Horatiernas ed

"The Oath of the Horatii" [2] ( fr.  Le Serment des Horaces ) är en målning av den franske målaren Jacques Louis David , skriven av honom 1784 i Rom . Året därpå ställdes målningen ut i Paris och gav konstnären oöverträffad framgång. "Horatiernas ed" blev en av de ljusaste manifestationerna av den franska antika nyklassicismens skola som bildades vid den tiden . Den skrevs några år före starten av den franska revolutionen , men återspeglade dåtidens patriotiska känslor i klassiska former förknippade med antikens Roms republikanska historia.

Målningen är en del av Louis XVI- samlingen och finns för närvarande i det 75:e rummet på 1:a våningen i Denon Gallery i Louvren. Kod: INV. 3692.

Plot

Målningen är baserad på en episod av antik romersk historia, beskrev av den romerske historikern Titus Livius i hans essä " The History of Rome from the Foundation of the City ". Enligt denna berättelse valdes tre tvillingbröder från familjen Horatii ut för att försvara friheten i sin hemstad och slåss med de tre bästa krigarna i staden Alba Longa , som är fientligt inställd till Rom  , bröderna Curiatii. David fångade ögonblicket när de tre bröderna, höjde sina händer i en romersk salut , svär att vinna eller dö, när deras far räcker fram de stridande svärden till dem. Som ett resultat av duellen överlevde en av bröderna, och Rom utsågs till vinnare. Horatiernas syster var bruden till en av Curiatii. När hon såg rustningen tagna från den mördade brudgummen i händerna på hennes bror började hon gråta. Och han högg henne med ett svärd med orden: ”Gå till brudgummen med din kärlek som har kommit vid fel tidpunkt! Du glömde dina bröder - om de döda och om de levande - du glömde fosterlandet. Så låt varje romersk kvinna gå under som börjar sörja fienden! För detta mord dömdes Horatius, men det romerska folket rättfärdigade honom "snarare av beundran för tapperhet än i rättvisa" [3] .

Målningen glorifierar det republikanska Roms dygder: ärlighet, militär skicklighet, plikttrohet. Sådana målningar kallades "exempel på tapperhet" ( lat.  exempla virtutis ).

Målningens historia

År 1784 kommer David, tillsammans med sin fru och tre studenter, till Rom , eftersom han enligt honom "endast i Rom kunde skriva romarna." Från september 1784 till 1786 försåg den romerska akademin i St Luke David med Placido Constanzis verkstad ( italienska:  Placido Constanzi ), där han kunde arbeta relativt isolerat, eftersom han föredrog att inte visa sina målningar för någon förrän de var kompletta.

Förebilden för barnbarnen över vilka Horatiernas mor bugade sig var förmodligen Davids yngre söner. Davids forskare Arlette Serulla ( franska:  Arlette Serullaz ), som har studerat Davids dagböcker över hjälmförsedda huvuden och frygiska mössor , citerade en av Vatikanens fresker med en grupp prelater som en förmodad modell för brödernas hjälmförsedda huvuden.

David avslutade helt arbetet med målningen först i juli 1785. En av hans elever, Jean-Germain Drouet , skrev: "Det är omöjligt att beskriva hennes skönhet." När verkstaden blev öppen för allmänheten överträffade reaktionen konstnärens alla förväntningar. "Hela Rom" samlades för att titta på "Horatiernas ed", som ansågs vara den största hyllningen till den eviga staden. Davids verkstad har blivit ett pilgrimsobjekt. Beröm tillägnades bilden, till och med påven kom för att titta på den. Bland de största beundrarna var den tyske konstnären Johann Tischbein , vilket återspeglades i hans målning " Goethe i det romerska Kampanien " från 1787 .

Duken skickades till Parissalongen , men David var orolig för att han skulle placeras på en ofördelaktig plats på grund av illvilliga intriger. Målningen speciallevererades till salongen efter öppnandet, men farhågorna var förgäves. Målningen placerades ovanför ett porträtt av Marie Antoinette med hennes söner av Elisabeth Vigée-Lebrun , vilket visade sig vara en fördelaktig plats. "Horatiernas ed" accepterades av allmänheten med entusiasm, inte sämre än den som fanns i Rom.

Målningen "The Oath of the Horatii" blev en vändpunkt inte bara i Davids verk, utan i all europeisk måleri. Om konsten på 1700-talet dominerades av det "kvinnliga universum" med dess böjda linjer, började den nu ge vika för vertikalerna i "den manliga världen", och betonade den ledande rollen av mod, hjältemod och militär plikt. Med denna duk blev David berömmelse i hela Europa.

