| Nina Ivanovna Kotova | |
|---|---|
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 1969 |
| Födelseort | |
| Land | USSR USA |
| Yrken | cellist , kompositör , musikpedagog |
| Verktyg | cello |
| ninakotova.com (engelska) (ryska) | |
Nina Ivanovna Kotova (född 1969) är en rysk- amerikansk cellist och kompositör med ryskt ursprung. Pristagare i den internationella tävlingen. Dotter till basisten Ivan Kotov .
Hon tog examen från Central School i klassen av professor Igor Ivanovich Gavrysh i cello och i klassen av Violetta Pavlovna Petrova i piano, samt Moskvas konservatorium i klassen Valentin Yakovlevich Feigin i cello och Nina Musinyan i piano. 1985 tilldelades hon första priset vid den internationella ungdomstävlingen i Prag. Sedan 1989 studerade hon i Tyskland med Boris Mironovich Pergamenshchikov , belönades med kandidatexamen med heder "summa cum laude" och en magisterexamen i scenkonst. Utbildad i komposition med en student av Aaron Copland Michael Shelley i Indiana , studerade vid Yale University .
Hon började sin internationella artistkarriär med konserter i Prags Sour Cream Hall (1986), i Londons Wigmore Hall (1996) och i Barbican Hall , noterades av Philips Records . 1999 släppte hon sin debutskiva med kammarminiatyrer av ryska kompositörer, som under sju veckor ingick i Billboards veckotidningslista som ett av de mest populära och mest sålda musikalbumen i USA [2] .
1999 tillkännagavs Kotovas debut i New Yorks Carnegie Hall genom artiklar i tidskrifterna Newsweek och Time , som kallade henne "en musiker med stort allvar och genuin talang" [3] .
2003 blev hon en av grundarna av musikfestivalen "Under the Tuscan Sun Festival " i den italienska staden Cortona [4] , och 2005 - grundaren av festivalen "Del Sole" i Kalifornien. [5] .
2007 deltog hon i konserten "Masterpieces of Violin Art on Red Square" tillsammans med Hilary Khan , Joshua Bell , Pinchas Zukerman [6] .
Kotova ger konserter runt om i världen och samarbetar med världens ledande dirigenter, inklusive i synnerhet Vladimir Fedoseev , Antonio Pappano , Vladimir Yurovsky , med orkestrar inklusive Tjeckiska filharmonikerna, Ryska nationalorkestern, Stora symfoniorkestern. Tchaikovsky, Russian State Academic Symphony Orchestra, Chinese Philharmonic, Royal Philharmonic and Royal Opera Orchestra Covent Garden, BBC Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Maggio Musicale Fiorentino Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Gulbenkian Symphony Orchestra och Mozarteum Orchestra i Salzburg, för den japanska kejsarfamiljen, för kungafamiljen på Buckingham Palace i London, i Concertgebouw-salarna i Amsterdam och Berlins filharmoniker, i en egen konsertserie med solokonserter i Carnegie Hall.
Nina Kotova stöder aktivt främjandet av samtida klassisk musik och är den första artisten av verk för cello och orkester och kammarverk av sådana kompositörer som John Leshnoff , Michael Nyman , Dmitry Smirnov , Elena Firsova . 2009 framförde Kotova uruppförandet av konserten för cello och orkester skriven speciellt för henne av Christopher Theofanidis (med Dallas Symphony Orchestra under ledning av Jaap van Zweden ); pressen berömde Kotovas prestation som övertygande, och noterade att hon "hanterade konsertens extrema komplexitet med stor vilja" [7] .
2011, i Florens, fick Nina Kotova och Barrett Wissman ett pris från Tuscan American Association för deras bidrag till utvecklingen av kulturella relationer mellan Italien och USA.
Den första cellokonserten av Nina Kotova uruppfördes 2000 i San Francisco , med kompositören som solist ( Kvinnors filharmoniska orkester under ledning av Apo Xu ). Enligt San Francisco Chronicle , "Liksom Wolfgang Rihm 1974 utmanar Kotova år 2000 den känslomässiga åtstramningen av modernismen från sena seklet och den nya enkelheten i modern musik: hennes cellokonsert är ett komplext och spännande äventyr. Och det finns en sak till i hennes nya verk: en stark och full av motsägelser kärlek till ryska rötter” [8] .
I musikuppträdanden och miljöprojekt samarbetar Nina Kotova med skådespelare och artister som Robert Redford , Jeremy Irons , Charles Dance , John Malkovich [9] och Sting . [tio]
2006-2008 undervisade Kotova i cello, komposition och kammarensemble vid University of Texas i Austin som "Artist in Residence" [11] .
Sedan 2021 har han varit en av grundarna av konsertserien Domus Artium [12] i slotten i Italien .
Press och tv fortsätter att följa cellistens arbete med intresse, i publikationer och på omslagen till The Strad [13] , Vogue [14] , Elle [15] , Reader's Digest [16] [17] , Gramophone [18 ] , The Wall Street Journal , HuffPost [19] , Classic FM Magazine [20] , Venerdi [21] , Hej [22] , Harper's Bazaar [23] , Breakfast with the Arts TV , Charlie Rose Show [24] , Sky Group och mer.
I Kotovas diskografi sticker Antonin Dvoraks cellokonsert (Sony) ut: i samband med denna inspelning noterade kritikern av The Sunday Times cellistens "ljusa ton och charmigt häftiga sätt" [25] . En inspelning av Sergey Rachmaninovs Vocalise , arrangerad av Kotova för cello och orkester [26] , framförd av henne tillsammans med Moskvas kammarorkester under ledning av Konstantin Orbelyan , släpptes 2003 som en del av samlingen "Masters of the Bow" ( Deutsche Grammophon ), tillägnad enastående stråkartister de senaste 50 åren (tillsammans med inspelningar av Pablo Casals , Pierre Fournier , Maurice Gendron , Janos Starker och andra) [27] . Kotovas inspelningar inkluderar verk av Ernest Bloch och hennes egen cellokonsert, en inspelning av 6 solosviter av Johann Sebastian Bach [28] , för solocello, samt albumet Rachmaninoff - Prokofiev : Russian Sonatas, inspelat med pianisten Fabio Bidini [29] ] , ( Warner Company klassiker ). 2017 släpptes Delos Records -skivan "Nina Kotova Plays Tchaikovsky", framförd med P. I. Tchaikovsky Symphony Orchestra under ledning av Vladimir Fedoseev [30] , och 2021 släpptes inspelningen "Romantic Recital" av Warner Classics med pianisten Jose Feghali en guldmedaljör vid Van Cliburn Competition [31] . Som konstnär har Nina Kotova medverkat i böcker av ledande fotografer som Clive Arrowsmith , Arrowsmith: Fashion, Beauty & [32] och Tennyson Joyce , Joyce Tenneson: Trasformations [33]