Netsuke [1] ( jap. 根付 netsuke ) är en miniatyrskulptur , ett verk av japansk konst och hantverk , som är en liten snidad nyckelring .
Netsuke användes som en hängande nyckelring på traditionella japanska kläder , kimono och kosode (帯鉗), som saknade fickor. Små saker som en påse eller en nyckel placerades i speciella behållare (kallade sagemono下げ物). Behållarna kunde vara i form av påsar eller små flätade korgar, men de mest populära var lådor ( inro ), som stängdes med en pärla som gled längs ett snöre (ojime). Inro fästes vid kimonobältet ( obi ) med ett snöre. Han bands in i en ring, veks på mitten och fördes genom ett bälte. En netsuke fästes vid en av ändarna av den resulterande öglan. Sladdknuten var gömd i en av två himotoshi (紐解) - netsuke-hål förbundna med en genomgående ventil. Således fungerade netsuke både som en slags motvikt och en elegant dekoration av kläder [2] .
Netsuke föreställande Jesus Kristus , elfenben, 1600-talet
Netsuke föreställande Hotei , elfenben, modernt arbete
Netsuke håller inro på obi
Netsuke fäst vid inro , gravyr av Katsushika Hokusai
Netsuke ska inte förväxlas med okimono - en japansk miniatyrskulptur som liknar netsuke i design, handling och ofta i storlek. I okimono finns det alltid inget hål för sladden, det vill säga dessa skulpturer saknar utilitaristiska funktioner. Ordet okimono (bokstavligen - "fast sak") är det allmänna namnet för alla små staffliskulpturer, endast avsedda för inredning . Det hänvisar till figurer gjorda av vilket material som helst. I de fall termen okimono används i samband med netsuke, syftar det på skulpturer gjorda av elfenben och - sällan - av trä . Sådana okimono uppstod senare - inte tidigare än 1800-talet, och de skapades av hantverkare vars främsta specialitet var netsuke carving. [3]
Frågan om ursprunget till netsuke kan lösas på två sätt: netsuke är en japansk uppfinning, eller så lånades netsuke av japanerna. Netsuke är både en utilitaristisk kostymdetalj som har en specifik form och ett konstverk designat i en viss stil. Var och en av dessa "aspekter" av netsuke kan ge sitt eget svar på frågan om deras ursprung.
Motviktsberlocker av Netsuke-typ användes över ett stort territorium: i Japan och Ungern , i Fjärran Norden och i Etiopien . I huvudsak visas "netsuke" där det finns en kostym utan fickor, men med ett bälte. Därför är det riskabelt att förklara seden att bära föremål som netsuke som lånats utifrån: denna sed kan visa sig vara lokal. Om nyckelringar som finns i olika länder visar stilistisk affinitet, så är detta en bra anledning att spekulera kring influenser och lån. Netsuke i form av pinnar eller knappar användes tidigare, men det var på 1600-talet som de började få karaktären av en miniatyrskulptur. [4] I Japan, om inte själva seden att bära föremål bakom ett bälte med hjälp av en motviktsprydnad, så är detaljerna i dess dekoration (i form av en snidad skulptur, en reliefplatta, etc.) utan tvekan inte av lokalt, utan av kinesiskt ursprung, där hängande berlocker tillverkades redan på 300-talet före Kristus e. Under Ming -perioden (1368-1644) kallade kineserna sådana föremål för zhuizi (坠子 zhuizi) eller pei-chui (pei-chui) - föremål som liknar netsuke både i funktion och design. Vid den här tiden hade det länge funnits starka traditioner av att japanerna lånade olika delar av den andliga och materiella kulturen i Kina , inklusive kläder. Namnet på nyckelringarna pekar också på Kina. "Netsuke" är inte deras enda beteckning i Japan. Ibland finns det även sådana som kensui , haisui och haishi . Men det var dessa namn - på kinesiska respektive: xuan-chui , pei-chui och pei-tzu - som användes i Kina tillsammans med den vanligaste termen zhui-tzu . Vissa tidiga netsuke kallades karamono (唐物, "kinesisk sak") och till: bori (唐彫り, "kinesisk snidning"). Kopplingen mellan netsuke och deras kinesiska prototyp är uppenbar. Men Pei Zis roll i netsukes historia bör inte överdrivas: mycket snart i Japan, på grundval av Zhui Zi , utvecklades ursprungliga former av netsuke och carving-tekniker, nya tomter introducerades och gamla tänkte om. I Japan utvecklades netsuke till en självständig och högt utvecklad konst, vilket inte hände med den kinesiska zhui tzu .
