Rött ljus (film)

rött ljus
rött ljus
Genre Film noir
Producent Roy Del Ruth
Producent Roy Del Ruth
Joseph Kaufman
Manusförfattare
_		 George Callahan
Charles Grayson
Medverkande
_		 George Raft
Virginia Mayo
Raymond Burr
Operatör Bert Glennon
Kompositör Dmitrij Tyomkin
Film företag Roy Del Ruth Productions ( Pioneer Pictures Corp. )
United Artists (distribution)
Distributör United Artists
Varaktighet 83 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1949
IMDb ID 0041790

Red Light är en  film noir från 1949 i regi av Roy Del Ruta .

Filmen är baserad på novellen "That Guy Gideon" av Don "Red" Barry. Filmen handlar om en lastbilsföretagsägare, Johnny Thorno ( George Raft ), som är besatt av hämnd för mordet på sin prästbror. Han ger sig ut för att hitta och straffa brottslingen, som visar sig vara hans före detta revisor Cerny ( Raymond Burr ), som Johnny en gång skickade till fängelse för förskingring. Men när Johnny hittade sin brors mördare insåg han plötsligt sin brors sista tanke om hämnds otillåtlighet och lät Czerny gå, som till slut dog i en olycka under jakten.

Filmen fick blandade recensioner från kritiker, och noterade Raymond Burrs och Harry Morgans framträdanden i rollerna som mördarna, såväl som den effektiva produktionen av ett antal scener i noir-stil. Samtidigt ansåg kritikerna att filmens svaga sida var dess religiösa komponent, som presenterades för didaktiskt och osannolikt, samt Rafts ointressanta prestation i titelrollen.

Plot

I biografen i San Quentin Prison tittar projektionistfångarna Nick Czerny ( Raymond Burr ) och Rocky ( Harry Morgan ) på en nyhetsfilmtidning, vars en av handlingarna handlar om arméprästen Jess Thorno ( Arthur Franz ), som återvänder hem till San Francisco efter fem års heroisk tjänst i Stilla havet. Tidningen visar hur Jess hälsas av sin bror Johnny ( George Raft ), chef för lastbilsföretaget Torno där Czerny en gång arbetade som revisor. För fyra år sedan greps Cerny, på förslag av Johnny, och dömdes för förskingring. Nu bestämmer sig den före detta revisorn för att hämnas på Johnny genom att anställa Rocky för detta ändamål, som ska släppas om en vecka. Samtidigt erbjuder Johnny, som älskar Jess väldigt mycket, efter att ha fått veta att han har utsetts till rektor för en av kyrkorna i norra delstaten, att ta honom till en ny tjänstgöringsstation. Medan Jess packar sina saker slocknar plötsligt lamporna på hotellrummet och Rocky dyker upp vid dörren, skjuter Jess och går obemärkt därifrån. Snart dyker Johnny upp, som bryter ner dörren till rummet, ser Jess dö på golvet. Johnny höjer honom i famnen och ber om vem som sköt honom, men allt som Jess hinner säga innan hans död är orden: "Bibeln. Skrivet i Bibeln." Johnny plockar upp Jess bibel från bordet och bläddrar hemma sida efter sida i den i hopp om att se namnet på hans brors mördare, men hittar ingenting. Vid det här laget får Johnny besök av två morddetektiver - Strecker ( Barton McLain ) och Ryan - som varnar honom för att försöka hitta och straffa sin brors mördare på egen hand.

När Johnnys andrebefälhavare vid namn Warney Hazard ( Gene Lockhart ) berättar för honom på jobbet att Czerny har gått fri, drar Johnny slutsatsen att det är han som dödade sin bror. Men som Strecker fick reda på, satt Czerny fortfarande i fängelse vid tiden för Jess död. Medan han går nerför gatan med Warney, lägger Johnny märke till Gideon International Societys kontor , som placerar ut biblar på hotellrummen, och gissar att det måste finnas en annan kopia av Bibeln i Jess rum. När Johnny genomsöker hotellrummet igen, informerar piccollen honom att Bibeln från Gideonerna, som fanns i Jess rum, blev stulen av någon. Genom en bekant till en hotellanställd får Johnny en lista över personer som bodde i Jess rum efter hans mord. Först på listan är namnet på Carla North ( Virginia Mayo ), som lämnade The Ken Murray Show i Hollywood som sin kontaktadress . John beger sig till Hollywood, där han pratar med producenten Ken Murray ( Ken Murray ) på teatern, som avslöjar att programmet Carla arbetade för har stängts, men ger namnet på hotellet dit tjejen skulle flytta.

