Okimono[ accent? ] ( japanska 置き物, 置物 oki mono , lit. "sak att sätta [på display]") "ristad figurin") är ett stycke japansk konst och hantverk , en statyett designad för att dekorera interiören. Historiskt sett hänvisade termen okimono till små skulpturer eller dekorativa föremål placerade i tokonoma av en traditionell japansk bostad. I traditionell europeisk mening är en okimono en statyett .
I vid bemärkelse syftar okimono på allt som ställs på en hylla för inredning: bensniderier, dockor , blomvaser och så vidare. Ganska ofta närmar sig okimono när det gäller plot, uttrycksfulla medel och storlek netsuke , men till skillnad från dem har de inte ett hål för sladden och kan användas för rent dekorativa ändamål. Ett exempel på en traditionell okimono är Daruma - figuren .
Okimono, som en typ av miniatyrplast designad för att dekorera bostäder, blev utbredd runt 1500-talet, när en speciell nisch (tokonoma) blev accepterad i hemmets arkitektur, där en vacker rulla, ikebana eller små statyetter av buddhor och bodhisattvor var placerad. Med tiden utökades den ämnestematiska repertoaren av miniatyrskulpturer, och redan i gravyrerna från Edo-perioden (1603-1868) kan man se figurer av helgon, munkar, djur i den sexagesimala cykeln, sju lyckogudar som okimono. Sådana figurer köptes inte bara för att locka lycka, utan också som ett minne av en pilgrimsfärd till ett avlägset tempel, och som en gåva, och helt enkelt för att dekorera inredningen. [1] [2] [3]
Efter Meiji-revolutionen (1868-1869) deltar Japan, som går in på moderniseringens väg, i världsindustriutställningar. På världsutställningen i Wien fanns bland de föremål som representerade landets prestationer, kulturella traditioner och hantverk elfenbensristade okimonos . Med tanke på utställningshallens omfattning ökade de japanska ristarna storleken på figurerna. Så här uppstod typen av okimono, som har blivit ett samlarobjekt i väst.
Meiji-reformerna, som etablerade den europeiska klädseln som högtidlig klädsel, gjorde produktionen av netsuke meningslös. Carvers vände sig till okimono, som efter en rad världsutställningar ökade efterfrågan på konstmarknaderna i Europa och USA. Européernas intresse för miniatyrskulpturer bestämde nya krav på benskulpturer, som nu var avsedda att dekorera europeiska interiörer. Måtten på okimono blev mycket större (från 20 till 50 cm), deras yta bearbetades noggrant, och viktigast av allt, den europeiska betraktaren måste tilltalas på ett plastiskt språk som han förstod. Så här uppstod fenomenet japansk realism , i linje med vilka okimonomästare arbetade. Japanska tomter förkroppsligades i autentiska figurer som slående med grundligheten i modelleringen av formen. De plasttraditioner som utvecklats i Europa under århundradena bemästrades av japanska snidare under decennier.
Under 1900-talet, på grund av världskrig, ekonomiska kriser och förbud mot elfenbensbrytning, minskade antalet snidare kraftigt. De höga kostnaderna för arbetet (det tog från flera månader till flera år att göra en figur) gjorde det omöjligt att sälja på den inhemska marknaden. Omorienteringen uteslutande till export ledde till en minskning av den konstnärliga nivån av okimono: modeller upprepades, objektens plastegenskaper förvärrades.
I grund och botten är okimono gjorda av trä , elfenben, brons , silver . Kombinationer av dessa material är inte ovanliga. För att ge en större dekorativ effekt använde hantverkarna pärlemor- , emalj- , korall- och guldlackinlägg . Elfenbensföremål anses vara de mest värdefulla, ibland tonade med telösning och dekorerade med graverade ornament.
