| Alexandra Grigorievna Koltsova-Bychkova | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Alexandra Grigorievna Bychkova |
| Födelsedatum | 24 april 1892 |
| Födelseort | Moskva |
| Dödsdatum | 8 april 1985 (92 år) |
| En plats för döden | Moskva |
| Medborgarskap |
Ryska imperiet USSR |
| Genre | målning |
| Studier |
|
Alexandra Grigoryevna Koltsova-Bychkova ( 1892 - 1985 ) - Rysk konstnär av brukskonst, målare och grafiker . Koltsovs man , Sergei Vasilyevich , är skulptör , grafiker och målare .
Alexandra Grigorievna Koltsova - Bychkova (född Bychkova) föddes den 24 april 1892 i en fattig familj i Moskva.
Mamma - Irina Afanasyevna Bychkova (född Sokolova), en bondkvinna i byn Ruposovo, Ruza-distriktet, Moskva-provinsen . Från 8 års ålder bodde hon i Moskva, tog examen från grundskolan och gick sedan i lärling hos en sömmerska. Irina Afanasyevnas föräldrar höll en liten butik i Sokolniki . Vid 15 års ålder gifte hon sig med Grigory Yegorovich Bychkov, konstnärens framtida far. Irina Afanasyevna ägnade sitt liv åt sin familj, uppfostrade sina barn och barnbarn.
Fader - Grigory Egorovich Bychkov - en bonde i byn Fedorino, Kaluga-provinsen . Vid 10-12 års ålder skickades han att arbeta i Moskva och fram till slutet av sitt liv arbetade han på kontoren för band- och sidenväverifabriker. Före oktoberrevolutionen tjänstgjorde han under lång tid som kontorist vid Segalovs, Schluppers och Co:s fabrik i Lefortovo. Efter revolutionen arbetade han som inspektör vid Krasnaya Roza-fabriken. Han hade ingen systematisk utbildning, han utbildade sig, kände till rysk litteratur, konst och arkitektur, samlade konstvykort med reproduktioner av målningar av kända ryska konstnärer. I sin ungdom målade han bland annat porträtt av framstående statsmän, arkitektoniska monument och litterära hjältar. Hans målningar prydde lägenhetens väggar. Han älskade att besöka Moskvas museer, främst i Tretjakovgalleriet , Museum of Fine Arts (nu Pushkin Museum of Fine Arts ), i Historiska museet .
Familjen till Grigory Yegorovich och Irina Afanasyevna hade 8 barn.
Alexandra var första barnet. Hon lämnade sin familj tidigt, började leva självständigt och tjänade pengar på sömnad och handarbete.
Hon tog examen från den treåriga City College, sedan den femåriga yrkeshandarbetsskolan. 1912 gick hon in i Stroganovskolan . Hon tog examen från hela skolans kurs 1916, fick ett diplom av den första graden och titeln "vetenskaplig ritare". Läraren var P.P. Pashkov.
Åren 1918-1921. studerade vid de högre konstnärliga och tekniska verkstäderna ( VKhUTEMAS ) i målning med A. A. Osmyorkin och A. A. Vesnin, i teckning - med N. P. Ulyanov. Vid olika tidpunkter var hennes lärare också D. A. Shcherbanovsky, S. V. Noakovsky, N. I. Goloushev, A. A. Popova, N. I. Chechelev. Under studietiden ägnade hon sig åt konstnärligt broderi. Hennes dekorativa och applicerade produkter från denna period visades på utställningar i Ryssland (1919) och Frankrike (1929). Broderade paneler demonstrerades på utställningen 1919 [1] . Några av dem har överlevt till denna dag och har hittat sin plats på ryska museer (se nedan).
I början av 1920-talet var hon förtjust i teater och balett. Under en tid var hon själv engagerad i balettkonstkurser. Efter examen började hon sin karriär inom dekorativ konst. 1922 arbetade hon som dekoratör på Barndockteatern på Folkets hus. Pyotr Alekseev, såväl som rekvisita och kostymdesigner vid operahuset för den konstnärliga och pedagogiska fackföreningen för arbetarorganisationer - KhPSRO (senare en gren av Bolsjojteatern ).
Åren 1924-1926. organiserade och ledde verkstaden för konstnärligt broderi på arbetsbörsen. Förutom rena applicerade produkter - örngott, lampskärmar, damhattar och andra damkläder skapades flera dekorativa paneler under denna period. Panelerna är gjorda på canvas eller siden i patchworkteknik.
