HENNE | |
---|---|
Evgeny Kozlov | |
| |
Födelsedatum | 1955 |
Födelseort | Leningrad |
Land | |
Genre | måleri, grafik |
Studier | Gymnasieskola nr 190 med ämnen av det konstnärliga och estetiska kretsloppet vid högskolan. V. I. Mukhina |
Stil | Chaose Art |
Hemsida | ee.eu |
(E-E) Evgeny Kozlov (i latinsk transkription (EE) Evgenij Kozlov) är en rysk konstnär, medlem av gruppen New Artists av icke-konformistiska konstnärer (Leningrad, 1982-1989), bosatt i Berlin. Sedan 2005 har han signerat verk uteslutande med pseudonymen "E-E".
1978 går Evgeny Kozlov med i avantgardegruppen "Chronicle" , bildad av konstnären Boris "Bob" Koshelokhov 1977. [1] 1982 blev han en av de första medlemmarna i gruppen New Artists, skapad av Timur Novikov , som, liksom han, tidigare hade varit medlem i Chronicle. [1] [2] Deltar i nästan alla grupputställningar av "New Artists", främst i galleriet "ACCA". 1984 hölls hans första separatutställning här. [3] Konstkritikern E. Andreeva uppmärksammade den speciella roll som konstnären spelar i gruppen av denna period: "Han [Timur Novikov] rör sig bort från "vildheten" under påverkan av den strikta stilen av Jevgenij Kozlov. ” [fyra]
På 1980-talet fotograferade han sina vänner, av vilka många idag är kända som ikoniska figurer av rysk kultur, inklusive konstnärerna Georgy Guryanov , Oleg Kotelnikov, Vladislav Mamyshev , Timur Novikov , Vadim Ovchinnikov, Inal Savchenkov, Ivan Sotnikov, Evgeny Yufit , musikerna Oleg Garkusha , Sergey Kuryokhin , Natalya Pivovarova , Viktor Tsoi , Nya kompositörer Igor Verichev och Valery Alakhov och många andra. Fotografier utför funktionen som skisser och hjälper till att "fixa det omgivande livet för dess vidare tolkning, det vill säga att avslöja en persons inre väsen" [5] . Ur dagens perspektiv är dessa fotografier, som ingår i författarens skapandeprocess, samtidigt ett värdefullt dokumentärt material om Leningrads konstnärliga liv på 1980-talet.
Från 1989 till 1991, konstnärens verkstad "Russian Field" på vallen. Fontanka River, 145 är en populär mötesplats för Leningrad och utländska konstnärer och curatorer. [6] 1990 ägde en gemensam konstaktion av den österrikiske actionisten Wolfgang Flatz och Yevgeny Kozlov rum här, [7] [8] Samma år träffade ateljén Berlins konstkritiker och curator Hannelore Fobo, som senare blev konstnärshustru [9] .
Sedan 1991 har han varit i Tyskland länge och deltagit i konstprojekt i Tyskland och Frankrike. På utställningen "Ockerelefanternas väg" (Der Weg der ockerfarbenen Elefanten / Le passage des éléphants ocres) i Hamburg och Cherbourg i augusti 1991 presenterar han en grotesk serie med 21 teckningar "Lenin Erotica" och storskaliga dukar från serien "Nya klassiker", som kritiken karaktäriserar som originella, levande verk som tål vilken jämförelse som helst. [10] 1993 flyttade han till Berlin.
Med stöd av Otis hyrde de 1994, tillsammans med Hannelora Fobo, ett fabriksgolv på 400 m² för den ryska Field 2-verkstaden. Ett stort område gör att konstnären kan utveckla sina idéer både i stora format och i storskaliga tematiska serier och cykler [5] . Ett av dessa projekt är utställningsinstallationen "Miniatyrer i paradiset" runt Berlins segerspalte i juni 1995. Höjda på flaggstänger är "Miniatyrerna" sexton originalmålningar på tyg 5x2 m stora, på vilka teman för änglar och bilder av St. Petersburg och Berlin varierar [11] . [12]
"Russian Field 2" intar en fast plats i det konstnärliga landskapet i Berlin. Under de 14 år som verkstaden existerade, förutom personliga utställningar av Evgeny Kozlov, har olika evenemang hållits i den, inklusive utställningar av ryska konstnärer, konserter med modern akademisk och populärmusik, fester, etc. [13] .
1998, på uppdrag av delstatsparlamentet i Berlin, målade han ett porträtt av M. S. Gorbatjov för galleriet för hedersmedborgare i Berlin i parlamentsbyggnaden [14] . 1999 bjöds han in som konstnärlig ledare för aktionen för att hedra 10-årsdagen av Berlinmurens fall, organiserad av Eurochocolate-festivalen i staden Perugia, under vilken han målade en 12 meter lång vägg tillsammans med skolbarn i Berlin. av 8 ton choklad, uppförd av italienska konditorer på Potsdamer Platz [15] .
Ett viktigt steg i konstnärens kreativa biografi var publiceringen av "Leningrad Album" med erotiska teckningar av en ung man (108 av 256 bevarade) 2003. [16] Ett år senare faller boken i händerna på curatorerna för den 4:e Berlinbiennalen för samtidskonst Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni och Ali Subotnik. 2007 publicerar de flera teckningar i sin bok "Charley 05", inklusive Yevgeny Kozlov på listan över 100 "Outstanding Single Artists". [17]
Teckningarna gör ett särskilt djupt intryck på Massimilinao Gioni, som väljer ut 150 teckningar till utställningen "Ostalgia" i New Yorks New Museum 2011, och betraktar dem som utgångspunkten för hela utställningen. [18] Sedan han blev curator för den 55 :e Venedigbiennalen 2013 , har Joni inkluderat dessa teckningar i Encyklopediska palatset, Biennalens huvudutställning [19] . [20] Teckningarna väcker stort intresse bland besökarna på utställningen: den första omgången böcker från Leningrad Album säljs slut i paviljongens bokhandel om två dagar [21] .
2008 påbörjade han en stor cykel "Century of the XX" - en serie som idag har mer än 450 ark med grafik och samma antal så kallade "light boxes" - teckningar på genomskinligt papper [5] .
År 2009 definierar konstnären huvudströmmen av samtidskonst som "Chaose Art", vilket inkluderar en del av hans verk. Denna konst kännetecknas av frånvaron av en original skiss och plan, vars betydelse är organiserad och byggd i utförandeprocessen, som syftar till att skapa en ny harmoni. Bland de bästa representanterna för denna "universella stil från 20- och 2000-talen" namnger Yevgeny Kozlov sådana konstnärer som Wassily Kandinsky , Paul Klee , Joan Miro , Jean-Michel Basquiat , Sigmar Polke , Neo Rauch och några andra. Konceptet går tillbaka till ordet "kaos" (kaos), och den sista bokstaven "e" - i analogi med det engelska "huset" - uttrycker rytmen i denna riktning, vilket gör att både författaren till verket och betraktaren får en trea. -dimensionell upplevelse, jämförbar med känslan av inre rörelse och uppfattas som en känsla av djup och frihet [22] .
Curator Hannelore Fobo framför Evgeny Kozlovs Leningrad Album, 55:e Venedigbiennalen, 2013
Timur Novikov (förgrund) och Yevgeny Kozlov i ACCA Gallery 1984. Foto från E. Kozlovs arkiv. Fotografen är okänd.
(Från vänster till höger) Yevgeny Kozlov, Vladislav Mamyshev-Monroe och Georgy Guryanov i E. Kozlovs ateljé "Russian Field" 1990. Fotograf okänd.
I bibliografiska kataloger |
---|