I Toledo Museum of Arts samling finns en reducerad kopia av författarens målning (olja på duk; 130,2 × 166,7 cm; inventarie nr 1950.308). Denna kopia beställdes av David av Comte de Vaudreuil och målades 1786. Dess huvudsakliga skillnad från originalversionen från Louvren, förutom dess mindre storlek, är att ett snurrande hjul ligger vid kvinnans fötter [4] .

Komposition och stilistiska drag av målningen

På bilden är grupper av figurer ordnade på ett sådant sätt att de liknar antika romerska reliefer. Klassiska anspelningar är så starka att betraktaren förlåter konstnären för scenens konstgjordhet och produktionens teatralitet. Davids noggranna studie av fornminnen i Italien och kontinuiteten från den italienskiserande klassicismen av N. Poussins målning , inklusive "reliefprincipen" av planerna för bildens rumsliga organisation, är också uppenbara [5] .

Till höger är en grupp sörjande kvinnor: i fjärran lutade sig mor till Horatii över sina två barnbarn, närmare syster Camilla, bruden till en av Curiatii, och Sabina, syster till Curiatii och hustru till en av de Horatii. Tre bågar är synliga i bakgrunden , som var och en motsvarar en grupp figurer: den högra - en grupp kvinnor, den vänstra - bröder, den centrala - en far. Hela idén med bilden uttrycks av en snabb rörelse: brödernas händer sträcks ut mot vapnet och "nära sig med faderns välsignelsegest, och i denna järnkrock av två snabba rörelseimpulser ligger hela bildens patos. Den viljestarka styrkan hos denna grupp är desto mer skarp och asketisk, för bredvid den finner den en skuggkontrast - kvinnor, i halt-passiva poser, överlämnande till tyst sorg. Här är allt underordnat en komprimerad och solid rytm, obönhörligt stel dynamik - där dominerar mjuka och flytande, eftertryckligt plastiska linjer. Men David behöver bara kvinnogruppens villkorliga sentimentalitet som en bakgrund mot vilken den obönhörliga energin i hans stil framträder ännu tydligare ... "Kraftfull och modig prosa" - så här definierade Eugene Delacroix Davids målning många år senare" [ 6] .

Målningens "allvarliga klassicism" karakteriserar livligt det tidiga skedet av bildandet av konstnärens individuella stil, vars huvuddrag är:

• Frontperspektiv av både fronten och avlägsna (arkitektoniska) planer, vilket gör att målningen ser ut som en klassicistisk relief;
• Skuggningen av bakgrunden och ljusflödet, som betonar reliefen av figurerna och kompositionens övergripande uttrycksfullhet - rörelse från vänster till höger, till den "starka andelen" av bildfältet;
• Lokala relationer av ljusa färger: rött, vitt och grått, som har en symbolisk betydelse i antikens Roms historia och konst.

Se även

• Tull Hostilius
• " Sabinerna stoppar striden mellan romarna och sabinerna " - målning av David
• " Död Camilla, syster till Horace " - målning av Bruni

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/oath-horatii
2. ↑ David  / M. N. Tarasov // Grigoriev - Dynamics. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2007. - S. 211. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 8). - ISBN 978-5-85270-338-5 .
3. ↑ Titus Livius. Roms historia från stadens grundande: i 3 volymer - M .: Nauka, 1989. - T. 1. - S. 30-34 (I, 24-26)
4. ↑ Toledo Museum of Art. — Jacques-Louis David. Horatiernas ed. . Hämtad 3 november 2020. Arkiverad från originalet 22 februari 2020. (obestämd)
5. ↑ Daniel S. M. Målning av den klassiska eran. Kompositionsproblemet i västeuropeiskt måleri på 1600-talet. - L .: Konst, 1986. - S. 75
6. ↑ Kozhina E.F. Art of France på 1700-talet. - L .: Konst, 1971. - S. 171-172

Källor

• Sophie Monneret. David och nyklassicismen. - Trail, 1999. - 207 sid. — ISBN 2-87939-217-9 .
• Ingo F. Walther. Mästerverk av västerländsk konst: en konsthistoria i 900 individuella studier: från gotiken till idag. - Taschen, 2005. - V. 1. - P. 365. - ISBN 3-8228-4746-1 .
• Guide till Louvren. - Paris: Réunion des Musées Nationaux, 2007. - S. 212-213. — 480 s. — ISBN 2-7118-5134-6 .

Länkar

• "Oath of the Horatii" i Louvrens databas  (fr.)