Cliche-verre ( fr. cliché verre ; även glastryckteknik ) är ett slags "halvfotografisk" gravyr . I denna teknik skapas en bild först på en genomskinlig yta som glas, tunt papper eller film, och placeras sedan i ett mörkt rum på ljuskänsligt papper, som sedan utsätts för ljus. Sålunda fungerar bilden på plattan som ett fotografiskt negativ , som selektivt överför ljus till papperet. Cliche-verre låter dig göra valfritt antal kopior av bilden [1]. Den unika fördelen med tekniken ligger i att det är lätt att få en spegelkopia - du behöver bara vända plåten, dock tappar kopian sin skärpa när den trycks med den släta sidan av glaset mot papperet. [2]
För att skapa bilder på plattan används olika metoder, till exempel att rita med färger och penna. Men den vanligaste metoden, som används av Corot och många av de franska konstnärerna i Barbizon-skolan , är att applicera bläck eller färg över hela glasets yta, som sedan skrapas bort, vilket gör glaset genomskinligt där svart behövs på glaset. gravör. [3] Nästan alla ogenomskinliga material som kan torka på glas är lämpliga för målning, lack , ljussot och liknande används. [4] Cliché verre översätts från franska som "glasplatta": cliché är en tryckplåt, verre är glas. På olika språk fanns det många andra namn för beteckningen teknik, men inget av dem dröjde sig kvar. [5]
Cliche-verre har gått igenom tre stadier av historien. Först användes den i Frankrike 1853-1875, oftast för att avbilda landskap, sedan spreds den till Tyskland och andra länder. Efter ett uppehåll började verre klichéer användas av modernistiska konstnärer, främst i Paris, förmodligen var den första av dem Paul Klee 1902. Sedan 1970-talet har det blivit populärt i Amerika. Men i motsats till entusiasternas förhoppningar var det inte möjligt att tillämpa tekniken för massutskrift av bilder, eftersom den visade sig vara "mindre förutsägbar och dyrare" än konventionella tryckprocesser. [2]
Tekniken uppfanns av den engelske fotografipionjären Henry Fox Talbot "hösten 1834 medan han var i Genève", som han senare skrev, medan han praktiserade fotogram , en kontaktnegativ process för att göra avtryck av platta föremål som löv. [7] År 1839 beskrev han tekniken för Royal Society (som han var medlem i) [8] Han tryckte flera gravyrer i denna teknik. Författaren till bilderna till gravyrerna är okänd; som Talbot förklarade när han skickade ingraveringen av väderkvarnen, var hans teckning för dålig. Det var faktiskt detta som fick honom att börja fotografera. [6] Två månader senare berättade ytterligare två engelsmän för Royal Society om uppfinningen av nästan samma teknik, en tvist uppstod om företräde, men den nådde inte domstolen. 1841 beskrevs tekniken av T. H. Fielding i The Art of Engraving, och även av Robert Hunt i hans Manual of Photography. Men det verkar som att i själva England, både då och senare, var det få som använde denna teknik. [9]
Mer fruktbart var fransmännens inblandning på 1850-talet, som började med en grupp från Arras, bestående av målaren Constant Dutilleux , fotografen Adalbert Cuvelier och konstläraren L. Granduillaume. I sin teknik belade de plattan med vitt blypulver, vilket skapade en vit yta som de målade med tryckfärg. En svart duk lades under plattan, så att efter att "basen" tagits bort skulle bilden vara i form av svarta linjer på en vit bakgrund, samma som när den trycktes. De introducerade tekniken för Dutilleux vän franske landskapsmålare Jean-Baptiste-Camille Corot , grundare av Barbizon-skolan , 1853, när han redan var i sextioårsåldern, och under de följande 20 åren skapade han cirka 65 bilder. [2]
Förutom Corot använde andra artister från Barbizon-skolan cliche-verre, främst under de kommande 20 åren: Jean-Francois Millet , Théodore Rousseau och Charles-François Daubigny , förmodligen den mest produktiva och framgångsrika av alla i denna teknik. Rent handlingsmässigt fortsatte de sina andra verk, mest landskaps- och genrescener. De flesta av dem ägnade sig åt etsning redan i början av den franska etsningsväckelsen . Man tror att, till skillnad från Corot och andra, skrev Daubigny i de flesta fall själv. Han var en erfaren etsare och skapade ibland tryck i båda teknikerna samtidigt. 1862 hade han 17 plåtar. Han använde olika etstekniker som måttband för att skapa många prickar för att få såväl tonala effekter som penseldrag. [tio]
Många andra artister har experimenterat med verre klichéer och lämnat efter sig flera exempel. Dessa är Eugène Delacroix (1854, se den enda bilden nedan), [11] Paul Klee (1902), Man Ray (1917), Picasso (som ändrade vanliga fotografiska negativ tagna av andra), Max Ernst (d. 1931) och Brassai ( d. 1930-talet). På 1940-talet uppfann den amerikanske fotografen Henry Holmes Smith en ny effekt genom att släppa tjock majssirap på en tallrik, låta den torka och zooma in på bilden. Detta gav tonala effekter längs kanterna på de torkade sirapskupolerna. Han använde också färgat papper för att producera färgeffekter. Vid det här laget hade de flesta konstnärer använt tekniken för att skapa abstrakta stycken, ofta lägga till slumpmässiga effekter i stil med droppmålning . [12]
På 1970-talet fick tekniken en liten renässans, främst i Amerika. [13] Flera samtida konstnärer har utvecklat sätt att producera olika typer av linjer, toner, texturer och färger genom att experimentera med film, matt mylar , färger och bläck, och en mängd olika målnings-, etsnings-, repnings-, gnidnings- och badverktyg. En annan sorts kliché-verre är att repa det negativa. De använde även tuschpennor för att rita på film och sandrita på glas. Olika metoder för att skapa polykroma (flerfärgade) bilder undersöktes, andra material användes i collage i grundtekniken etc. [14]
Den direkta översättningen av cliché verre från franska är "tryck på glas", men denna term används inte ofta eftersom den har en annan betydelse. Så här heter trycket som klistras på undersidan av glaset, sedan raderas papperet försiktigt så att bläckfilmen blir kvar på glaset. Sedan är den handmålad och inramad som ett dekorativt element. De var vanliga i slutet av 1600- och 1700-talen, tillsammans med mezzotinten . [femton]
En tiger i en fälla , Eugène Delacroix enda cliché-verre , 1854. Oftast tryckt som en spegelbild.
Theodor Rousseau , La Plaine de la Plante à Biau , 1867
Jan Weissenbruch , Steigerpoort i Leerdam , 1862
Jean-Francois Millet , La Précaution maternelle , 1862
Abstrakt konstverk av den italienske fotografen Paolo Monti , 1970