| bioöga | |
|---|---|
| Genre | facklitteratur |
| Producent | Dziga Vertov |
| Operatör | Mikhail Kaufman |
| Film företag | Goskino |
| Varaktighet | 79 minuter |
| Land | |
| Språk | ryska |
| År | 1924 |
| IMDb | ID 0015039 |
Kino-eye är en facklitterär stumfilm regisserad av Dziga Vertov och kameramannen Mikhail Kaufman 1924. Den experimentella bilden, där principerna för Vertovs dokumentärfilmskapande fastställdes, orsakade motstridiga svar från kritiker och filmkritiker. Bandet fick ett pris på den internationella utställningen i Paris .
Filmen är en serie korta avsnitt som föregås av titeltexter. Så, den första delen, med titeln "På en helgdag i kyrkan, eller effekten av månsken på bykvinnor", är en sketch av en spontan folkfest med dans till dragspel. De kommande två avsnitten - "At the Village Pioneers" och "At the City Pioneers" - berättar hur barn i skolåldern deltar i främjandet av den kooperativa rörelsen : de besöker marknader, jämför priser på produkter från enskilda handlare och samarbetspartners, lägg upp annonser "Ge inte köpmännen pengar, köp i kooperativet! [1] .
Ett litet kapitel " Morgon in the camp "Introducerar publiken för pionjärernas liv: de bor i tält, tvättar sig i floden, lagar sin egen frukost. På samma plats, i naturen, skapades en "frisörsalong" för invånare på landsbygden, såväl som en lödverkstad där killarna reparerar husgeråd från bönder. Ett annat avsnitt visar hur bygget och öppnandet av lägret gick till. Handlingar som berättar om pionjärernas liv varvas med skisser som inte är tematiskt relaterade till dem – i en av dem demonstrerar den kinesiske illusionisten Chan-Ki-One, precis på gatan, tricks med tallrikar och tråd; i en annan reproducerar filmskaparna upprepade gånger ett hopp i vattnet från ett torn, med hjälp av bildtexter, och uppmärksammar idrottarens teknik [1] .
Dziga Vertov förberedde en ansökan om produktion av Kino-eye och skrev att det skulle vara den första filmen i världen som filmades utan medverkan av skådespelare, kostymdesigners, artister och makeupartister; han, som regissör, kommer inte att behöva studiopaviljonger och kulisser, eftersom bandets hjältar kommer att leva i verkligheten [2] . En lista över medlemmar i filmgruppen bifogades till utkastet till memorandum riktat till Goskino- direktoratet , inklusive en kameraman, en brevbärare, en brottsutredare, läkare, brandmän och en cyklist; dessutom presenterades en lista över objekt på vars territorium filmningen var planerad (pionjärläger, bageri, sportplats, ångbåt, kyrkogård och så vidare). Den första listan hette "Istället för skådespelare", den andra hade rubriken "Istället för studio". Regissören antog att Kino-Eye skulle bli en nyhetsfilm med sex avsnitt, men lyckades bara spela in det första numret - Life by surprise [3] .
Enligt Ilya Kopalins memoarer anlände 1923 ett filmteam bestående av fyra personer till hans hemby Pavlovskoye-Luzhetskoye . Filmskapare var intresserade av detta område, inte bara på grund av det pittoreska Istra- landskapet, utan också för att ett av de första pionjärlägren i Sovjetunionen låg på flodstranden. När de bjöd in lokala invånare till byns skola berättade "kinokerna" (det här är vad gästerna kallade sig) att människor med filmkameror skulle arbeta på Pavlovskys territorium och dess omgivningar och bad dem att ge dem maximal hjälp. Det var också där som Kopalin träffade filmskaparna, varefter Ilja Petrovitj, som ansåg sig vara en student till Vertov, kopplade ihop sitt liv med dokumentärfilmer [4] .