I Carlas frånvaro bryter sig Johnny in i hennes rum och söker igenom hennes tillhörigheter. Han hittar inte Bibeln, men hittar ett fotografi som visar Jess omgiven av en grupp amerikanska piloter. Plötsligt kommer Carla in i rummet, förvånad över att hitta Johnny där. Hon förnekar att hon tagit Bibeln och på frågan om bilden säger hon att den visar hennes bror, som dog i strid kort efter att bilden togs. Johnny inser att hon inte är inblandad i mordet på Jess och erbjuder Carla att arbeta för honom och transporterar henne till San Francisco och placerar henne i sin eleganta lägenhet. Johnny instruerar henne att söka efter resten av hotellgästerna på listan, utan att förklara syftet med sökningen. En tid senare kommer Czerny till företaget Tornos kontor med en begäran om att återinsätta honom på jobbet, men får avslag. Medan han är i väntrummet, hör Czerny ett förtroligt samtal mellan Johnny och Warnie på kontoret, där Johnny förklarar att han letar efter hotellbibeln, på vars sidor hans bror lyckades skriva namnet på sin mördare.

Efter listan över passagerare åker Carla och Johnny till Reno för att prata med kocken Wallace Stoner, men det visar sig att han inte heller tog Bibeln. Under samtalet märker Johnny att någon följer efter dem (det var Rocky). Johnny lägger en kokbok i påsen och använder den som bete. När Rocky tar tag i en bok som Johnny påstås ha lämnat vid disken i en gatukiosk och försöker fly, tar Johnny tag i honom och trycker in honom i en väntande bil. Där tar han bort revolvern från Rocky, och hittar även nyckeln till hotellrummet där han bor. Czerny, som är i rummet, hör någon annan öppna dörren, flyr omedelbart genom en annan utgång. Medan Johnny pillar med dörrarna lyckas Rocky också fly. På vägen tillbaka till San Francisco på tågets observationsdäck, säger Rocky till Czerny att han har slutat, som svar påminner Czerny Rocky om att han är mördaren och att hans namn står skrivet i Bibeln. I sin tur berättar Rocky för Czerny att han före skottet berättade för Jess att han kom från Nick, så det är möjligt att Czernys namn står i Bibeln. Utan att tveka slår Nick Rocky i käken, vilket får honom att flyga över räcket på ett rusande tåg och ramla ner på järnvägsspåren. När Czerny anländer till San Francisco beger sig han till Torno-kontoret för att ta itu med Warney. När Warney lämnar kontoret sent på kvällen och försöker starta sin bil ser han att någon medvetet har stängt av tändsystemet. Därefter slocknar ljusen på serviceparkeringen och närmande fotsteg hörs. I rädsla försöker Warney springa, men snubblar och ramlar, varefter han gömmer sig under en av containrarna, som står på domkrafter. Warney ser bara benen på en annalkande man som slår ut en av domkrafterna, varefter containern faller och krossar Warney till döds. Efter att ha begått detta mord tänder Czerny lugnt och tillfredsställande en cigarett.

Johnny fortsätter sitt sökande och åker med Carla till Monterey för att träffa nästa besökare på hotellet. Men efter de farliga händelserna i Reno vägrar Carla att gå tills Johnny förklarar syftet med sina handlingar. När Johnny berättar för henne vad saken är, motsätter sig Carla häftigt hans metoder och kräver att följa lagen och anförtro fallet till polisen. Arg, Johnny slår henne i ansiktet, varefter Carla, som anklagar honom för blindt hat, tar hennes saker och går och vägrar hennes lön. Dagen efter träffar Strecker och Ryan Johnny på kontoret och informerar honom om att hans plånbok hittades på platsen för skottlossningen i Reno, och att han därför från det ögonblicket kommer att vara under övervakning dygnet runt. Men efter att ha bett en av sina förare att täcka honom med ett släp, undviker Johnny i bilen omedelbart detektiverna. I Monterey hittar Johnny Pablo Cabrillo (Phillip Pine), som visar sig vara en krigsveteranblind längst fram. För en tid sedan, utan att vilja vara en börda för andra, anlände Pablo till ett hotell i San Francisco med avsikt att begå självmord där. Men medan Pablo bad Gud att förlåta honom självmordssynden i hans rum, blåste det en sval vind och en fönsterputsare dök plötsligt upp från fönstret, som tog bort Pablos vapen och tröstade honom. I det ögonblicket prasslade bibelsidorna som låg på bordet, varefter tvättmaskinen tog den och läste några rader för Pablo, återigen ingav den blinde soldaten lusten att leva. Efter sin berättelse tar Pablo Johnny till sitt hus för att ge tillbaka Bibeln han hämtade från hotellet. Pablos mamma hävdar dock att Bibeln för ungefär en timme sedan togs av en ung kvinna, som Johnny gissar från beskrivningen var Carla. Johnny anländer till kyrkan, där han kommer in i en diskussion med rektorn angående tron ​​och konstaterar att den inte räddade hans bror från döden, varefter han i raseri tar tag i ljusstaken och slår sönder glasmålningen med den.