1927 fick K.-B en order från Centralkommittén för Union of Mining Workers of the USSR för 10-årsdagen av oktoberrevolutionen. Enligt skisserna och under ledning av K.-B. gjordes 12 teatergardiner och 5 banderoller till kulturpalatsen för arbetarna i Donbass, Norra Kaukasus, Kazakstan och Sverige. Påminner om syster till K. - B. - Zinaida Grigorievna Bychkova, som deltog i detta arbete:
Gardiner syddes av gråaktigt eller blåaktigt tyg. Längst ner, i full bredd, fanns en riksprydnad 70–80 cm bred (maskinapplikation), och i mitten på gardinen fanns röda siden- eller sammetsmedaljonger av handapplikation. På den ena medaljongen finns en tredimensionell avbildning av en silverskära och hammare av brokad, på den andra medaljongen - ett verktyg för kolgruvarbetare. Nedan, närmare prydnaden, broderades orden "Proletärer i alla länder, förena dig!" med gult siden.
1928 fick Koltsova-Bychkova en kreativ affärsresa till Paris för förbättring från Folkets kommissariat för utbildning och den 28 augusti åkte han till Frankrike. Under fyra år bodde hon i Paris, där hon arbetade mycket på museer, besökte konstakademier och studerade Frankrikes konst. Kreativa affärsresor från People's Commissariat of Education betalades inte, och konstnären försörjde sig på privata beställningar. Konstnären annonserade i en parisisk tidning för arbete med att dekorera tyger i tekniken för broderi och applikation, samt undervisning i grunderna för konst och hantverk [1] .
Arbetet av konstnären från den parisiska perioden kännetecknas av stor mångfald och hennes egen personliga stil. Till en början arbetade hon med grafik. Hon gjorde olika etiketter till Handelsmissionen, omslag och bokmärken till Pascal-tryckeriet samt reklamaffischer. I Paris, en saga av P.P. Ershov " Humpbacked Horse " med omslag, illustrationer och skärmsläckare gjorda av konstnären. Positiva recensioner av konstnärens arbete publicerade i parisiska tidningar uppmärksammade Koltsova-Bychkova, och antalet privata uppdrag ökade [1] . Konstnären utvecklade ritningar för tyg, skisser av skor och kläder, inredningsalternativ. Några av teckningarna från denna period förvärvades av All-Russian Museum of Decorative and Applied Folk Art . Visuellt ligger dessa teckningar nära avantgardistiska, men de har ingen ideologisk grund [1] .
1929 ägde en viktig händelse rum i konstnärens liv: hennes personliga utställning hölls på Irondel Gallery, som ligger på det kungliga palatset. På utställningen presenterade hon sina broderier och grafiska verk. Utställningen blev en succé och fick respons i pressen. Efter utställningen började konstnären få ett flertal beställningar på ritningar för konstnärliga och dekorativa produkter från olika industriföretag i Frankrike och Tyskland. Så, K. - B. gjorde följande verk: ritningar för det dekorativa albumet från Calvas förlag och ritningar av dekorativa prover för företaget Stablissement I. Oppenheimer; modeller av sportkläder för Hermes; skisser för tidningen "Le Jordin des Modes"; kvällsskomodeller för Studio Medther; ritningar för kuvert för Seidenpapier Fabrik Eislingen Moriz Fleischner (Tyskland). Dessutom gjorde hon teckningar för kostymer, tyger, fat och interiörer.
Ett antal verk av K. - B. återgavs i olika parisiska publikationer (1928-1932): Librairie Gallimard; NRE, Paris, (affisch för The Life of D'Artagnan, se illustrationer); Impriemerie Pascal, (bok av P. P. Ershov "Den lilla puckelryggade hästen", etiketter, omslag); Arts et metiers graphicus, (engelsk upplaga); Mobilier och dekoration; Novelle litterairs; Librairie des Arts decoratifs; Dessins 20 planches en Couleurs.
I Paris började K. - B. måla, och det var här hennes talang som målare tydligt avslöjades. Vid den här tiden skapade konstnären flera dukar i stil med det ryska avantgardet, bland dem "Easter Still Life" ("Memories of Easter"), "Decorative Still Life with a Blue Glass". Förutom att utföra beställningar från företag arbetade konstnären fruktbart som frilansande artist. Hon skapade en originalserie "Paris", bestående av mer än 150 verk. Den här serien är ett levande vittnesbörd om vad han såg i Paris och dess förorter. I varje enskilt verk fångas författarens inställning till det avbildade: ibland lyrisk, ibland lugnt kontemplativ, och ibland något ironisk. Serien består av många grafiska ark som visar de mest olika parisiska människorna - dessa är köpmän, städare, concierger, blomsterflickor, sjömän, soldater, munkar och nunnor, cirkusartister, " nattfjärilar ", sångare, damer och herrar från högsamhället ( b. Kar., b. aq., b. color car., b. t., c. g., mixed media). Teckningscykeln är tillägnad den då berömda mörkhyade dansaren Josephine Baker, avbildad vid olika ögonblick av dansen (f. color car., f. aqua).