Fram till 1600-talet finns det ingen information om japanernas användning av netsuke. Saker som måste bäras med sig bars olika. I historien om japansk kostym fanns det flera sätt att fästa saker på bältet. Det äldsta föremålet som bärs i Japan med en enhet som liknar netsuke är hiuchi-bukuro (火打ち) som nämns i skrifterna från det första kvartalet av 800-talet " Kojiki " (Records of Antiquities") och " Nihongi " ("Annals of Japan") .袋) - en påse för flinta och flinta, som fästes vid svärdets fäste. Seden visade sig vara ihållande. I målningen av Heian-perioden (794-1185), bilder av hiuchi-bukuro finns ofta (till exempel i ikonen för gudomen Kongobu-ji i Koya-san-klostret ). för flinta och flinta kan också ses på Nagataka Tosa-rullen (slutet av 1200-talet) "En pittoresk berättelse om Mongolisk invasion" av en person som rapporterade om utseendet på en fientlig flotta. Under Kamakura- och Muromachi -perioden (1335-1573) började hiuchi-bukuro användas som en handväska, bärbar första hjälpen-låda, etc., men bar den samma sätt som tidigare.
Parallellt med detta var även andra apparater vanliga. Först och främst är dessa obi-hasami (帯鉗), som, som det sägs i 1821-1841 uppsatsen "Conversations on the Night of the Rat", var föregångare till netsuke. Obi-hasami - bildligt inramad krok; dess övre böj hakas fast i bältet, och olika föremål knöts till avsatsen nedanför. Liknande saker har kommit ner till oss från Ming-tiden i Kina. Obi -hasami-formen slog inte rot, eftersom denna metod var osäker: med snabb rörelse, böjning av kroppen var det lätt att sticka med en lång och vass krok.
En annan form som föregick och delvis existerade med netsuke är obiguruwa – en midjering som man fäste en plånbok, nycklar etc. Det är möjligt att denna typ av fäste kom till Japan från Mongoliet genom Kina.
I Japan uppträdde den första netsuken under andra hälften av 1500-talet - början av 1600-talet.
Det är möjligt att specifika händelser spelade en roll här: kampanjer i Korea av den japanska militärhärskaren Toyotomi Hideyoshi 1592 och 1597. Detta datum för uppkomsten av netsuke bekräftas av bilderna av kostymer i den tidens målning och information från litterära källor. I skärmmålningen från det sena 1500-talet "Dressage of Horses" är en av ryttarna avbildad med en inro hängande i bältet. Klädens veck döljer föremålet som det är fäst vid, men att döma av inros position är det en netsuke. Det finns en beskrivning av Tokugawa Ieyasus jakt , där, bland andra detaljer om Ieyasus kostym, en netsuke i form av en kalebass nämns . Detta är det tidigaste beviset på att motviktsprydnader bärs i Japan.
1600-talet är netsukes förhistoria, som vi bara känner till från indirekta data. De verk som har överlevt till denna dag skapades tidigast under första hälften av 1700-talet. Vid den här tiden hade bildandet av det konstnärliga språket för japansk miniatyrskulptur redan avslutats, och vi kan betrakta perioden från mitten av 1700-talet till mitten av 1800-talet som netsukes "guldålder".
Historien om netsuke går i princip inte längre än till Tokugawa- perioden (1603-1868) - storhetstid för stadsbornas konst - köpmän och hantverkare. Villkoren för deras existens, den sociala atmosfären i allmänhet, hade en märkbar inverkan på utvecklingen av miniatyrskulpturer. Så, till exempel, på området för inrikespolitik, antog den japanska militärregeringen ( bakufu ) en politik för att bevara strukturen i samhället som en gång skapats. "Lagar mot lyx" utfärdades upprepade gånger, vars syfte var en strikt åtskillnad mellan de "ädla" och "elaka" klasserna, inklusive i livsstil och kläder. Allt var föremål för reglering: från antalet våningar i huset till kvaliteten på tyget för klänningar och kostnaden för leksaker eller godis. Straff utdömdes för brott mot förbuden: från böter till utvisning från staden. Men om dessa förbud inte bröts direkt, så skötte de sig som regel skickligt. Det fanns dock inte så många möjligheter för stadsborna att dekorera kostymen, och därför borde ingen av dem ha missats. Netsuke var detaljen med vilken du kunde visa din egen smak och din inställning till nästa mode, och till viss del välbefinnande. Det var inom den tillämpade konsten som stadsbornas estetiska krav tillfredsställdes mest, vilket stimulerade framväxten av virtuosa netsukeshi- mästare - netsuke carvers. Därför indikerar förändringen i form, material, konstnärlig tolkning av netsuke tydligt en förändring i japanernas konstnärliga smaker och passioner i slutet av 1600- och 1800-talen.
