Bål | |
---|---|
Genre | Samling av dikter |
Författare | Nikolai Gumilyov |
Datum för första publicering | 1918 |
förlag | "Hyperborea" |
Tidigare | Koger |
Följande | porslinspaviljong |
Verkets text i Wikisource |
"Bonfire" - den sjätte diktsamlingen av Nikolai Gumilyov , utgiven 1918 av Petrograd-tidningen "Hyperborey" .
Arbetet med den framtida "Bonfire" startade av Gumilyov redan 1916, när poeten sammanställde en handskriven samling av "Exodus", som inkluderade åtta dikter, varav sex sedan ingick i "Bonfire": "Serpent", "Andrei Rubley", "Träd", "Stad", "Andra året", "Barndom", "Arbetare", "Innan norra natten, kort ..." Sedan kompletterades denna lista med dikter från 1917-1918 [1 ] .
Boken publicerades i början av juli 1918, nästan samtidigt med " Porslinspaviljongen " och "Mik", kort efter poetens återkomst till Ryssland. Samlingen innehöll dikter från 1916 till maj 1918, av vilka några tidigare publicerats i tidskrifter [2] .
I samlingens manuskript, lagrat i M. L. Lozinskys arkiv , innehållande författarens innehållsförteckning, skiljer sig sammansättningen och ordningen på verserna något från den tryckta versionen, så istället för "Orm" borde det ha funnits en fransk dikt "Persane miniatyr" [2] .
Den reviderade samlingen innehåller nio dikter från den parisiska cykeln ("Canzone II", "Canzone III", "Victory of Samothrace", "Rose", "Telephone", "Scattering Stars", "About You", "Dream", " Ezbekiye"), skriven för albumet av Elena Dubuchet, som Gumilyov var hopplöst kär i under sin tjänst i Frankrike 1917-1918. I originalupplagan publicerades dessa dikter 1923 i Berlinsamlingen " Till den blå stjärnan " [3] .
På grund av omständigheterna under inbördeskriget och stängningen av många tryckta publikationer av bolsjevikerna, fanns det få kritiska recensioner av publikationen. A. Ya. Levinson (Life of Art, nr 22, 1918-11-24) konstaterar att den nya kollektionen, i motsats till den glädjefullt fantastiska " Quever ", genomsyrad av den andliga upplyftningen av krigets första år, verkar för att vara ett ganska kort avsnitt (endast på 29 dikter) intermezzo, är poetens själ nedsänkt i "de nordliga dimmornas dis, i skärselden av vaga mardrömmar" [4] , och författaren själv upplever sina skapelser som "en olycksbådande anteckningsbok med nattvisioner" [4] . Samtidigt motbevisar kritikern den vanliga åsikten om Gumilyov som en "parnassian " , det vill säga en strikt formalist, som bara letar efter stilistiska skönheter och förtjusande konsonanser, och upptäcker subtila texter och humor i sina dikter [5] .
Vadim Shershenevich , som publicerade ("Free Hour" 1918, nr 7) under pseudonymen "G. Galsky" recension med den vältaliga titeln "Requiem for Gumilyov", menar att han, liksom Bryusov , skrev ut sig själv, de tre böckerna han gav ut är ett lysande plagiat av vad han var tänkt att skriva (och kanske fortfarande skriva Bryusov). Kritikern slår sönder samlingen på exemplet med dikten "Arbetare" och avslutar med att skriva att det i hela denna trista bok finns högst en och annan dikt som författaren inte får skämmas för [6] .
Vasily Gippius jämförde i en anteckning som först publicerades 1994 Gumilyovs senaste samlingar med pepparkakor, och fann att trots all allvar i vissa dikter, ler författaren i dem också, jämför honom med Severyanin (antingen Gumilev är en adlad Severyanin eller Severyanin - vulgariserade Gumilev), skriver att det vid den tidpunkt då hungersnöden började är frestande att lura sig själv och andra med pepparkakor, men snart finns det ingen tid för Gumilevs stilistiska nöjen [7] .
Samlingen återutgavs 1922 av Grzhebin i Berlin , tydligen av rent kommersiella skäl, sedan en legend började bildas kring Gumilev, som dödades av bolsjevikerna. Den nya upplagan väckte reaktioner i emigrantpressen och den sovjetiska pressen; i den senare publicerades kritiska anteckningar, oundvikligen av dödsrunakaraktär, fram till 1924, då det förbjöds att nämna Gumilyovs namn och han gick in i kategorin "underjordiska" ryska klassiker [8] .
Marina Tsvetaeva skrev i sina memoarer om samlingen och dikten "Mannen": "Det var inte Gumilyov som var "mästaren", utan mästaren: en gudomligt inspirerad och i dessa verser redan namnlös mästare, avfasad på morgonen hans skicklighet-lärlingstid, som i "Bonfire" och den omgivande elden i Ryssland är så underbar - woody! - vuxen" [9] .
A. I. Pavlovsky noterar utseendet på det ryska temat, oväntat för sångaren av exotiska och avlägsna vandringar:
Han skriver inträngande lyriska dikter om den ryska barndomen, bevarade i hans minne som ett ömt minne, om den ryska rödröda hösten, om en provinsstad "över en bred flod med en bältesbro", om isdriften på Neva och om skapelser av Andrei Rublev ... I dikten " Muzhik "visar bedrövlig förvirring inför den mörka kraften som tryckte in den olycksbådande figuren Grigory Rasputin i rysk historia. Men ändå, även i The Bonfire, trots det ryska temat som har slagit igenom, förblir han en riddare av Muse of Distant Wanderings och fortsätter att leta efter sitt sanna – andliga – hemland överallt, bara då och då uppehålla sig vid tanken att det skulle kunna vara just i Ryssland.
- Pavlovsky A.I. Nikolai Gumilyov, sid. femtioSamtidigt påpekar den ärevördiga sovjetkritikern att det varken i "Bonfire" eller i andra dikter "som åtföljer denna bok och skapades på tröskeln till de största sociala omvälvningar, finns det inte ens en antydan om en brant stigande revolutionsvåg. " [10] .