Särskilt anmärkningsvärt är ett antal gouacher på stor kartong: "Parisian", "Street Cafe", "På teatern", "På balen", "At the Mirror", etc. Denna serie innehåller också flera pittoreska landskap med utsikt. av Paris och dess omgivningar ("Björkar i utkanten av Paris", 1930, etc.).
Under den parisiska tiden avslöjades K. - B:s mångsidiga talang, lika begåvad både i brukskonst och i grafik och måleri. Förmågan att förmedla hans något ironiska uppfattning om det parisiska vardagslivet, utmärkta teckning, raffinerade smak och exceptionella flit manifesterades tydligt.
Kreativiteten K. - B. gick inte obemärkt förbi i Frankrike. Hennes verk ställdes ut på de mest prestigefyllda konstutställningarna - Höstsalongen, Salongen för oberoende konstnärer, Salongen för dekoratörer, privata utställningar (se avsnittet "Deltagande i utställningar"). Ett antal verk av K. - B. köptes från utställningar. Så 1931, från utställningen av Society of Independent Artists, förvärvades tre verk av den berömda franska konstnären Paul Signac. Dessa var kompositioner gjorda av sidentyger, gjorda med applikationsteknik. Skepp är avbildade på två av dem, blommor på den tredje. Alla verk var märkta i katalogen under nummer 392 och kostade 250 Fr styck. Paul Signac uppskattade mycket dessa verk och K. - B:s förmågor som konstnär, vilket framgår av ett utdrag ur hans brev till K. - B. daterat den 21 mars 1931:
Harmonien i dina kompositioner är utmärkt. Du arbetar med stort självförtroende och i full överensstämmelse med naturen. Du har ett utmärkt behärskande av materia och förmedlar naturen perfekt. Dina skepp är verkligen skepp, inte träskor, och jag älskar skepp så mycket. Det var ett nöje för mig att välja två av dina verk. Min fru, också konstnär (hon signerar Selmerhem Desgrange), hon är också bra på blommor, valde din bukett, vilket gladde henne.
Vi kommer att välkomna dig mycket väl i vårt hus. Min dotter gör sin konstnärliga debut. Hon kommer gärna att bli vän med dig. Jag står till ditt förfogande för att ge dig alla råd du ber mig om.
Vidare utbytte P. Signac och K. - B. flera meddelanden, och den 10 maj 1931 ägde en personlig bekantskap rum.
… Jag återvänder till Paris nästa vecka och kommer att bli väldigt glad att träffa dig. Om du vill kan vi spendera tid efter lunch den 10 maj, eftersom jag jobbar väldigt ofta på morgonen på Académie de la Grande Chaumière.
Det sista och avskedsbrevet är daterat den 1 januari 1932. Det avslutas med dessa ord: "... och även jag önskar dig den framgång du förtjänar ur alla synvinklar." K. - B.s verk förvärvades också i Bernsteins, Madame Morilos, Mademoiselle Pierrots, Establissement Oppenheimers och andras privata samlingar.
Verken från 1920- och 1930-talen var ljust utförda i art déco-stil.
26 maj 1932 återvänder K.-B till sitt hemland. En kort tid arbetade hon under ett kontrakt på Federationens förlag. Sedan 1933 lämnade K. - B. konsthantverket och fortsatte att måla och teckna, föredrar stilleben och landskap. Eftersom konstnären ständigt tillbringade sommaren utanför staden på olika platser nära Moskva och angränsande områden, dök en serie landskap upp: 1935 - i närheten av Uglich, 1936 - i närheten av Zvenigorod, 1938-40 - Pushkino, byn Akulovka, 1960 - 80 år - Firsanovka, byn Nazarevo, byarna Dzhunkovka, Zagoryanka. Hon målade många skisser av lantliga byggnader och naturens hörn (bläck, bläck, bläck, bläck, bläck), såväl som stora dukar (olja på duk).
Med särskild kärlek förmedlar konstnären den säregna smaken av en fattig rysk by, förfallna gamla hyddor, mossiga skjul, bakgårdar i byar, tråkig fuktig höst ("Old Hut", olja på duk 1938-40; "Backyards", olja på duk ). Mer sällan skapade hon soliga, glada landskap ("Green Street", 1936, olja på duk; "Birch Grove", 1965, olja på duk). Filosofiska övertoner känns i vissa landskap - "The Open Window" ("Roads"), 1959, x. m.