Okimono-ristare var oftast netsuke-mästare och skulptörer som specialiserade sig på att göra statyer för buddhistiska tempel. Införandet av europeisk klädsel som officiell klädsel och stängningen av många buddhistiska kloster förde arbetslösa snidare in i raden av okimonomästare. De tog med sig bekanta tomter, modeller, kompositionslösningar och snidningstekniker till denna typ av konst. Å andra sidan bestämdes utbudet av ämnen också av efterfrågan från europeiska köpare.
Mest populära berättelser:
Den dekorativa benskulpturens storhetstid förknippas med namnen på enastående mästare som ledde Tokyoskolan under Meiji-eran. Bland dem finns Asahi Gyokuzan (1843-1923) och Ishikawa Komei (1852-1913). [3] Båda kom från professionella snideribakgrunder och undervisade i skulptur vid Tokyo Academy of Arts, som organiserades efter europeiska linjer. Ishikawa Komei fick i uppdrag att leda riktningen för benskulptur under en kommitté som inrättats av den japanska kejsaren. Komei hade många studenter och anhängare, hans bidrag till utvecklingen av skulptur och erkännande i hans hemland vittnar om det faktum att hans verk regelbundet ställdes ut på världsutställningar och i mycket större antal jämfört med andra mästare. Morino Korin, Udagawa Kazuo, Ando Rokuzan, Asahi Meido och andra deltog också aktivt i världsutställningarna.
Det fanns inga betydande museisamlingar i okimonos hemland. Vissa verk finns i Tokyo National Museum , Shoto Gallery. Prover av okimono finns i Tokayama City Museum ( Hida Prefecture ) och i privata samlingar.
De flesta av okimono-samlingarna bildades utanför Japan. Bland de amerikanska samlingarna bör man notera samlingarna av benokimono i Anthropological Museum of University of Missouri , en grupp okimonos i trä i utställningen av University of Illinois Museum och industrimannen H. J. Haynes privata samling.
Okimono finns representerade i Victoria and Albert Museum i London, i Meiji-samlingen av den största brittiska samlaren Nasser D. Khalili. Bland de stora samlingarna av okimono i Tyskland noterar experter samlingarna av Otto och Rath Schneidman, Kurt S. Erich [4] .
Separata kopior finns i samlingar av orientalisk konst på museer i Östeuropa: Nationalmuseet i Krakow (Polen), Statens Hermitagemuseum (Ryssland), Museet för västerländsk och orientalisk konst. Bogdan och Varvara Khanenko (Kiev, Ukraina), Kharkov Art Museum (Ukraina), Museum of Oriental Cultures (Zolochev, Ukraina), Odessa Museum of Western and Oriental Art (Ukraina).
En av de bästa privata samlingarna av okimono i Europa tillhör samlaren och filantropen Alexander Feldman (Charkiv, Ukraina) [5] [6] . Totalt innehåller den mer än 300 plastverk i miniatyr, inklusive mycket konstnärliga verk av sådana framstående japanska snidare som Udagawa Kazuo, Ishikawa Komei, Morino Korin, Ando Rokuzan, Kanya Kuniharu, Chikaaki.
Bland pärlorna i denna samling finns skulpturerna "Mother Feeding the Child" av Kazuo (1900-1910), "Flower Seller" av Komei (1900), "Herons" av Korin (1900). Kazuos verk har ställts ut på flera internationella utställningar och med rätta vunnit den "japanska madonnan ". I bilden av en ung mamma kan man gissa likheten med den berömda Benois Madonna av Leonardo da Vinci. Mästaren skapade flera versioner av det - i brons (en av kopiorna är i samlingen av Nasser D. Khalili), i trä och ben. Den mest värdefulla är förstås modellen snidad av elfenben, som pryder A. Feldmans samling.
Maxim Gorkij samlade också okimonos . I hans hemsamling fanns figurer gjorda av ben och brons. Bland elfenbensokimono nämnde författaren figuren av en gammal man med en apa. Bronsskulpturen representerades av statyetter av buddhas [7] .
Okimono butik
hund med valpar