Marjanishvili, Konstantin Alexandrovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 19 juli 2022; kontroller kräver 2 redigeringar .
Konstantin Marjanishvili
frakt. კოტე მარჯანიშვილი
Namn vid födseln Kote Marjanishvili
Födelsedatum 28 maj ( 9 juni ) 1872( 1872-06-09 )
Födelseort Kvareli
Dödsdatum 17 april 1933 (60 år)( 17-04-1933 )
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke skådespelare , teaterregissör , ​​filmregissör , ​​manusförfattare
År av aktivitet 1893 - 1933
Teater Tbilisi Rustaveli-teatern ;
2nd State Theatre of Georgia
Utmärkelser Folkets konstnär av den georgiska SSR
IMDb ID 0546313
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Konstantin Alekandrovich Marjanishvili ( Cargo . კონსტანტინე [კოტე] ალექსანდრეს ძე მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი ; Kote Marjanishvili ; i Russian Empire, Konstantin Marjanov också i Rysslands empire ; May 28 ( June 9 )   - april . , 1933 , Moskva ) - Rysk, georgisk och sovjetisk teater och film, grundare av georgisk teater, folkkonstnär i den georgiska SSR [2] .

Biografi

Kote Marjanishvili föddes i staden Kvareli (nu en stad i Georgia ) [2] .

Han började sin scenkarriär 1893 som skådespelare i Kutaisi-teatern . 1894, i Tiflis , gjorde han sin debut som kung Heraclius II i pjäsen " Patara Kahi " av Akaki Tsereteli [2] .

Sedan 1897 tjänstgjorde han i ryska teatrar. 1901, på scenen av Vyatka-teatern , satte han upp sin första föreställning - " Farbror Vanya " av A.P. Chekhov [2] [3] .

Moskvas konstteater

1910-1913 arbetade han på Moskvas konstteater , med vilken han sammanfördes av principerna om hög ideologisk repertoar, realism i skådespeleriet. På Moskvas konstteater satte Mardzhanishvili upp föreställningar av Hamsuns "Livet i tassarna" ( 1911 ), Ibsens " Peer Gynt " ( 1912 ), deltog i skapandet av "Bröderna Karamazov" efter Dostojevskij ( 1910 ).

Gratis teater

Tiden efter den första ryska revolutionen var för den ryska kulturen en tid av sökande efter nya arbetsformer, intressanta experiment och upptäckter, som halvofficiella sovjetiska kritiker ofta avfärdade som "formalism".

Denna process lämnade inte Marjanov åt sidan, som försökte implementera idén om syntetisk teaterkonst och utbilda mångsidiga skådespelare som uppträder i opera, operett, drama och pantomime. Tydligen tog vid denna tid önskan om större underhållning, upprymdhet och inspiration av teaterkonsten form. På 1910-talet uppstod en form av dramatisk pantomim, som Mardzhanov svarade på genom att iscensätta pantomimen Tears.

År 1913, i Moskva, skapade Mardzhanov, med en entreprenör V.V. Sukhodolsky, Free Theatre , som, efter att ha funnits i bara en säsong, var ett så slående fenomen i teaterlivet att det kom in i den ryska teaterns historia. Teatern var tänkt som syntetisk och omfattade alla typer av scenkonst.

Teatertruppen inkluderade skådespelarna A. G. Koonen , O. A. Golubeva , N. F. Monakhov , N. P. Aslanov. Konstnärerna K. A. Somov , V. A. Simov , A. A. Arapov arbetade på teatern vid den tiden . På scenen i denna teater satte Mardzhanov upp Offenbachs La Belle Elena . Han regisserade även produktionen av andra föreställningar. Den enastående regissören Alexander Yakovlevich Tairov började sin karriär på Free Theatre , där han satte upp pjäsen Den gula jackan av Heselton-Furst (1913) och pantomimen Pierrettes Veil av Schnitzler (musik av Donagni , 1913). Den enastående regissören Alexander Akimovich Sanin arbetade också på teatern . En betydande händelse i kulturlivet var hans iscensättning den 8 oktober 1913 av M. P. Mussorgskys oavslutade komediopera " Sorochinsky Fair " (libretto av kompositören med deltagande av A. A. Golenishchev-Kutuzov , baserat på berättelsen av N. V. Gogol . Musikaliskt material i upplagan A K. Lyadov , V. G. Karatygin och N. A. Rimsky-Korsakov ("Natt på kala berg") delvis färdigställda och instrumenterade av Yu. S. Sakhnovsky .) Bitar av Gogols text monterades i föreställningen. Dirigent var Saradzhev, Konstantin Solomonovich , som vid den tiden var ansvarig för den musikaliska delen av Free Theatre. Konstnär - V. A. Simov . Rollerna spelades av Khivrya  - Makarova-Shevchenko , Parasya  - Milyavskaya, Popovich  - Monakhov , Cherevik  - Draculi, Gritsko  - Karatov [2] .