Eftersom K. - B. var en infödd muskovit och permanent bosatt i Moskva, vände sig K. - B. upprepade gånger till stadslandskapet. Konstnären inspirerades främst av den stadsdel i huset där hon tillbringade större delen av sitt kreativa liv (från slutet av 1920-talet till början av 1970-talet). Hon bodde i studiorna till Z. A. Pertsovas före detta hyreshus, som ligger mellan Ostozhenka och Moskvafloden i hörnet av Kursovoy Lane och Soimonovsky Proyezd. Från studions fönster var det en magnifik utsikt över Kreml och Stora Kremlpalatset. Snart, till höger, bortom Moskvafloden, dök huvuddelen av regeringshuset upp. Denna utsikt från fönstret har blivit ett favoritmotiv för många skisser och färdiga målningar som skildrar Kreml och dess omgivningar från denna vinkel vid olika tider på året och dygnet och under olika ljusförhållanden. Bilder av Kreml på natten ser färgglada och eleganta ut under festliga fyrverkerier, när belysningsljus och "buketter" av fyrverkerier gnistrar starkt på en mörkblå, nästan svart bakgrund.
K. - B. skapade också en liten serie av Moskvas stadslandskap, kallad "Vinter på Ostozhenka" (slutet av 1930-talet - 1940-talet). I den här serien sticker målningen "Moskvaflodens vall" ("Kropotkinskaya-vallen") ut, där dynamiken i den breda Moskovskaya-gatan uttrycks.
K.-B var en utmärkt porträttmålare. Vid olika tillfällen målade och målade hon sin man, skulptören S. V. Koltsov, hennes släktingar: syster Yu. G. Bychkova, syskonbarn, mamma Irina Afanasyevna Bychkova. Hon ritade många blyertsskisser av välkända och föga kända personer (till exempel anställda på kliniken hon besökte, deltagare i Nikitinsky subbotniks på 1960-talet). Som alla konstnärer hyllade K. - B. hennes självporträtt, skapade dem i olika tekniker: b. du är. kar., f. aq., x. m., c. m. I porträttverken visade sig konstnärens iakttagelse särskilt tydligt. Hon förmedlade inte bara de karakteristiska personlighetsdragen hos den porträtterade personen, utan också den tid då porträttet skapades. I detta avseende, sådana verk som ett självporträtt från 1941, som i dystra gråbruna toner skildrar en utmärglad konstnär som stannade kvar i Moskva under det stora fosterländska kriget, och ett porträtt av hennes man S.V. i landet. I vissa porträtt gav konstnären den porträtterade personen lätt groteska drag, vilket är särskilt utmärkande för den tidigare (förkrigstiden) av hennes verk.
Men under denna period var konstnären särskilt attraherad av stilleben med blommor och frukter, och de var utmärkta för henne. Den speciella charmen i hennes målningar ges, så att säga, av mindre föremål som inte omedelbart fångar ögat: små ljusa kannor, krukor, glas, bitar av dekorativt tyg eller en bakgrund i form av en genomskinlig fallande gardin. Jag ska bara lista några av dem: "Vildblommor i luften", 1939, x. m.; "Blommor på terrassen", 1946, olja på duk. m.; "Guldkulor", 1957, ca. m.; "Färgrik bukett och äpplen", 1967, ca. m. och mycket mer.
Alexandra Grigorievnas systerdotter Elena Maksovna Krugova, nu docent vid Moskvas statliga kulturuniversitet, minns. ”K.-B:s hängivenhet för måleriet var enligt min mening gränslös: hon målade från morgon till kväll - stilleben (blommor), landskap, glömmer allt annat. Tillsammans med henne samlade vi enorma buketter med blommor, åker, skog och trädgård. Buketter stod överallt, i många vaser, burkar, krukor... och förvandlades gradvis till underbara bilder. För mig, en tonårsflicka, verkade det verkligen som ett mirakel. Jag hade tur: bredvid mig fanns det så många vackra målningar och jag såg hur de föds.
Konstnärens favoritblommor var rosor. Hon målade dem med speciell hänförelse, buketter av vita, rosa, röda, körsbärsröda, gula rosor i olika kombinationer, med olika interiörer ("Roses in a Blue Pot with Lemon", 1947, olja på duk; "Vita och röda rosor på Terrass”, 1954 och 1960 och många andra). Konstnären skapade även stilleben med frukt och grönsaker. Särskilt bra är stillebenet, tillverkat under den parisiska perioden - "Fruits in a glass vase", (c. g.). Därefter har K.-B. återvände upprepade gånger till tomter med äpplen, och uppnådde tydligen allt större perfektion i sin skildring ("Gröna och röda äpplen", 1937, 1938, olja på duk; "Äpplen och bananer", 1964, inget vatten.) hushållsartiklar: "Stilleben med en tekanna och salladslök”, 1938, olja på duk. m.; "Rött porslin", 1960, olja på duk. m. På andra, bland hushållsartiklar, finns det skulpturer skapade av hennes man S. V. Koltsov ("Stilleben med en skulptur av ett barns huvud", 1944, olja på duk). Bland K. - B:s verk finns verk som tycks gå utanför ramen för hennes inneboende intressen, men som indikerar vidden av hennes möjligheter som konstnär (Partizans, 1943, olja på duk; Gypsy Choir, 1957, nr. aqua. ; "Beauty Lyalya" ("Doll"), 1966, olja på duk)
För att förstå de professionella finesserna hos samtida franska mästare målade K. - B. flera dukar på samma sätt som A. Matisse ("Dans"), P. Signac och J. Seurat ("Självporträtt", etc.) . Jag vill tillägga att någon sorts speciell värme utgår från målningarna, speciellt stilleben, från dem kommer, som man säger nu, en ren positiv aura. Ju mer du tittar på dem, desto mer gillar du dem. Man får intrycket att laddningar av vänlighet, tröst och lugn flödar från dem till den uppmärksamma betraktaren, troligen angivna av konstnären under deras skapande.