På 1600- och 1700-talen det finns hela skolor av snidare som skiljer sig åt i stil och favoritämnen. Till exempel kännetecknades Hida- eller Nara-skolorna av figurer gjorda i ittobori- stil - med hjälp av en enda kniv, utan noggrann studie av små detaljer. De största skolorna av snidare bildas i Edo, Osaka och Kyoto. I provinserna uppstår ibland originella rörelser, vars grundare ofta var en begåvad mästare. Som exempel kan man peka på Shiyoda(?) Tomiharu, som levde och verkade i mitten av 1700-talet. i Iwami-provinsen Honshu. Stora namn som Shuzan Yoshimura från Osaka , Tomotada och Masano från Kyoto dyker upp bland netsukushi . En stor mästare på 1800-talet var Tomotika II . Men med sällsynta undantag vet vi lite om de flesta snidares liv och biografier . En stor hjälp för forskare som är involverade i netsukes historia var samlingen Soken Kisho . Den publicerades 1781 av en bosatt i Osaka och svärdhandlare, Inaba Tsuryu. Samlingen innehåller en lista med femtiotre namn på den tidens största netsukeshi , tillsammans med illustrationer av deras arbete.
En betydande del av nätsuken från slutet av 1800-talet och all nätsuke från 1900-talet gjordes för export. De tillverkas än idag. För det mesta är det ganska lågvärdiga souvenirprodukter som produceras på transportband. Men konsten att netsuke försvann inte. Och idag finns det mästare vars specialitet är netsuke carving. Några av verken av sådana mästare värderas mycket högt (från 10 till 100 tusen dollar eller mer). Priserna för samlarobjekt netsuke på auktioner i USA varierar vanligtvis från några hundra till tusentals dollar (billiga stämplade, men korrekta reproduktioner säljs i museibutiker för upp till $30).
Men karaktären på utvecklingen av denna konst har förändrats. För det första har det praktiska behovet av netsuke försvunnit: japanerna bär europeisk kostym, eftersom europeiska kläder på 1920-talet ersatte kimonon. För det andra har inställningen hos snidarna själva till netsuken de skapar förändrats: nu betraktas de som helt oberoende verk, isolerade från kunden och från modet, och ofta från traditionen i en viss skola. Verken av moderna mästare kan delas in i två grupper: netsuke, gjord i en anda av modern staffliskulptur , och traditionell netsuke.
Dessa former uttömmer naturligtvis inte hela variationen av netsuke. Det fanns så kallade "nyfikna" netsuke - till exempel gjorda av avtryckare från holländska vapen, sniderier anpassade för att bäras som en nyckelring för bälte, såsom dockor, samt nyckelringar som har ytterligare praktisk betydelse: i formen av konton - soroban , kompass, flinta och flinta, askfat etc. Dessa saker förekommer dock i den allmänna mässan bara ibland, de är ett undantag från den allmänna regeln. [5]
katabori
anabori
Sasi
mask
manju
ryusa
kagamibuta
Netsuke med en hemlighet
Netsuke material är varierat.
Netsuke klippt från:
Används, om än mycket mer sällan:
För att bära kunde anpassa sig
eller föremål som ursprungligen hade ett annat syfte, t.ex.
Men netsuke tillverkad av material som lack , keramik , porslin är produkter av sedan länge etablerade typer av brukskonst med sina egna traditioner och tekniker. Utvecklingen av netsuke som en självständig konst , bildandet av dess konstnärliga språk är förknippat med två material: trä och elfenben .
Det mesta av nätsuken från den tidiga perioden är gjord av cypress . Det är mjukt och bekvämt för carving, men har en betydande nackdel: med tiden blir produkterna täckta med sprickor. Kraven för netsuke är till fullo uppfyllda
ett hårt material som länge har använts för tätningar. Förutom hinoki användes lätt och mjukt trä .
med en rödgul nyans. Netsuke skär in och ut
trä med en gulaktig färg och en svart kärna, som ibland togs som ett självständigt material.
