Italian Comedy Theatre (Paris)

Italiensk komediteater

Byggandet av den moderna teatern för den italienska komedin i Paris
teaterbyggnad
Plats Paris
Hemsida Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Italian Comedy Theatre" , även " Comédie Italienne " ( fr.  La Comédie-Italienne ) - det allmänna namnet på trupperna av italienska skådespelare som uppträdde i Paris (på 1600-1700-talen), som höll sig till estetiken hos commedia dell' arte , operatrupper från 1700-1800-talen. och en modern teater i Paris som spelar den italienska repertoaren.

Historik

De första italienska trupperna som arbetade med commedia dell'artes estetik dök upp i Frankrike i slutet av 1500-talet och gav regelbundna föreställningar tills Richelieu kom till makten , under vilka italienarnas prestationer reducerades avsevärt. Det var dock under Richelieu som italienaren Tiberio Fiorilli, som redan hade blivit känd i sitt hemland för att spela rollen som Scaramucci , först besökte Paris .

År 1645 , redan på inbjudan av Mazarin , ger en trupp uppträdanden i Paris, som i synnerhet inkluderar den redan nämnda Fiorilli, och även Domenico Locatelli, som spelade Trivelins mask. Under den senares ledning bosätter sig truppen, som återvände i augusti 1653 , i Paris. Skådespelarna framför sina föreställningar på teatern Petit Bourbon och får titeln kungliga skådespelare, titeln La Comédie-Italienne och en årlig pension genom kungligt dekret. Senare, efter omstruktureringen av teatern 1660 , flyttade truppen till scenen i Palais Royal-teatern , som de delade med gruppen Molière (Molière spelar föreställningar på söndagar, onsdagar och fredagar, italienare - på måndagar, tisdagar, torsdagar och lördagar). År 1673 flyttade truppen till teatern i Genego, och efter bildandet 1680 ockuperade Comédie Francaise den lediga scenen i teatern på Burgundy Hotel [1] .

I slutet av 1690-talet. den italienska truppen är alltid populär bland parisarna. Trots detta stängdes teatern den 14 maj 1697 , genom dekret av Ludvig XIV , och skådespelarna avskedades från den kungliga tjänsten. Pålitliga skäl för nedläggningen av teatern är okända [2] .

Gruppen av italienska skådespelare återvände till Paris 1716 (under ledning av Luigi Riccoboni ) och den 18 maj gjorde sin första föreställning på scenen av det före detta Burgundy-hotellet (komedin "Skeppsvrak vid Porte-à-l'Anglois" av Jacques Autro). 1762 slogs företaget samman med Opéra-Comique . 1779 släppte teatern namnet La Comédie-Italienne och heter Le Théâtre-Italien (  franska  för  "italiensk teater").

1787 , efter den rungande framgången för en turnerande trupp italienska sångare, beslutades det att öppna en teater för dem, vilket gjordes i januari 1789 under beskydd av greven av Provence , Monsieur, kungens bror . Under namnet Theatre Monsieur gav truppen föreställningar först på Tuileriespalatset och sedan på Feydeau Theatre . Efter truppens avgång 1792 stängdes teatern.

1801 bildades en ny trupp för att framföra komiska operor och operaseria . Föreställningar gavs i Salle Favard och i Salle Louvois. Från 1808 till 1815 uppträdde truppen på Kejsarinnans teater .

Under Bourbon-restaureringen och Ludvig XVIII:s fortsatta regeringstid, leds teatern av Angelica Catalani . Under hennes turnéer leds teatern av den italienske kompositören Ferdinando Paer . År 1818 drogs det kungliga privilegiet tillbaka och ledningen av teatern överfördes till National Academy of Music, medan den italienska teaterns autonomi bibehölls till 1827. Teatern stängdes slutligen 1878 .

Den italienska komedieteatern, som idag uppträder i Paris, grundades 1980 av Attillio Magiulli. Teatern arrangerar uteslutande italienska författare, både klassiska och samtida, översatta till franska.

Utmärkande egenskaper hos spelet

Commedia dell'arte-kanonen förblev grunden för italienska skådespelares teaterspel i Paris. Alla hennes attribut, som akrobatik, flamboyanta gester, pantomime, dans, har verkligen bevarats. Men det viktigaste som commedia dell'arte vilade på - improvisation - bleknade i bakgrunden. Så fort de italienska skådespelarna gick över till franska började de arbeta med inspelad text. Improvisationen höll i sig, men låg inte längre till grund för skådespeleriet.

Dessutom blir musik och dans, som spelade en hjälproll i den klassiska commedia dell'arte, här det viktigaste inslaget i föreställningen. Föreställningen innehåller stora divertissement med bufflar , sång och dans, ofta parodierande operaverk framförda på den kungliga scenen.

Repertoar

Trupp

Under perioden för de första föreställningarna i Paris 1653 bestod truppen av tio personer: T. Fiorilli ( Scaramouche ), D. Locatelli (Trivelin), D. Biancolelli ( Harlequin ), D. B. Turri ( Pantalone ), A. A. Lolli ( Doktorn ). ), G. Bendinelli (Valer, den första älskaren ), G. A. Zanotti (Octave, den andra älskaren), B. Bianchi (Aurelia, den första älskaren ), O. Cortese (Eularia, den andra älskaren), P. Adami ( Diamantine , soubrette ).

Chartern, som utarbetades och godkändes 1684 av Maria Anna av Bayern, teaterns beskyddare och hustru till Dauphin , fastslog att truppen "alltid kommer att bestå av 12 skådespelare och skådespelerskor: två damer för seriösa roller, två för komiska, två män för rollerna som älskare, två till komiska, två ledande intriger och två gubbar ” [1] .

Mezzetin utvecklar tio år senare:

För att spela en italiensk komedi behöver du en trupp bestående av två älskare; tre kvinnor, två för seriösa roller och en för komisk; Scaramouche, en napolitan; Pantalone, en venetianare; Doktor, Bolognese; Mezzetina och Harlequin, båda langobarder. För detta ger Hans Majestät truppen 15 000 livres av en årlig pension, så att varje skådespelare skulle ha minst 500 kronor garanterade. [3]

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Dzhivelegov, 2015 , sid. 220.
  2. ↑ Bland de olika versionerna är den rådande historien att tillskriva stängningen av teatern till Madame de Maintenon , kungens fru, som hade ett stort inflytande på honom. Påstås ha varit missnöjd med den annonserade produktionen av Nolan de Fatouvilles komedi The Imaginary Shy, vars titel sammanföll med titeln på en holländsk pamflett riktad mot Madame själv ( Jivelegov, 2015 , s. 225).
  3. ↑ Angelo Costantini. La vie de Scaramouche . - Paris: Chez Claude Barbin, 1695. - S. 171-172. — 248 sid. Arkiverad 14 oktober 2017 på Wayback Machine

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk