Man med en filmkamera | |
---|---|
Genre | dokumentär |
Producent | Dziga Vertov |
Manusförfattare _ |
Dziga Vertov |
Operatör | Mikhail Kaufman |
Kompositör | |
Film företag | VUFKU |
Distributör | okänd [d] |
Varaktighet | 66 minuter |
Land | |
Språk | ryska |
År | 1929 |
IMDb | ID 0019760 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
En man med en filmkamera är en tyst experimentell dokumentär från 1929 i regi av den sovjetiske regissören Dziga Vertov .
År 2012, i en omröstning av nästan tusen filmkritiker av den brittiska tidningen Sight & Sound , rankades Man with a Movie Camera på åttonde plats på listan över de bästa filmerna genom tiderna [1] . 2014 utsåg Sight & Sound den till den bästa dokumentären genom tiderna [2] [3] [4] . I listan över de hundra bästa ukrainska filmerna enligt filmkritiker, sammanställd 2021, tar filmen en 3:e plats [5] .
"En man med en filmkamera" fortsätter Vertovs, hans bror och hustrus experiment med "cinema-eye"-tekniken, utformad för att demonstrera filmspråkets vida möjligheter, som är fundamentalt annorlunda än litteraturens och teaterns möjligheter . Vertov var övertygad om att de processer som förblir utanför det mänskliga synfältet kan fångas av modern filmteknik . Redigering och rytmisk "shuffling" av de tagna bilderna sågs som ett verktyg för djupgående analys av vardagens verklighet .
I början av filmen ges författarens beskrivning av filmen:
Uppmärksamma tittare: denna film är en upplevelse av filmöverföring av synliga fenomen. Utan hjälp av inskriptioner (Film utan inskriptioner), utan hjälp av ett manus (Film utan manus), utan hjälp av en teater (Film utan kulisser, skådespelare, etc.). Detta experimentella arbete syftar till att skapa ett verkligt internationellt absolut filmspråk på grundval av dess fullständiga separation från teaterns och litteraturens språk.
En av filmens huvudkaraktärer var en filmkamera, vars roll utfördes av den mest populära franska kameran under dessa år, Debrie Parvo . Det, tack vare sin kompakthet, gjorde det möjligt att skjuta från de mest oväntade punkter, продемонстрировавmöjligheterna till en "ny vision" [6] . Med hjälp av animation kommer kameran på ett stativ till liv och blir filmskaparnas alter ego.
Filmen är uppbyggd av korta dokumentärfragment (ofta bara några få ramar) som skildrar det kaotiska livet i en modern stad: fordons och människors rörelser, arbetarnas arbete i industriföretag, kulturevenemang, medicinska institutioner. Här är ett sant uppslagsverk över kamera- och redigeringstekniker: avfasade hörn, fotografering i reflektion, bildruta för bildruta, tidsförskjutning , kombinera två eller flera bilder på en bildruta, och så vidare. Under lång tid filmade Vertov och Kaufman från olika vinklar på gatorna i Odessa , Kiev och Moskva allt som verkade intressant för dem [* 1] . På basis av filmerna redigerade regissörens fru E. Svilova en film som är nästan abstrakt i sin handlingslöshet.
En man med en filmkamera är mitt i livet, han andas med henne, hör, fångar stadens och människornas rytmer. Kameran i händerna på en person är inte bara ett sätt att fixa livet, utan dess huvuddeltagare. [7]
Vertov förkastade titlar som ett element i litterär berättelse och upptäckte ett sätt att förmedla mening med rent filmiska medel - genom de mest komplexa teknikerna för visuell jämförelse och associativ montage. Tätheten i redigeringslösningarna ger intrycket att ett halvdussin olika händelser äger rum på skärmen åt gången, vilket återspeglar tätheten av sinnesförnimmelser i det moderna stadslivets villkor [8] .
Jim Hoberman kallade Vertovs "urban kalejdoskopsymfoni" för den filmiska motsvarigheten till Joyces " Ulysses ": tack vare visuella rim är "varje bild inskriven i vissa associativa rader" [8] . Enligt filmkritikern är "Man with a Movie Camera" huvudkandidaten till titeln på filmen med den högsta tätheten av klipp [ 8] . Det är montaget som fyller de förbigående bilderna med mening. I denna panegyrik av mänskligt arbete som en process för att transformera verkligheten jämförs filmproduktionscykeln med ett industriellt löpande band , och rytmerna av en vanlig dag liknas vid cykeln av liv och död [8] .
Vertov uppmanar publiken att sätta sig i filmskaparnas plats, uppmanar dem att uppfatta filmbilden (och, som ett resultat, omvärlden) kreativt [8] . Genom hela filmen fokuseras uppmärksamheten ständigt på hur kameramannen och klipparen inte bara fixar, utan rekonstruerar verkligheten runt dem.
Filmen är tyst, även om dess visning på biografer ackompanjerades av levande musik. Över tio ljudspår har skapats för moderna återutgivningar . Vid sekelskiftet XX och XXI. Alloy Orchestra (1995) [9] , Biosphere (1996), In The Nursery (1999), The Cinematic Orchestra ( Man with a Movie Camera , 2002), Michael Nyman (2002) och många andra arbetade på soundtracket till filmen .
av Dziga Vertov | Filmer|
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|