Ekonomiska omständigheter och Mardzhanovs konflikt med entreprenören V.V. Sukhodolsky ledde till stängningen av Free Theatre, som som ett resultat varade endast en teatersäsong (från 21 oktober 1913 till 2 maj (15), 1914 ) [2] .

Efter stängningen av Fria Teatern

Mardzhanov regisserade teatern i Rostov-on-Don (1914-1915), sedan teatern "Buff" i Petrograd (1916-1917), och i det ena och det andra, försökte förverkliga sin idé om en semesterteater [ 2] .

Mardzhanov accepterade entusiastiskt oktoberrevolutionen . En av de första han gick med i leden av grundarna av den sovjetiska teatern. 1918 , i Petrograd , på Passage Summer Theatre, satte han upp operetten Greven av Luxemburg av F. Lehar (dirigent Varlikh , där Maria Kuznetsova-Benois , Pozemkovskaya, Zbrozhek-Pashkovskaya, Nikolai Radoshansky , Yaron deltog ) [2] .

Kiev

1919 utsågs K. Mardzhanov till kommissionär för teatrarna i Kiev. Här satte han upp Lope de Vegas pjäs "Fuente ovejuna" ("Fårvåren"), där den revolutionära epokens hjältemod och patos förkroppsligades. Karaktärerna i klassiska pjäser tolkades i dessa föreställningar på ett nytt sätt, de visade sig vara nära betraktaren med sin hjältemod, upproriska protest, beredskap att slåss i de stora idéernas namn. Laurencias heroiska roll utfördes av V. L. Yureneva . Föreställningen mottogs varmt av Röda arméns soldater och arbetare - publiken i revolutionära Kiev. 1922 återvände Marjanishvili till att sätta upp denna pjäs i Tbilisi, på teaterns scen. Rustaveli.

1919, i Kiev, satte han upp pjäsen "Stenka Razin" av poeten och dramatikern V.V. Kamensky [2] .

Under sin vistelse i Kiev undervisade K. A. Mardzhanov vid den judiska teaterstudion, etablerad 1919 vid Kyiv Kulturliga. I det, i synnerhet, studerade Naum Borisovich Loiter , regissör, ​​hedrad konstarbetare i den vitryska SSR, med Mardzhanov [2] .

1919 organiserade Mardzhanov, tillsammans med Y. Ozarovsky och F. N. Kurikhin , Crooked Jimmy Variety Theatre i Kiev [2] .

Petrograd

Nya monumentala former av populära massfestligheter uppstod efter oktoberrevolutionen . I juli 1920, i Petrograd, under hans ledning, med deltagande av regissörerna N. V. Petrov , S. E. Radlov , A. I. Piotrovsky och konstnären N. I. Altman , genomfördes en storskalig, effektiv produktion av "Mot en världskommun". 4 000 arbetare och Röda arméns soldater deltog i iscensättningen på börsportalen och antalet åskådare nådde 45 000 [2] .

State Theatre of Comic Opera, regisserad av K. A. Mardzhanov, grundades i juni 1920 i Petrograd. Föreställningarna hölls i byggnaderna till Summer Buff-teatrarna på Fontanka och Palace Theatre. Teatern var tänkt som en experimentell musikteater och började sätta upp inte bara komiska operor, utan också operetter och dramatiska föreställningar. Vid öppningen den 5 juni 1920 sattes G. Donizettis opera " Don Pasquale " ("Don Pasquale") [2] upp i Petrograd .

