Insekt | |
---|---|
| |
Genre | komedi |
Författare | Vladimir Vladimirovich Majakovskij |
Originalspråk | ryska |
skrivdatum | 1928 |
Datum för första publicering | 1929 |
Tidigare | Mystery Buff |
Följande | Bad |
![]() | |
![]() | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Vägglusen är en satirisk pjäs av Vladimir Majakovskij , skriven hösten 1928 [1] . Verket, vars genre av författaren utpekas som en förtrollande komedi, kompletterades och korrigerades upprepade gånger efter offentliga läsningar och diskussioner [2] .
Enligt Mayakovsky var pjäsen baserad på material som han hade samlat på sig under sitt arbete i olika publikationer - särskilt i Komsomolskaya Pravda . Denna "massa av filistiska fakta" gav upphov till skapandet av två karaktärer - Prisypkin och Oleg Bayan [3] [4] .
Pjäsen publicerades först i tidskriften Young Guard (1929, nr 3 och 4) [1] .
Premiären av föreställningen "Vägglusen" ägde rum på Meyerhold State Theatre den 13 februari 1929 [5] . I november 1929 sattes pjäsen upp i Leningrad-avdelningen av Bolshoi Drama Theatre [1] .
Åtgärden börjar under NEP . Ivan Prisypkin "bryter sig loss från klassen med en smäll " - strävar med all kraft efter ett "vackert liv" efter inbördeskrigets möda och svårigheter. Han lär sig nymodiga danser (särskilt foxtrot), odlar polisonger ( "polisongerna hänger som en hunds svans, tvättar sig inte ens, han är rädd för att kasta sig" ), bryter relationerna med sin tidigare älskare, Zoya Berezkina, och föredrar henne dotter till en frisör, Elsevira Renaissance, och till och med Pierre Skripkin ändrar sitt för- och efternamn till ett elegant.
Vid hans bröllop med Elsevira Davidovna utbryter ett slagsmål och sedan börjar en brand. Framme till platsen saknar brandmän en kropp. Det här är Prisypkins kropp.
Prisypkin tinas upp och återupplivas 50 år senare, 1979. Ett nytt, ljust kommunistiskt liv råder: det finns inget behov och ansträngande arbete, sjukdomar och naturkatastrofer har besegrats, människor har glömt vad fylleri, rökning och fult språk är. Skripkin-Prisypkin i den här världen finns det bara ett ställe: en utställning i den zoologiska trädgården, där de som vill kan bekanta sig med lasterna från en svunnen tid. Prisypkins enda följeslagare är en vägglöss som av misstag tinats upp tillsammans med hjälten.
"Vägglusen" är en anti- småborgerlig pjäs, som kombinerar " groteska -realistiska och fantastiska planer." Tack vare denna teknik känns kontrasten mellan Prisypkins gärningar och framtidens människors vitala intressen starkare. Mayakovsky hade tidigare visat sin tro på "verkstaden för mänskliga uppståndelser" (till exempel i dikten " Om detta "), men i "Vägglusen" bestämmer han sig för första gången för att gå framåt 50 år en person som "går under taggen“ philistines vulgaris “” [6 ] . Detta inslag av autoparodi, när patos ersätts av ett sorgligt hån mot de egna projekten, innebär enligt litteraturkritikern Jevgenij Jablokov att "romantiska drömmar tar slut" [7] .
Det förtrollande skådespelet i slutet av pjäsen, när Prisypkin, avsagt sig sin nya roll, exploderar med ett rop, är ett beräknat, öppet, kraftfullt slag mot känslomässigheten [8] .
Majakovskij försökte inte se ut som en siare och en profet som i förväg kände till livets detaljer 1979, så han skapade bilder av framtiden med en viss ironi: till exempel innehåller de konstgjorda träd på vilka tallrikar med mandariner, äpplen och flaskor med parfym läggs ut. Eftersom lätt hån inte förstods av alla läsare och tittare av Vägglusen, fungerade författarens dualism som en förevändning för kritik [8] .