I Stroganovskolan träffade K. - B. Sergei Vasilyevich Koltsov (1892-1951), den framtida berömda skulptören och hennes framtida make. De tillbringade resten av sitt liv tillsammans och skildes bara två gånger under en kort tid. 1926 registrerades deras äktenskap, som varade fram till Koltsov S. V.s död 1951. Alexandra Grigoryevnas systerdotter, E. M. Krugova, minns: "Det finns en känsla som kostar lika mycket som kärlek, det här är lojalitet. Jag gillar verkligen dessa ord och jag skulle vilja hänvisa dem till Alexandra Grigorievna K. - B., min egen faster. Hela hennes stora liv är kärlek och lojalitet till sin konst och sin man, skulptören S. V. Koltsov. De var vackra människor, vänliga, välvilliga, intelligenta, andligt rika. Det var lätt och trevligt att kommunicera med dem. De var hårt arbetande, men de prisade aldrig deras prestationer." Liknande minnen bevarades av Andrei Pavlovich Koltsov, som blev föräldralös från två års ålder: "Från och med 1927 tog min farfar, Vasily Petrovich Koltsov, mig varje söndag och andra dagar till sin son Sergei och svärdotter A. G. Koltsova - Bychkova. Det var ett vackert och mycket vänligt par som alltid fick mig och min farfar att känna sig välkomna och bjöd oss på utsökt mat. Hon hjälpte också till med pengar. De tog hand om mig senare. Så i slutet av 1941 fick faster Shura (K. - B.) mig ett jobb på en målar- och utställningsanläggning, vilket gav mig möjlighet att få ett arbetskort. Och 1943, när jag låg på sjukhuset i nio månader efter att ha blivit allvarligt skadad, skickade de mig upprepade gånger paket med en kurir.”
Som redan nämnts levde konstnären större delen av sitt kreativa liv i Z. A. Pertsovas tidigare hyreshus. Detta pittoreska röda tegelhus förtjänar lite beskrivning. Den har formen av en triangel, vars ena sida är bildad av Kursovy Lane och den andra av Simonovsky Proyezd. Huvudentrén är från Simonovsky. Stor lobby, breda marmortrappor med spår av tidigare mattor. Det fanns en massiv trähängare i lobbyn, men när jag började gå dit (1930-talet) var det ingen som klädde av sig på den... Sedan försvann den helt. I lobbyn fanns en telefonautomat och en hiss (båda fungerade sällan), conciergen, utan helt enkelt en väktare i en rufsig soffa, tittade strängt och frågade vem du skulle se. På den sida som vetter mot Kreml var två våningar av huset avsatta för ateljéer, vars takhöjd nådde minst 5 meter. Sedan slutet av 1920-talet bodde förutom familjen Koltsov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, R. R. Falk och andra i dessa studior. Studiorna var förbundna med en bred korridor. Ateljélokalerna var enorma lådor, inte anpassade för bostäder, men konstnärerna hade inga andra bostäder. Därför spärrades studiorna gradvis av och byggdes om på ett sådant sätt att sovrum, pentryn, matsalar och hallar dök upp i dem. På Koltsovs var det mesta av studion ockuperad av Sergei Vasilyevichs verkstad med hans verk, material, enheter. En mindre del var bostaden, på vars väggar hängdes målningar av båda konstnärerna, varav Koltsovs "Fisk" och K.-B. Spartansk inredning: soffa, toalettbord, bord, skärm, staffli. Strax före kriget byggdes en mezzanin vid Koltsovs med en knarrande trappa som skiljer en liten entré. Studiorna hade enorma fönster som upptog hela ytterväggen och radiatorerna var små och alltid lite varma. Därför ansågs rumstemperaturen på 13 - 14 vara bra, men den steg inte högre ... Om du tittar på det här huset från gatan, från Simonovsky Proyezd, precis ovanför ytterdörren kan du se en stor snygg balkong - denna är balkongen till den tidigare Koltsov-studion. Från denna balkong 1932 såg familjen Koltsov förstörelsen av Kristus Frälsarens katedral.