Bland tunga och hårda stenar, förutom buxbom , använde de för tillverkning av netsuke:
Andra träslag användes mycket mindre ofta - som:
Den övervägande användningen av ett eller annat material förklaras först och främst av rent praktiska skäl: lämplighet, styrka, tillgänglighet och tillräcklig kvantitet. [6]
I de flesta fall hade materialet (och inte bara handlingen) symboliska övertoner.
Så buxbom-tsuge , som är ett vintergrönt träd , ansågs vara en symbol för livslängd, och dess trä värderades högt som material för amuletter , amuletter och andra rituella föremål. Elfenben hade också en gynnsam symbolik , och dessutom var det ett botemedel . I Kina , varifrån elfenbensprodukter först kom till Japan , och senare användes betar , elfenbenspulver eller spån inom medicinen . Till exempel, för att ta bort en splitter, användes omslag av pulveriserat elfenben och vatten . Man trodde att elfenbensklippningar kokade i vatten fungerade som ett laxermedel, men om de brändes , skulle effekten av läkemedlet vändas. Dessutom rekommenderades elfenben för epilepsi , osteomyelit och smittkoppor . Således var det kinesiska elfenbenet zhui tzu ett slags bärbar första hjälpen-låda med mediciner för alla tillfällen.
Det faktum att en sådan uppfattning om elfenben fanns i Japan , bevisas av någon netsuke, där baksidan, som inte var synlig för andras ögon, lämnades obearbetad så att du kunde skrapa bort lite elfenben för att förbereda medicin utan att skada bilderna . Denna metod att använda netsuke lånades utan tvekan från Kina , där elfenben zhui tzu användes för samma ändamål . Det är lätt att föreställa sig att även i de fall då elfenben inte var avsett för behandling, förblev förståelsen av materialets helande funktion oförändrad, och därför är dess symbolik, såväl som symboliken för buxbom , förknippad med önskan om lång livslängd . Hjorthornspulver ansågs också vara ett läkemedel , som tillskrevs magiska egenskaper: återkomst av ungdom och styrka. Följaktligen kan vi dra slutsatsen att netsuken från ett hjorthorn , tack vare materialet, innehöll en nyans av önskemål om hälsa och livslängd.
Netsuke gjord av körsbär , björk , plommon , juzhub och några andra material hade också välvilliga och helande symboler. [7]
Mer än någon annan konst speglade netsuke naturen hos det samhälle som födde den. Skälen till detta ligger utanför ramen för denna artikel, men det kan nämnas att de inkluderar långa perioder av isolering på grund av geografiska och politiska skäl, samt begränsningar av sätten att uttrycka det japanska folket på grund av seder och lagar. Som ett resultat visar netsuke alla aspekter av livet i Japan på sin tid, inklusive rik folklore, religion, hantverk, handel och yrken, olika typer av människor och varelser, verkliga och fiktiva. Följande berättelser kan särskiljas:
Vissa netsuke skildrar enkla föremål, andra skildrar hela scener kända från historien, mytologin eller litteraturen.
1975 grundades International Netsuke Society ( International Netsuke Society Arkiverad 3 november 2019 på Wayback Machine ). För närvarande är INS den största internationella organisationen av netsuke-samlare och förenar samlare som bor i 31 länder i världen. INS samarbetar med de flesta amerikanska museer och gallerier för att organisera regelbundna utställningar av japansk miniatyrskulptur. Två gånger om året håller INS internationella konferenser som inkluderar föreläsningar, workshops från ledande experter och offentliga organisationer inom netsuke-området. INS publicerar också kvartalsvis International Netsuke Society Journal.
2011, vid den årliga INS-konferensen, beslutades det att etablera en filial för CIS-länderna i International Netsuke Society. Den skapade organisationen inkluderade konstkritiker, kulturologer, historiker, samlare av netsuke från olika OSS-länder. Boris Filatov (Ukraina) valdes till ordförande för CIS-avdelningen i International Netsuke Society . INS-avdelningen för OSS-länderna ger ut två gånger om året den rysk-engelska tidningen "Netsuke. CIS" Arkiverad 24 december 2010 på Wayback Machine .