När Johnny återvänder till sitt kontor i San Francisco skriver han ut en check på en stor donation på 20 000 dollar till kyrkan och fortsätter sedan med att spåra upp Carla, hotellets namn. I detta ögonblick kommer Czerny in på kontoret, som tänker bli den första att ta Bibeln i besittning. Eftersom Johnny inte är medveten om Czernys roll i mordet på sin bror, instruerar han honom att ringa alla stadens hotell på jakt efter Carla. Men snart dyker Carla själv upp på Johnnys kontor med den önskade Bibeln, följt av Strecker och Ryan som följde efter henne. Carla öppnar Bibeln för att visa Isai's markerade avsnitt ur "Romarna" kapitel 12 vers 19: "Hämna er inte, mina älskade, utan ge plats åt Guds vrede. Ty det är skrivet: Min är hämnden, jag skall vedergälla, säger Herren. I marginalen på sidan skrev Jess: "Johnny - du dödar inte." Strecker informerar Johnny om att polisen hittade en revolver i hans skrivbord som Johnny tog från Rocky, och det var med detta vapen som Jess dödades. Johnny vill genast gå på jakt efter Rocky, medan Carla försöker stoppa honom genom att säga att Jess bara bad sin bror att ge upp hämnd. Efter det läser Johnny versen igen och håller med henne. En lugn Czerny går, men på trappan snubblar han över en skadad Rocky, som, som det visar sig, överlevde efter att ha fallit från tåget. Czerny skjuter honom och hävdar för de andra att han var den första som öppnade eld mot honom. Redan döende pekar Rocky på Czerny som arrangören av mordet på Jess. Czerny hotar med alla vapen och erkänner att han betalade Rocky för att döda Jess, varefter han klättrar upp på byggnadens tak och försöker gömma sig på det i ösregnet. Johnny springer efter honom. När Czerny får slut på ammunition efter en skjutning, kan Johnny, påverkad av sin brors ord, inte skjuta mannen av hämnd. Czerny försöker springa iväg, men i mörkret kliver han i en pöl på en strömkabel som driver en enorm gammaldags skylt för Torno Company, och elektrocuterar honom på plats. Strecker berättar för Carla att Johnny inte hade något att göra med Czernys mord och att "någon annan" gjorde det.

Cast

Regissör och ledande skådespelare i filmen

Som filmhistorikern Stone Wallace noterar: "Under sin långa Hollywood-karriär kunde Roy Del Ruth skapa ett anmärkningsvärt antal värdiga bilder." Han började sin filmkarriär i stumfilmernas dagar [1] , där han, enligt filmhistorikern David Calat, uppträdde "som regissör av grova farsartade komedier för den berömda producenten Mack Sennett " [2] . Med ljudets tillkomst etablerade Del Ruth sig som regissör för Warner Bros skarpa, energiska thrillers , bland dem The Maltese Falcon (1931), The Crazy Blonde (1931), The Little Giant (1933) och Missing Persons Bureau ( 1933). ) med personer som James Cagney , Edward G. Robinson och Bette Davis i huvudrollerna .[1] [2] Som filmhistorikern Bruce Eder skriver, "det fanns en tid då Del Root var kapabel att göra hårdslående kriminalfilmer ", ett av exemplen var den första filmversionen av The Maltese Falcon (1931). Men i mitten av 1940-talet, när han började producera sina filmer parallellt med regi, tog Del Rutas arbete en mycket skarp vändning i riktning mot sentimentalism. Och om det i sådana filmer, som den nyckfulla komedin It Happened on Fifth Avenue (1947), bara höjde bilden," så för film noir-genren var denna stil inte helt acceptabel [3] . Enligt Calat, "gjorde Del Ruth lågbudgetfilmer för att han var riktigt bra på det, inte för att han var tvungen att göra det" [2] .