Här är vad A.P. Koltsov kom ihåg om detta: "Det första livliga minnet av moster Shura (K. - B.) deponerades i mitt minne på dagen för explosionen av katedralen Kristus Frälsaren. Jag var då 7 år gammal och min farfar och jag var på den tiden med S.V. och A.G. Koltsov. Jag minns när explosionerna började gick vi ut på balkongen. Hela bilden var i full vy. Vi såg templets väggar falla sönder. Det var en hemsk syn. Farfar, en mycket from man, stod med sammanbitna tänder och knutna nävar. S. V. upprepade: "Barbarer, barbarer," och tårarna rann från A. G:s ögon, hon torkade dem inte och de droppade ut på balkongen ... "
I början av 1970-talet överläts huset till en utlandsrepresentation. K. - B. flyttade med allt konstnärligt arv från sin bortgångne man, skulptören S. V. Koltsov och hennes många verk, till en lägenhet på Leninsky Prospekt.
Men arbetet fortsatte, trots den försämrade synen. Så länge hennes ögon kunde se fanns det alltid ett staffli med en tavla i ateljén, som hon fortsatte att förbättra. På sommaren, på dacha, var hon alltid med en penna och en anteckningsbok, där fler och fler skisser, skisser av naturens hörn, byggnader, människor dök upp.
I vardagen utmärkte sig K.-B genom blygsamhet och anspråkslöshet. Denna lilla, graciösa kvinna var alltid smakfullt klädd, även om hennes kläder inte lyste av rikedom och variation. Hon var utbildad, vänlig mot människor och visste hur man bibehåller självkänsla under alla omständigheter. Karaktären hos K. - B. är fasthet, beslutsamhet, uthållighet i strävan mot målet. Detta hjälpte henne att uthärda de många svåra perioder av hennes liv som föll på hennes lott: första världskriget; oktoberrevolutionen, följt av förödelse, svält och inbördeskrigets kyla; Det stora fosterländska kriget, som Koltsovs överlevde i Moskva, vandrade från en lägenhet till en annan, eftersom deras hus var malpåse, återigen svälte de och var kalla.
Hennes mans tidiga död var en djup chock för K. - B. Hon var länge sjuk, men kom sedan så småningom på fötter igen och fortsatte att arbeta på sitt område, uthärdade orubbligt ensamhet. K.-B har gjort stora ansträngningar för att bevara minnet av sin man. Tack vare hennes exceptionella beslutsamhet och uthållighet, 1962 A. V. Paramonovs monografi "S. V. Koltsov ”, och 1974 hölls en personlig utställning av skulptörens verk i utställningshallarna i Union of Artists of the RSFSR. Den mest glädjefulla tiden för Koltsovs var livet på dacha i byn "NIL" ("Vetenskap, konst, litteratur") nära New Jerusalem station på Riga järnvägen. (1943-1951). Det var ett av de himmelska hörnen av Moskva-regionen. Den två våningar höga dacha, förfallen av kriget, stod på en enorm tomt mitt i skogen. Endast ett stort rum med kamin har bevarats i huset, i vilket K. - B. bott hela sommaren med sin man och mor, och ibland systrar, syskonbarn, svägerska. Det fanns en fruktträdgård, en trädgård, från vilken hela familjen fick mat i svåra tider. Tystnad, desertering, från kullen kan du se vidderna av ängar, fält, kanten av skogen som går i fjärran, byn Luchinskoe. En mycket kall och ren flod Malaya Istra rinner under kullen.
Det var vid denna dacha, mitt i skogens doft, överflöd av trädgård, skog och vilda blommor, som vi mest minns Alexandra Grigorievna som stod hela dagen vid staffliet i den friska luften eller på terrassen, eftersom det var nödvändigt att ha dags att fånga den nödvändiga belysningen och friskheten hos stillebensblommor. "Shura, ät lunch", ropade min mamma. Till ingen nytta. Tills det börjar mörkna – jobba och bara jobba.
De sista åren av hennes liv blev K. - B. nästan blind, men inte ens detta minskade hennes mod och uthållighet. Till de sista dagarna höll hon sig på fötterna, med allt sitt utseende och sitt beteende fortsatte hon att väcka respekt hos omgivningen.