Dramaskådespelare E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya , B. A. Gorin-Goryainov deltog i tetratruppen ; operakonstnärer A. B. Ter-Danieliants, M. I. Osolodkin; balettdansare - E. V. Lopukhova , A. A. Orlov ; operetter - N. I. Tamara , M. A. Rostovtsev , G. M. Yaron , A. N. Feon; operett och popartister A. A. Orlov , I. S. Gurko [2] .

Direktören, förutom K. A. Mardzhanov, var G. K. Kryzhitsky ; dirigenter  G. Varlikh , V. S. Maratov; konstnär  N. A. Ushin , A. A. Radakov . På teatern fungerade den satiriska kabarén "Lame Joe" och dramastudion "Working Theatre". 1921 stängdes teatern [2] .

I Georgia

1922 återvände Marjanishvili till Georgien och engagerade sig i ett aktivt arbete med skapandet av den georgiska sovjetiska teatern. Den teatrala encyklopedin kallade honom grundaren och reformatorn av den sovjetiska georgiska teatern. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet pågick komplexa och motsägelsefulla bildningsprocesser i den georgiska teatern. Under den tsaristiska regimen blev Tiflis inte bara det administrativa utan också det kulturella centrumet i Transkaukasien, inte bara georgiska utan även armeniska, azerbajdzjanska och ossetiska nationalteatrar utvecklades i den. Det fanns en åskådare i staden som behövde glasögon. Men teatertrupper, privata företag utan materiellt stöd från staten, gick antingen i konkurs eller tvingades fokusera på ekonomisk framgång. Som ett resultat utvecklades inte den nationella repertoaren, både dramatisk och musikalisk. Med bildandet av en självständig stat blev bildandet av en nationalteater en nödvändighet som förverkligades av samhället. 1919 sattes nationella operor upp i Tbilisis operahus.

Med etableringen av sovjetmakten i Georgien fortsatte linjen för utvecklingen av nationalteatern. Den andra sidan av den officiella kursen inom politikområdet var internationalism och stöd för trender inom världskulturen som erkändes som avancerade. Det var i detta ögonblick som Marjanishvili dök upp i Georgien. En vidsynt konstnär, en mycket professionell och mångsidig mästare, han blev lätt involverad i det arbete som redan pågick för att skapa en nationell repertoar, även om han innan dess, medan han arbetade i Ryssland, inte deltog i bildandet av den georgiska teatern. Särskilt viktigt var hans engagemang i världens kulturella processer. Hans kreativa credo - konst "bör vara lika stor som vår nutid är stor" - satte höga mål för teatern.

Omedelbart efter ankomsten satte Marjanishvili upp på teaterns scen. Rustavelis pjäs Fuente Ovejuna (1922) av Lope de Vega, redan testad i Kiev och Petrograd. Föreställningen spelade en viktig roll i den ideologiska förnyelsen av den georgiska teatern. Pjäsen Lope de Vega tolkades av Mardzhanishvili som en revolutionär, heroisk föreställning om böndernas kamp mot feodalherrarna. Den kombinerade det heroiska och det festliga och avslöjade folkets uppvaknande till liv. Föreställningen fungerade som ett exempel på hur klassisk dramatik kan tjäna till att lösa problemen i en revolutionär era.

Denna föreställning följdes av huvudföreställningarna från den organiska nationella repertoaren "Eclipse of the Sun in Georgia" av Zurab Antonov (1923), som återskapade livfulla realistiska bilder av det gamla Tiflis liv och den inkriminerande skarpa "Division" av G. Eristavi (1923). Året därpå, 1924, vänder sig Mardzhanishvili till världsdramatikens mästerverk och sätter upp Molieres komedier " The Philistine in the Nobility " och Shakespeares " Windsor Gossips ", och efter det, " Hamlet ". Han framförde många produktioner tillsammans med A. Akhmeteli .

Bevis på det outtröttliga sökandet efter nya teatraliska uttryckssätt kan fungera som en produktion av pantomimen "Mzetamze" (1926). Bland de orealiserade planerna under dessa år är avsikten att arrangera utomhus på en bergsplatå " Mystery-buff " av V. Mayakovsky .

På den tiden samlades många betydande mästare med olika syn på konst under ett tak i Rustaveli-teatern. I ett försök att skära av knuten av ackumulerade motsägelser lämnade Marjanishvili teatern 1928 och skapade en ny teater i staden Kutaisi , vid skapandet kallades den Georgias 2nd State Theatre . Redan 1930 överfördes teatern till Tbilisi. 1933, efter Marjanishvilis död, fick teatern hans namn.