Enligt litteraturkritikern Alexander Mikhailov använde Majakovskijs motståndare en välkänd teknik – "att kritisera inte för vad författaren reflekterade, utan för vad han inte visade" [9] . Publicisten N. Osinsky klandrade således författaren för otillräcklig bevakning av arbetarklassens liv i slutet av 1920-talet; kulturpersonen Richard Pikel var missnöjd med att bilden av Prisypkin inte utvecklas "på jobbet, i ett team, i sociala aktiviteter" [9] .
Litteraturkritikern Stafan Mokulsky ansåg det nödvändigt att notera att slaget mot bourgeoisin utdelades svagt, "synpunkten valdes felaktigt", i framtidens bilder finns en "antisovjetisk lukt" [9] .
Teaterkritikern David Talnikov , som Majakovskij beskrev ett år tidigare i sin dikt "The Galloper for Writers" som en person som älskar att undervisa [10] , kallade pjäsen "primärt hack-arbete" [9] .
Under debatten kring Klop framfördes också motsatta åsikter. På sidorna av tidskriften "Young Guard" (1929, nr 2) publicerades en recension, vars författare kallade pjäsen en hård karikatyr , som avslöjade "filistens styggelse" [11] .
Dmitry Bykov såg inte bara i handlingen till "Vägglusen" ett namnupprop med pjäsen " Bath " - han erinrade sig (med hänvisning till Viktor Shklovsky ) att Majakovskij 1927 träffade en poetess på ett sjukhus i Rostov som, liksom Zoya Berezkina, försökte att skjuta sig själv. Hon hade sin egen "Prisypkin" i sitt liv, vilket förde flickan till ett självmordsförsök - RAPP agerade i hans roll [12] .
Kontroversen som ägde rum ett år tidigare på sidorna av Komsomolskaya Pravda mellan Majakovskij och poeten Ivan Molchanov , som skrev en dikt om en man som kräver kompensation för att vara "trött på livet" [13] , blev anledningen till ett parodiskt citat i Vägglusen. Den önskan som Prisypkin uttrycker "att vila vid en stilla flod" är en direkt återgivning av raderna från Molchanovs dikt "Vid klippan" [14] .
Jevgenij Jablokov hittade många skärningspunkter mellan Vägglusen och Mikhail Bulgakovs verk . Till exempel, under en tid var de relaterade till temat insekter: Majakovskij hade en upptinad insekt, Bulgakov hade kackerlackalopp i " Löpning "; detta var anledningen till feuilletonen i " Afton Moskva ", vars författare kallade båda verken "fullständigt främmande för moderniteten" [7] .
Den tematiska gemensamheten uppmärksammas också i jämförelsen av "Bedbug" med " Heart of a Dog ": både Sharikov och Prisypkin "känner sig - om än på olika sätt - offer för vetenskapen" [15] . Samtidigt är slutet på Vägglusen mycket skarpare och mer förtrollande än slutet på Bulgakovs berättelse; den sista monologen av den desperata Prisypkin, som uppmanar medborgare till sin bur, ligger nära frasen från Gogols " Inspektör ": "Vad skrattar du åt? "Du skrattar åt dig själv!" [7]
Det finns en avgrund mellan dessa två extremt lika karaktärer (Prisypkin och Sharikov), eftersom Majakovskij trodde att typer som Prisypkin fortfarande förekommer i vår verklighet, och Bulgakov var säker på att typer som Sharikov redan förekommer i den [16] .
Idén om ett "rött bröllop" med en röd brud, röda gäster och en röd vagn, uppfunnen av Oleg Bayan, är en parodivariation på temat " Födliga ägg ": Bulgakovs berättelse beskriver inte bara den "röda strålen" upptäckt av professor Persikov, men listar också namnen på de "röda tidningarna" - "Rött ljus", "Röd Peppar", "Röd Afton Moskva" och andra [7] .