Som Boris Kudinov, en av grundarna av pionjärrörelsen i Sovjetunionen, sa 1923, på instruktioner från Krasnopresnensky- distriktskommittén i Komsomol , arbetade han som lägerrådgivare vid Krasnaya Oboronas klädfabrik. Innan de lämnade till filmplatsen träffade Vertov och filmgruppens administratör Kagarlitsky Kudinov i kultkinos filmbolags lokaler och berättade i detalj om målen för deras verksamhet. Vertov-gruppen bodde i Pavlovsky-Luzhetsky och åkte varje morgon till pionjärtältstaden. Filmskaparna uppmanade barn och vuxna att inte uppmärksamma dem; inspelningen genomfördes i en naturlig atmosfär, utan iscensatta avsnitt [5] . Filmen, som till stor del ansågs vara experimentell och baserad på Dziga Vertovs teori om "life by surprise", släpptes 1924 och vann ett pris på den internationella utställningen i Paris [6] .
En av Dziga Vertovs innovativa tekniker, artikulerad i Kino-Eye och därefter förkroppsligad i filmen Man with a Movie Camera , var den sammansättningsmässiga anpassningen av episoder enligt poesins lagar. Han övergav den stela kronologin i delarna och blandade ihop handlingarna i enlighet med sina egna idéer om rytmen och bilden [7] .
"Cinema-Eye" är fylld med metaforer skapade på principen om associationer . Så, historien berättar om brödets väg tillbaka (den färdiga limpan förvandlas till deg direkt i bageriet, sedan till råg, 32:05 - 38:06), samt ett avsnitt om "återkomsten" av tjurkadaver in i ett djur som betar på ängen ( 11:03 - 14:30) kallas för att visa att saker och produkter produceras av en person, till vilken allt så småningom kommer tillbaka [8] . Regissören själv förklarade scenerna för tjurens "uppståndelse" och tidens rörelse i motsatt riktning enligt följande:
Den här bilden är ett angrepp från filmkameror på vår verklighet och förbereder temat alltskapande arbete mot bakgrund av klass- och vardagliga motsättningar. Filmkameran avslöjar sakers och bröds ursprung och gör det möjligt för varje arbetare att bli visuellt övertygad om att alla saker är gjorda av honom, arbetaren, och att de därför tillhör honom [9] .
Forskarna uppmärksammade en av ramarna för Kino-eye, där vinkeln förskjuts, och därför visas Moskvagatan liggande på sidan. Bilden togs av kameramannen Mikhail Kaufman i enlighet med 1920 -talets avantgardistiska attityder , då revolutionära experiment med kameran och kameran välkomnades. Sådana fragment, skapade för att "revolutionera ... visuellt tänkande", var karakteristiska för konstruktivismens grundare Alexander Rodchenko , som Vertov och Kaufman hade vänskapliga förbindelser med - alla tre låg nära Konstens vänstra front [10] . Den innovativa karaktären hos Kino-Eye var allmänt erkänd som intressant, även om filmkritiker, även decennier efter filmens släpp, noterade bristen på intern logik i redigeringen av avsnitt och tendensen hos Vertov och Kaufman till omotiverade effekter [6] .
Den första offentliga visningen av Kino-Eye ägde rum 1924 på biografen Khudozhestvenny i Moskva . Premiärvisningen väckte stort intresse hos Vertovs kollegor - representanter för filmvärlden satt i salen, det var många författare; dessutom kom invånarna i byn Pavlovskoye-Luzhetskoye. I slutet av visningen började en diskussion som var mycket tuff: kritiker av Vertovs koncept för utveckling av dokumentärfilmer förstod inte regissörens budskap; högtalarna sa att filmen som gavs till "filmerna" för inspelning var bortkastad [11] .
Ett märkligt svar på Vertovs motståndare och anhängare av handlingsfilmer var en anteckning i Pravda (1924, 15 oktober), skriven av musikalfiguren Boris Gusman . I synnerhet stod det att efter slutförandet av Kino-Eye skulle landet få "den första framgångsrika filmen" som kunde visas för arbetare och bönder: "Det finns ögonblick här som för första gången ... tydligt visar kopplingen mellan stad och landsbygd.” I en annan publikation hävdade Guzman att Vertovs önskan att tränga in i livets tjocka och skildra det "utan transformation eller iscensättning" förtjänar stöd [12] . Samtidigt medgav Boris Evseevich att avsnitten av Kino-Eye inte har en förenande kärna, handlingarna är utspridda och inte sammanlänkade, så tittarens uppfattning är ständigt spridd [13] .
| Filmer av Dziga Vertov | |
|---|---|
| |