Kote Mardzhanishvili dog plötsligt den 17 april 1933 i Moskva, där han bjöds in till uppträdanden av Don Carlos av Schiller på Maly Theatre och Offenbachs Die Fledermaus på Moskvas operettteater. Han begravdes i Tbilisi på ett torg nära operahuset . 1964 begravdes han på nytt i Mtatsminda pantheon [2] .

Familj

Kreativitet

Roller i teatern

Teaterproduktioner

I Kiev Föreställningar av Comic Opera Theatre i Petrograd på Tbilisi Theatre. Sh Rustaveli

Notera. De flesta föreställningarna 1920-1924 designades av konstnären Sidamon Eristavi .

Föreställningar i Tbilisi Opera Studio På Georgian Opera and Ballet Theatre 2nd State Theatre of Georgia
  • 1928  - "Gop-la, vi lever!" tysk dramatiker nära expressionismen E. Toller (regissör Antadze , konstnär Kakabadze);
  • 1928  - "The Holy Virgin" av B. Shaw (regissör V. Abashidze, konstnär Karl den Store);
  • 1928  - "Fårvåren" av Lope de Vega (regissör Antadze, konstnär Sidamon-Eristavi);
  • 1928  - "In the very heart", premiären av komedin av den georgiske dramatikern Sh. N. Dadiani (regissör Gogoberidze, konstnär P. G. Otskheli ; i rollen som Kvezhenadze - U. Chkheidze );
  • 1929  - "Rails humming" av V. M. Kirshon , den första sovjetiska pjäsen tillägnad arbetarklassens hjältar, byggarna av de första femårsplanerna (regissören Suliashvili, konstnären Akhvlediani);
  • 1929  - "Uriel Acosta"-tragedi av den tyske författaren Carl Ferdinand Gutzkow (Gutzkow) tillägnad livet av den holländska filosofen, Spinozas föregångare, riktad mot undertryckandet av tankefrihet och religiös obskurantism. Tragedin spelade en framträdande roll i historien om den georgiska teatern (regissören Suliashvili, konstnären P. G. Otskheli ; Uriel - U. Chkheidze , Kobakhidze, Judith - V. Anjaparidze , de Santos - Imedashvili , Sarauli, V. Godziashvili, de Silva-Gambashid , Ben -Akiba - A. M. Zhorzholiani ; musik - T. N. Vakhvakhishvili );
  • 1929  - "Hur det var" premiär för den första pjäsen av K. R. Kaladze om revolutionen 1905 (regissör Antadze, konstnär Akhvlediani);
  • 1929  - "Kvarkvare Tutaberi" komedi av P. M. Kakabadze , där bilden av en politisk äventyrare som av misstag befann sig i rollen som "ledare" för massorna skapades. Denna föreställning gav författaren berömmelse. (regissör G. Suliashvili, konstnär D. N. Kakabadze ; i rollen som Kvarvare - U. Chkheidze , i rollen som Gultamze - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - "Bail", Cianelis komedi (regissör D. Antadze , konstnär D. N. Kakabadze, i rollen som Bail - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - "Whites" av D. Shengelaya (regissör G. Suliashvili, konstnär Akhvlediani);
  • 1929  - "Midnatt har passerat" av A. Kuteli, (konstnär D. N. Kakabadze);
  • 1930  - "Ja, dock" Bukhnikashvili (regissör G. Suliashvili, konstnär Otskheli);
  • 1930  - "Beatrice Cenci" av Shelley (regissör Abashidze, konstnär P. G. Otskheli , i rollen som Beatrice Cenci - T. I. Chavchavadze );
  • 1930  - "Khatije", en pjäs av K. R. Kaladze om kvinnors frigörelse (regissör Abashidze, konstnär P. G. Otskheli ; i rollen som Hatice - Chavchavadze);
  • 1930  - "Khandzari" av T. Vakhvakhishvili (koreograf Machavariani, konstnärerna E. Akhvlediani och P. G. Otskheli );
  • 1930  - "Kommunen i stäppen", en pjäs av den ukrainske författaren N. Kulish , skriven 1925 och berättar om byns moderna liv (regissör Gogoberidze, konstnär Abakelia; skådespelare: Matryona - T. I. Chavchavadze );
  • 1931  - "Sagan om Arsen", folksaga (regissör Suliashvili, konstnär Lado Gudiashvili );
  • 1931  - "Three Fat Men" iscensatt av Yu Olesha av hans saga (regissör Abashidze, konstnär Akhvlediani);
  • 1931  - "Dikt om en yxa", en pjäs av N. Pogodin om arbetsentusiasmen hos ett team av arbetare (regisserad av Gogoberidze och Suliashvili, konstnären P. G. Otskheli , medverkande: Anka - S. Takaishvili, Stepan - V. Godziashvili);
  • 1931  - "Bröd", en pjäs av V. Kirshon om klasskampen och den socialistiska omvandlingen av byn (regissör Abashidze, konstnär Otskheli);
  • 1931  - "Shine, Stars" (andra namn är "Personal", "Shine for Us, Stars") Mikitenkos pjäs om studenter, som uppfostrar en ny generation av sovjetisk intelligentsia (regissör Chelidze, konstnär Akhvlediani);
  • 1931  - "Gammal entusiast" Yashvili (regissör Chelidze, konstnär Akhvlediani);
  • 1931  - "The House on the Bank of the Kura", en pjäs av K. Kaladze från en modern produktion av den georgiska intelligentsias liv (regissör Antadze, konstnär Akhvlediani);
  • 1932  - "Fear", en pjäs av A. Afinogenov om de processer som äger rum i den moderna pjästiden bland den gamla intelligentsian (regissör Chelidze, konstnär E. Akhvlediani ), (professor Borodin - Gambashidze, professor Zakharov - A. M. Zhorzholiani );
  • 1932  - "Othello" av W. Shakespeare (Mardzhanishvili, regissör N. Godziashvili, konstnär Akhvlediani, Desdemona - V. Anjaparidze );
  • 1933  - "Eclipse of the Sun in Georgia" komedi av den georgiske dramatikern Z. N. Antonov , (regissör Antadze, konstnär Akhvlediani).
Senaste Moskva-produktioner