Mina minnen från Alexandra Grigoryevnas senare liv. Jag behövde material för en artikel om skulptören S. V. Koltsov (make till A. G.) i nästa volym av Biobibliographic Dictionary of Artists of the Peoples of the USSR, och jag, med den vänliga inbjudan från K. - B., besökte den. Jag möttes av en kort, smal, vacker äldre kvinna. Det var något betydelsefullt och ädelt i hennes utseende. Det var husets älskarinna och ägaren till det personliga museet för två konstnärer - S. V. Koltsov och A. G. Koltsova - Bychkova - Alexandra Grigoryevna själv. Det fanns många verk, de framfördes i olika perioder av vår historia, och detta gjorde det möjligt att spåra två av de många vägar som utgör rysk och sovjetisk konst.L. L. Makoed
Hon dog den 8 april 1985, nästan 93 år gammal. Hennes aska begravdes på Novo-Devichy-kyrkogården, bredvid askan från hennes man, skulptören S. V. Koltsov (piedestal nr 64).
Under en tid befann sig K. - B. så att säga i skuggan av sin mans arbete, men under de senaste åren har uppmärksamheten på hennes arbete ökat avsevärt, vilket framgår av det aktiva förvärvet av hennes verk av många stora museer i Ryska federationen och privata samlare i Ryssland, Tyskland, Frankrike, samt framgångsrik försäljning av hennes verk på prestigefyllda konstauktioner i Moskva.
Alexandra Grigorievna porträtterades av skulptören S. V. Koltsov. Kända är hennes porträtt "Morgon" (marmor, 1930), "Porträtt av en fru" (gips, 1944, överförd till brons 1990), ett stort antal teckningar utförda under olika år, från och med 1910. Även konstnären tjänade som modell för några andra verk av Koltsov.
Utställningar av sovjetisk konst. Katalog. // T.1: 1917-1932, s.44 - M., 1965 // T.2: 1933-1940, s.276 - M., 1967. 1919 : s elfte statsutställning av folkkommissariatets konstavdelning för utbildning - “ Union of Applied Arts and Art Industry. - M. Catalogue, sid. tio.
1929 A. Bitchkova. Exponera la Galerie de I' Hirondell, Paris. katalog. Personlig utställning på Irondel Gallery, Paris. Katalog.
1929 Salon D'Automne. Paris. katalog. (Höstsalong. 3.XI-22.XII. Paris. Katalog.)
1929 Salon D'Independents. Paris. katalog. (Society of Independent Artists. 18.1—28.2. Paris. Catalogue. No. 393, s.55)
1930 Salon D'Independents. Paris. katalog. (Society of Independent Artists. 9.1-2.3. Paris. Catalogue.)
1931 Salon D'Independents. Paris. katalog. (Society of Independent Decorators. 12.5-11.7. Paris. Catalogue.)
P.S. Alla kataloger över utställningarna som listas ovan lagras i arkiven för State Tretyakov Gallery.1939 Utställning av kvinnliga konstnärer den 8 mars. Allkonstnär. Moskva.
1940 Grupputställning på Författarklubben. - Moskva. Inledande kommentarer till utställningen av verk av A. G. Koltsova-Bychkova. Cr. biogr. Manuskript.
1942 Vårutställning av Moskvas konstnärsförbund. - Moskva.
1959 Utställning av målningar av Moskvakonstnärer för SUKP:s XXI kongress. - Moskva. Katalog, s.11.
1960 - Utställning av verk av kvinnliga konstnärer i Moskva för 50-årsjubileet av Internationella kvinnodagen. M. Catalog, sid.
1965 - Utställning tillägnad 30-årsjubileet av MOSHA (Moscow Society of Soviet Artists). M.
1966 - Höstutställning av Moskvakonstnärer..M. Katalog, s.93.
1967 - Utställning av grafisk konst av kvinnliga konstnärer i Moskva, tillägnad sovjetmaktens 50-årsjubileum. M. Katalog, s.8.
1968 - Utställning av kvinnliga konstnärer. Moskva.
1977 - Utställning av verk av Moskvakonstnärer "Tillägnad 60-årsdagen av den stora oktoberrevolutionen." Katalog, s.12.
1987 - L Abito Della Revoluzione, Tessuti, abiti, kostym nell. Unione Sovetica Degli anni' 20 Firenze Rondo di Bacco.26 giugno - 20 luglio 1987, GRUPPO. Florence, katalog nr 44 - 47, och s.188.
1987 - Sovjetiskt porslin och konstnärliga textilier, 1920-1930. UTTALANDE.Sofia. Katalog, sid. 43, nr 44-47, biogr. s.26.
1990 - "Sovjetisk konst från 1920-1930-talet från museerna i nordvästra RSFSR" RSFSR. Målning, grafik. (Vologda, Archangelsk, Petrozavodsk, Syktyvkar). Katalog utg. i Vologda, 1990, sid. 17.
1992 - Utställning från familjen Sterligovs privata samling. M. Konstnärernas centrala hus. Katalog, sid. 17, 18.
1994 - Utställning av nyförvärv (1985-1994). Yaroslavls konstmuseum . Häfte.