Som Wallace noterar har Del Ruth "redan erfarenhet av att arbeta med George Raft och regisserade den då blivande skådespelaren i en kort danssekvens i Taxi! (1932) och arbetade senare med den numera berömda flotte på " It Had to Happen " (1936)" [1] . Enligt Calat, "I slutet av 1940-talet blev Del Ruth något av en ljusfyr för Raft. Han visste vad Raft var kapabel till, men han ville driva honom längre fram, och inte bara utnyttja hans namn . Och, som Wallace noterar, "deras samarbete visade sig fruktbart för Raft under nedgången i hans karriär" [1] .

Som Kalat skriver, på 1940-talet, "var flottens ljusaste dagar bakom oss. Han fortsatte att byta ut sin etablerade image som en tuff kille på skärmen, men hans filmer tappade stadigt i ambition och kvalitet." Raft drabbades hårt av mordet på sin vän, den ökända gangstern Bugsy Siegel 1947 , varefter, enligt Calat, "Raft började utveckla en paranoid rädsla för att hans säkerhet också var hotad. I synnerhet började han förbjuda okända ansikten att dyka upp på inspelningsplatsen. Som kritikern vidare skriver, "Rafts besatthet i kombination med en karriärnedgång under efterkrigstiden satte honom i den svåra positionen att behöva acceptera vilken roll som helst, oavsett var erbjudandena kom ifrån", inklusive "svagt skrivna roller i låg- budget kategori B-filmer " [2] . Enligt Wallace gjorde Raft flera bilder med regissören Edwin L. Marin i slutet av 1940-talet , men de "saknade gnistan från Rafts tidiga arbete och var i grunden formellt." Med undantag för " Johnny Angel " (1945) och, i mindre utsträckning, " Nocturne " (1946) gav Raft och Marins samarbete omärkliga resultat som varken fick kommersiell framgång eller kritik. Dessa målningar inkluderar " Mr. Ace " (1946), " Julafton " (1947), " Intrigue " (1947) och " Street Race " (1948) [1] . Enligt Wallace "hindrades var och en av dessa filmer av en blygsam budget, en rutinhistoria och en banal prestation av Raft i samma typ av roll, som snabbt blev tråkig och ointressant för biobesökare" [1] .

När det gäller Virginia Mayo , enligt Calat, fick hon sin start i filmer när producenten Samuel Goldwyn "upptäckte" henne som en varietédansare. Hon började snart spela i musikaliska komedier som kärleksintresset för populära komiker som Danny Kaye och Bob Hope ." Men i slutet av 1940-talet gjorde hon ett försök att bryta med sin traditionella roll och visa sig som en seriös skådespelerska. Hennes roll i "Red Light" var en demonstration av hennes önskan, hon fick en ännu mer spännande roll ett år senare i en annan film noir " White Heat " (1950) " [2] . Ett decennium senare skulle Mayo återigen spela med Raft i Plane Over the Atlantic (1959), som "skulle visa sig vara en av Rafts sista roller, varefter han skulle nedgraderas till bitdelar och cameos" [1] .

Som Wallace skriver var den senare berömde Raymond Burr "fortfarande en relativt nykomling vid inspelningstillfället. Med sin imponerande kroppsbyggnad och smidiga, olycksbådande röst fick han nästan oundvikligen rollen som skurken i många kriminaldramer och westernfilmer, ”men uppnådde sedan utbredd berömmelse som den berömda advokaten Perry Mason i tv-serien för domstol med samma namn (1957). -1966). Raft skulle senare säga om att arbeta med Burr, "Jag kände stor talang i honom" [1] .