En lätt gräl mellan författarna fick Majakovskij att ta med Bulgakovs efternamn i listan över "döda ord" som är obekanta för framtidens människor: "Bureaucratism, God-seeking, bagels, bohemia, Bulgakov ...". [7]
Poeten Vadim Bayan , som i mitten av 1920-talet gav ut boken "Kumachovye spree" i Moskva, innehållande prover på nya "sovjetiska riter" - fester med lekar och danser, bröllop etc., såg sig själv i pjäsens karaktär och , kränkt av sådana med sin pseudonym, publicerade han 1929 ett "Öppet brev till Majakovskij" i Literaturnaja Gazeta , efter att ha fått ett avvisande svar från den senare [17] . .
De säger att när han kom hem från utlandet ,
efter långa volter, fångade
Mayakovsky
"Vägglusen" hemma
och tog den
till Meyerhold Theatre.
Föreställningen av Vägglusen på Meyerholdteaterns scen föregicks av en uppläsning. Majakovskij läste sitt pjäs framför truppen så uttrycksfullt att regissören bjöd in Igor Ilyinsky (den första spelaren av rollen som Prisypkin) att lyssna på författaren separat [18] .
Den upprepade läsningen - inte längre för skådespelarna, utan för teaterns konstnärliga och politiska råd - blev en framgång; pjäsen erkändes som "ett betydelsefullt fenomen i sovjetisk dramaturgi", kallad "den sovjetiska" generalinspektören "" och erbjöds att ingå i repertoaren [18] .
Den här pjäsen är skarp, bra, stark. Komedier lika med detta har jag inte sett på någon teater [18] .
Föreställningen tog sex veckor att slutföra. Direkt efter premiären, som ägde rum den 13 februari 1929, åkte Majakovskij utomlands. På vägen fick han ett telegram där skaparna av föreställningen bad att få byta ut en av raderna [14] .
Enligt memoarerna från Ilya Ilfs dotter Alexandra, i den satiriska tidskriften "The Excentric", publicerad 1928-1930, publicerades en artikel "The Fight of Champions", vars författare ansåg den förväntade premiären av "Bedbug" som en tävling där "scenkampens teknik" bör sammanfalla med "den dramatiska textens metoder" [19] .
Under arbetet med föreställningen använde Meyerhold stilen som en affisch, teatralisk propaganda . I var och en av karaktärerna, enligt teaterexperten Alexei Morov, stack ett visst dominerande drag ut. I bilden av Prisypkin låg tonvikten på "monumental servilitet". Rozalia Pavlovna Renaissance, hans svärmor, har tagit "Nepman-företagandet" till absurditet . Bruden Elsevira Davidovna utmärktes av "fenomenal dumhet". Oleg Bayan betonade en tendens till sycophancy [20] .
Föreställningen stod på scen i tre år, och under denna tid ändrades åsikterna från kritiker, som till en början inte accepterade pjäsen. Nu noterade recensenter "skärpan och relevansen och den natursköna originaliteten" i "Klop". I samband med förändringen i stämningen hos läsare och tittare, noterade en av recensenterna att med hjälp av produktionen, "inte bara Prisypkin, utan teatern började frysa" [9] . Ändå kvarstod klagomålen - de gällde främst den andra delen av föreställningen. Så, framtidens människor, enligt kritiker, såg i tolkningen av Meyerhold "för rationella, torra varelser." Samtidigt uppfattades slutscenen, där Prisypkins demonstration äger rum i djurparkens bur, som regissörens otvivelaktiga framgång [20] .
På många sätt berodde framgången på Igor Ilyinskys spel. Hans Prisypkin var ett exempel på "färgglad scengrotesk" [9] ; karaktärens kommentarer blev aforismer som alla stamgästerna i "Moskva-salongerna" kunde utantill [21] .
Trots all hyperbolisering av hjältens egenskaper presenteras betraktaren inte bara med en boor, utan också med en specifik karaktär. Uttrycksfull smink, skärpa i yttre vardagliga drag placerar Prisypkin bland de bästa rollerna av Ilyinsky [20] .
Vladimir Majakovskij | |
---|---|
dikter |
|
Dikter | |
Spelar |
|
Manus |
|
Övrig | |
|