1999 - "Farväl till sommaren". Museum-lägenhet av I. D. Sytin . Häfte
2000 - Utställning och försäljning i galleriet "Literaturnaya Gazeta". M. Kostyansky s. 13. Katalog.
2000 - "Vänster, vänster ...". Museum-galleri "New Hermitage", en utställning av rysk rysk avantgarde från privata samlingar. Katalog, sid. 44, kr. biogr. från 36. Möten. Katalog, s.44, kr. biogr. Med. 36. M. st. Spiridonovka, 4, str. ett.
2000 - "Artists of the Russian Diaspora". Museum-Galleri "New Hermitage", Katalog, sid. 18-19, ill. nr 1-5.M. st. Spiridonovka, 4, byggnad 1.
2000 - "Paris Cafe". Måleri, grafik 1900=1930. Moscow Art Center, Neglinnaya st. d. 14.
2003 — Konst på 1920-1930-talen. Från samlingen av Vologda Art Gallery. Utställning i salarna i museet-galleriet "New Hermitage", M. Spiridonovka, 4. Katalog, sid. 17.
2004 - "Ryska kvinnliga konstnärer under första halvan av 1900-talet". Från medel från Vologda Regional Art Gallery. Inbjudningshäfte.
2006 - "Hundra år av rysk grafik". Teckning och akvarell av andra hälften av 1800-talet-första hälften av 1900-talet. Utställning från samlingen av Vologda Regional Art Gallery i hallarna i Zurab Tseretelis konstgalleri. M. Prechistenka, byalbum. K. B.s namn nämns i förteckningen nr 181-182.
20.X11.2007-20.01.2008 - "Alexandra Koltsov-Bychkova. Paris. Måleri, grafik, 1928-1932". Personlig utställning i Uley Gallery. M., Petrovsky per., 5, byggnad 7. Katalog.
1) 1988 - 1994 - Auktioner i Konstsalongen nr 1.
2) 1994 - Auktionsboksauktion av företaget "Action". M. B. Nikitskaya, 21 \ 18 (tidigare Herzen St.).
3) 1995 - "Rysslands konst under XIX-XX århundradena. Måleri och grafik. Auktionshuset "Alpha Art". Auktion nr 26. M. Konstnärernas centrala hus. Katalog, ill. Nr 47.
4) 2000 - Auktion i galleriet "Literaturnaya Gazeta". M. Kostyansky per., 13.
5) 2004 - "1920-1930-talet". Leonid Shishkin Gallery i samarbete med EXPO-PARK Exhibition Projects. M. Konstnärernas centrala hus. Auktion 18.X11.2004 Katalog. ss 75-79, nr ill. 77-86.
6) 2004 - "Rysk västeuropeisk målning under de senaste århundradena". Antikvarieföreningen "Magnum Ars". Auktion 2004-10-16, Lavrushinsky-bana 6. Katalog, sid. 40, №60, kr. biogr., s.48, nr 75.
7) 2005 - "Rysk målning. XX-talet. Galleri av Leonid Shishkin. Auktion 26.02.05 Neglinnaya st. 29. Katalog, ss 31-33, nr 33-35, kr. biogr. och ett porträtt från 31.
8) 2005 - "Rysk målning. XX-talet. Galleri av Leonid Shishkin. Auktion 26.03.05 Neglinnaya st., 29. Katalog, sid. 30-31, nr 31-33, kr. biogr. och ett porträtt av trettio.
9) 2005 - "Rysk målning. XX-talet. Galleri av Leonid Shishkin. Auktion 30.04.05 Neglinnaya st., 29. Katalog, sid. 71, nr 77-78, kr. biogr., s.71.
10) 2005 - Auktionsgalleriet "SOVCOM". 2005-03-19, i lokalerna till "Katerina City", Gateway Embankment, 6\1. Katalog, s.21, nr 25.
11) 2005 - "Rysk och västeuropeisk målning av de vulgära århundradena." Antikvarieföreningen "Magnum Ars". Auktion 20 december 2005 Lavrushinsky per. d6. Katalog.
12) 2006 – SOVCOM galleriauktion
13) 2006 - Auktionsgalleriet "SOVCOM" 23.X11.2006, Central House of Artists, Krymsky Val, 10. Catalogue, s.45, nr 74.
14) 2007 - "Rysk västeuropeisk målning från XIX-XX århundradena." Antikvarisk förening "Magnum Ars", Lavrushinsky per. e.6. Auktion 27.6.2008. Katalog s.41, nr 48.
15) 2007 - "Rysk och västeuropeisk målning av 1800- och 1900-talen". Antikvarieförening "Magnum Ars". Lavrushinsky lane, d. 6. Auktion 25.6.2008 Katalog sid. 30, nr 35, sid. 40, nr 55.