Under de sista åren av sitt liv, medan han arbetade i Georgien, arbetade Marjanishvili på vissa teatrar i Moskva och satte upp föreställningar:

Tbilisi Russian Drama Theatre

Filmregissör

Manusförfattare

Erkännande och utmärkelser

Litteratur

Gugushvili E. N. Kote Marjanishvili . Moskva: Konst, 1979. 399 sid. ("Livet i konsten").

I memoarer

Gogoleva E.N. På scen och i livet . — 2:a uppl., rättad. och ytterligare - M . : "Konst" , 1989. - 297 sid. - (Teatraliska memoarer). — 30 ​​000 exemplar.  — ISBN 5210003736 .

Anteckningar

  1. ↑ Mardzhanishvili Konstantin Alexandrovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Teateruppslagsverk. Ch. ed. P.A. Markov. T. 3 - M .: Soviet Encyclopedia, Ketcher - Nezhdanova, 1964, 1086 stb. med illustration, 7 ark. sjuk.
  3. ↑ L. V. Smirnova "På scenen" // Encyclopedia of the Vyatka land , Vol. 9 Culture. Konst / Kirov: 1997
  4. ↑ Teateruppslagsverk. Ch. ed. P.A. Markov. T. 2 - M .: Soviet Encyclopedia, Glovatsky - Keturakis, 1963, 1216 stb. med illustrationer, 14 ark. sjuk. (stb. 684)
  5. ↑ Stora sovjetiska encyklopedien. Ch. ed. A. M. Prokhorov, 3:e uppl. T. 25. Strunino - Tikhoretsk. 1976. 600 sidor, illustrationer; 30 l. sjuk. och kartor.
  6. ↑ Kote Mardzhanishvili (Konstantin Mardzhanov) - filmografi - Sovjetiska regissörer - Bio-teater. RU
  7. ↑ Stora sovjetiska encyklopedien. Ch. ed. A. M. Prokhorov, 3:e uppl. T. 7. Gogol - Debet. 1972. 608 sidor, illustrationer: 44 ark. sjuk. och kartor. 1 kort-inkl. (artikel georgisk teater)
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol

Länkar