyo-e ), tsuba (konstnärligt utformade ). plattor som installeras på traditionella svärd), netsuke (prylar). Bland verken av islamisk konst förtjänar prover av iransk keramik och konstnärlig metall, miniatyrer, mattor och så vidare särskild uppmärksamhet. Tibets konst representeras av en samling helig plastisk konst, rituella föremål och målningar på rullar (den så kallade thangka ).

Samlingen av tidiga bysantinska ikoner består av fyra verk skapade på 600-700-talen, före starten av den ikonoklastiska rörelsen: "Johannes Döparen" (600-talet), "Jungfrun och barnet" (600-talet), "Saint Sergius" och Bacchus" (600-talet f.Kr.). ), "Martyr och martyr" (700-talet). Museet presenterar också senare ikoner från Bysans och Cypern [6] .

Den antika världens konstsamling inkluderar ett skulpturverk från det antika Egypten (till exempel "Gud Thoth i form av en babian" [6] ), en samling antika grekiska målade och figurerade keramik, etruskisk plastkonst, antika Romerska porträttbyster och glasvaror.

Galleri

Målningar av spanska konstnärer

Ikonografi

Målningar från utställningen

Gravyrer av Japan

Museibyggnader [7]

I full överensstämmelse med "Testamentet" av Bogdan Khanenko (1917) och "Dedication of Gift" av Varvara Khanenko (1918), deras Kiev egendom på gatan. Tereschenkovskaya, 15 blev utrymmet för konstmuseet. Genom beslutet av myndigheterna i Kiev 1986 inkluderades den närliggande byggnaden i Khanenko-museet - Sakhnovskys historiska hus, nära släktingar till Khanenko, på gatan. Tereshchenkovskaya, 17. År 2006 öppnades en permanent utställning av den asiatiska konstsamlingen på andra våningen.

House of Khanenko

Husets historia börjar på 1880-talet, när sockerproducenten Nikola Tereshchenko, far till Varvara Khanenko, köpte en stor tomt med ett trevåningshus på den nybyggda Alekseevskaya-gatan i Kiev. Under 1882-1888. på den fria delen av tomten uppfördes ytterligare ett hus - två våningar från fasaden, tre våningar från gatan. Arkitekten var troligen Robert-Friedrich Meltzer . 1888 överförde Nikola Tereshchenko detta hus och en del av marken till sin äldsta dotter Varvara.

Khanenko-makarna lockades av det europeiska modet för historisk stilisering inom arkitektur. På deras beställning, i salarna på första och andra våningen, genomfördes ursprungliga arkitektoniska och konstnärliga projekt för att stilisera interiören "i andan" av en viss historisk era. Så här dök "gotiska" och "renässans" matsalar, ett kontor i rokokostil och en holländsk "burger" matsal upp i huset. Bland de arkitekter och konstnärer som deltog i utformningen av Khanenko-huset nämns Leonardo Marconi, Pyotr Boytsov , Wilhelm Kotarbinsky [7] , Mikhail Vrubel , Adrian Prakhov , Salvador Sanchez Barbudo. Till skillnad från de konstnärligt inredda rummen på första och andra våningen, var Bogdans och Varvara Khanenkos vardagsrum på tredje våningen - "mezzanine" - inredda mycket blygsamt, till och med asketiskt. Khanenkos privata galleri, vilket framgår av gamla arkivfoton, har upprepade gånger ändrat sin exponering, beroende på förändringar i samlarnas hobbyer.

Under andra världskriget var museibyggnaden, enligt odokumenterade uppgifter, den nazistiska officersklubben. Förstörelsen som inträffade under kriget tvingade museiledningen att avveckla en del av salarnas historiska arkitektoniska komplex. Till exempel var interiören av "Delft Dining Room" för alltid förlorad.

Som ett resultat av större reparationer och restaurering av huset 1986-1998. de flesta av de unika interiörerna beställda av Khanenko-makarna har restaurerats. Mellan fönstren på andra våningen på fasaden tog Khanenko-familjens vapen igen sin plats. Idag är huset värd för en permanent utställning med konst från Europa, Bysans och den antika världen.

Sakhnovskys hus

Sakhnovskys historiska hus på Tereshchenkovskaya Street 17 byggdes 1878 av Adelaide Sulimovskaya, designad av arkitekten Vladimir Nikolaev. Tre våningar från gatan, den hade fem våningar från gården. Till skillnad från Khanenko herrgård som byggdes i grannskapet ett decennium senare, var huset ursprungligen tänkt som ett lönsamt - avsett för uthyrning av lägenheter.

Husets främre fasad är dekorerad i eklektisk stil med nyrenässanselement. Särskilt nyrenässansmotiv är särskilt märkbara i runda medaljonger med graciösa skulpturala huvuden som pryder fönstren på andra våningen, i den korintiska ordningens kolumner och pilastrar som ramar in fönstren på andra och tredje våningen. I september 1882 sålde A. Sulimovskaya marken till en rik affärsman, Nikola Tereshchenko. Han delade marken i två mindre tomter. 1899 (1900?) presenterade Tereshchenko tomten med huset till sin yngsta dotter Euphrosyne, i äktenskap Sakhnovskaya. Familjen Sakhnovsky bodde i huset till 1917, året då Euphrosynes make Vladimir Sakhnovsky dog. År 1919 köptes godset av advokaten Sergei Pistryak, som blev dess sista privata ägare. Efter förstatligandet användes huset som bostad.

Genom beslut av myndigheterna i Kiev 1986 överfördes huset till Khanenko-museet (då - Kyivmuseet för västerländsk och östlig konst). 2001-2005 reparations- och restaureringsarbeten utfördes i den, under vilka lokalerna på första och andra våningen inreddes som museets offentliga utrymmen. Administrativa och ekonomiska tjänster finns på tredje våningen. Dessutom skapades en intern passage mellan Khanenko-huset och Sakhnovsky-huset på nivån på andra våningen.

2006 öppnades den andra delen av Khanenko-museets permanenta utställning - "The Art of Asia" i Sakhnovskys hus. De fyra salarna på andra våningen visar utvalda verk från viktiga asiatiska samlingar: "The Art of Hinduism and Buddhism", "The Art of China", "The Art of Islam", "The Art of Japan". På andra våningen finns museets vetenskapliga bibliotek och utställningshallar, samt lobby, kapprum, biljettkontor och museibutik.

Anteckningar

  1. ↑ Den största samlingen av ljuskonst i Ukraina, grundad av Bohdan och Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  2. ↑ Den största samlingen av ljuskonst i Ukraina, grundad av Bohdan och Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  3. ↑ Ryssland inledde missilangrepp i hela Ukraina. Vad är känt
  4. ↑ Den största samlingen av ljuskonst i Ukraina, grundad av Bohdan och Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  5. ↑ Den största samlingen av ljuskonst i Ukraina, grundad av Bohdan och Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  6. ↑ Den största samlingen av ljuskonst i Ukraina, grundad av Bohdan och Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  7. ↑ Den största samlingen av ljuskonst i Ukraina, grundad av Bohdan och Varvara Khanenko . khanenkomuseum.kiev.ua _ Hämtad 15 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger