| Terence Koch | |
|---|---|
| Födelsedatum | 1977 |
| Födelseort | Kina |
| Land | |
| Genre | skulptur, installation |
| Studier | |
Terence Koh (eng. Terence Koh, f. 1977 i Kina , bor och arbetar i New York , USA ) är en samtida konstnär som arbetar med olika medier. Skapar främst skulpturer och installationer, oftast av kortlivade material.
Början på Terence Kochs karriär kan knappast kallas framgångsrik. I maj 2003 öppnade samlaren Javier Perez sin egen galleriverksamhet. För att öppna ett galleri i Los Angeles erbjöd han en soloshow till Terence Koch, en ung New York - artist då känd som " asianpunkboy " vars meritlista vid den tiden bestod av en webbplats och flera handgjorda böcker . Vernissage såg konstigt ut. Designerkonstnären och gayikonen Ryan McGinley var DJ, och själva galleriet innehöll ingen konst . Ett hål i golvet i galleriet gav tillgång till källaren som Koch hade förvandlat till ett vitt utrymme där två albinopegojor bodde . "Konstvärlden i Los Angeles reagerade ungefär så här: "Du hade en fest, inte en öppning, det finns ingen konst i ditt galleri. Du är ett skämt", minns Perez .
Tre år flög förbi och folkmassor samlades för att se Kochs installation på Art Basel. Installationen , som inkluderade glasmontrar med guldpläterade pjäser märkta som Kochs exkrementer , var en av de mest anmärkningsvärda pjäserna i utställningen. Mer än ett dussin samlare var villiga att köpa olika delar av installationen, vars totala pris var nära $500 000. Även i en konstvärld präglad av den hastighet med vilken nya stjärnor dyker upp (och försvinner) är Terence Kochs prestation fenomenal. Efter Art Basel på den prestigefyllda utställningen Kunsthalle Zürich fick Koch över 8 000 kvadratmeter utställningsyta. Koch fyllde ett rum med vitt pulver och ett annat med 1 200 glasmontrar arrangerade i en labyrint. Sex veckor senare bjöd Charles Saatchi och curator Norman Rosenthal in Koch att delta i USA Today- utställningen på Royal Academy i London . Koch presenterade på mässan Crackhead , 222 montrar med gipshuvuden inuti.
Whitney Museum öppnade sin säsong i januari 2007 med en separatutställning av Terence Koch på bottenvåningen för unga konstnärer. I oktober 2007 återvände Koch till New York City , där han tog över hela byggnaden på Canal Street, målade alla ytor vita och förvandlade det till ett nytt hem för sitt galleriprojekt i fabriksstil, Asia Song Society (ass). Koch delar översta våningen med sin gamla vän Garrick Gott, en grafisk designer . I källaren på galleriet finns en sorts partyklubb för konstscenen, inklusive karaktärer som Dan Colin , Banks Violette, Barnaby Furnas, Dash Snow och McGinley.
Relationen mellan en artist och en återförsäljare kan vara rent affärsmässigt, men ibland växer det till något mer. "Javier brukade vara min älskare, men nu är han bara min återförsäljare", förklarar Koch . Konstnären säger att Perez förstår honom perfekt och hjälper till att förverkliga även mycket extravaganta projekt. Denna synergi är en av anledningarna till Kochs framgångar på marknaden. "När en konstnär och en återförsäljare som speglar den nuvarande tiden arbetar tillsammans, som Terence och Javier, händer allt snabbt, som när Leo Castelli representerade Jasper Johns och Roy Lichtenstein i början av sextiotalet", säger en "veteran" på konstmarknaden, återförsäljaren Mary Boone, som hade liknande samarbeten med Julian Schnabel och David Salle . Koch har turen att ha en återförsäljare som kan finansiera (och sälja) vad han än kommer på. Perez spenderade cirka 400 000 dollar på ett löpande band i Berlin för att producera de 1 400 montrar som behövs för Kochs utställningar i Zürich och London . 28 assistenter arbetade i tre månader med att vittja föremål köpta av Koch i sexbutiker och på loppisar. Peres investering lönade sig snabbt. Showcases på Kunsthalle såldes för mellan $65 000 och $265 000. Andra föremål, vit chokladmålningar och skulpturer, såldes för $400,000. Dessutom kostade installationen på Royal Academy samlaren Charles Saatchi över $200 000. Det är höga priser för en ung konstnär, även med de enorma produktionskostnaderna.
Det mest chockerande är att samlare är villiga att betala sådana priser för kortlivade verk. Redan från början började Koch använda ovanliga material som choklad , sperma , blod , kräks , Chanel läppstift . Till en början gjorde Koch och Perez misstaget att sälja verket utan att ta hänsyn till dess bräcklighet. Köpare vände sig sedan till dem med en begäran om att fixa eller byta ut verket. Nu lämnar inte ett enda verk av Terence galleriet utan en detaljerad beskrivning, eftersom konstnärens material är mycket ovanligt. Koch rådgör ibland med köpare när en del ändras och bestämmer sig för om den ska bytas ut, återställa den eller lämna den som den är. Samlarna Phil och Shelley Aarons köpte 2004 ett verk som heter "Michael Jackson, Michael Jackson" - två figurer av Jackson , täckta med choklad, som började bli vit med tiden. Terence kom till samlarna och sa att det här är ännu bättre, för det ser mer ut som Michael Jackson.