Burrs medbrottsling på skärmen var Harry Morgan , känd, enligt Wallace, som "en mångfacetterad, robust och pålitlig birollsskådespelare som tidigare hade huvudrollen med Raft i filmen noir Street Race (1948)". Morgan påminde sig senare om Raft som en gentleman och hundra procent professionell i sitt arbete. Morgan var så imponerad av honom att han sa: "Jag skulle göra tio bilder till med George om det var möjligt" [1] . Wallace noterar en annan "erfaren skådespelare , Barton McLane , känd för sina långa tuffa roller i Warner Brothers gangsterfilmer ." Han hade tidigare arbetat med Raft på " You and Me " (1938) och " Male Power " (1941). I denna bild, enligt Wallace, "fick MacLaine en välkommen lättnad, istället för standardrollen som en bandit, spela en polis som undersöker fallet" [1] . Och slutligen, " Arthur Franz , en skådespelare vars karriär sträckte sig från biroller i A-filmer " som "The Sands of Iwo Jima " (1948) och " Riot on the Kane" (1954) till huvudroller i filmer B-kategorier som t.ex. som " Monster on Campus " (1958) och " Nuclear Submarine " (1959) "ger en kort men kraftfull prestation som Jess the Priest Brother" [1] .

Historien om filmens skapelse

Historien bakom filmen skrevs av Don "Red" Barry , en före detta amerikansk fotbollsspelare som blev filmskådespelare. Han fick sitt smeknamn "Red" efter att ha spelat huvudrollen i en western från 1940 baserad på serieserien om den populära hjälten Red Ryder . Som Kalat skriver, "även om franchisen av den här filmen fortsatte utan Barry, höll smeknamnet "Röd" fast i honom." Som filmkritikern skriver vidare, "Barry har varit med i western hela sitt liv, men han skrev ibland något, och ganska ofta förvandlades hans skrivna verk till filmer" [2] . I synnerhet skrev han en berättelse som heter "That Guy Gideon" där en man letade efter Gideons bibel, och baserat på titeln trodde många att hjälten i berättelsen hette Gideon, och han letade efter sin bibel [ 2] . Del Ruth köpte filmrättigheterna till berättelsen, men han ogillade titeln så mycket att han också betalade för Weldon Reeders novell "Red Light" "bara för att få titeln till hans film" [2] . American Film Institute , som citerar Hollywood Reporter , bekräftar att producenten Del Ruth 1941 köpte rättigheterna till titeln på Weldon Reeders novell "Red Light", som publicerades i This Week magazine . Men som det står i krediterna är filmens berättelse inte baserad på Reeders bok, utan på Donald Barrys novell "That Guy Gideon" [4] .

Enligt Calat, när Del Ruth erbjöd Raft huvudrollen, gav skådespelaren honom ett villkor. Han ville verkligen att hans karaktär skulle styla sitt eget hår som en egenhet, varpå Del Ruth svarade att ingen publik skulle tro att en sådan kille skulle göra det. Som Kalat skriver, "ironien var att Raft hade fått idén av sin döde vän, gangstern Bugsy Siegel , som faktiskt tillbringade sin fritid mellan mord och olika former av utpressande styling och putsning av sitt hår." Men som Kalat noterar, "vad som verkligen hände är inte viktigt, för ibland är sanningen konstigare än fiktion. Del Ruth hade inte för avsikt att göra verket märkligt i en sådan utsträckning att det väckte tvivel om dess rimlighet. Till slut övertygade Del Ruth Raft, och han övergav idén med en frisyr [2] .

Dåtidens press ifrågasatte om Raft var kapabel att hantera rollen. Som Kalat noterade, "vid det här laget var det ganska tydligt att Raft kunde spela en övertygande tuff kille, men Red Light krävde psykologiska färdigheter och metafysiska insikter från skådespelaren, det vill säga sådana djup som ingen vanligtvis krävde av honom" [2] .

Arbetstiteln för denna film var Mr Gideon [4] .

Enligt American Film Institute övervägdes Alice Faye , Shelley Winters och Carmen Miranda för den kvinnliga rollen i filmen , men filmskaparna hyrde Virginia Mayo från Warner Bros [4] .

Filmning ägde rum i San Francisco , Sacramento , San Quentin Prison , Carmel och Monterey , Kalifornien , och Reno , Nevada [4] .

Hollywood Reporter rapporterade också att det skulle vara den första långfilmen med magnetisk ljudinspelning istället för optisk ljudinspelning [4] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter släppningen av skärmarna fick filmen inte mycket framgång. Som Kalat skriver, "Kassaintäkterna var svaga, och den här oberoende filmen bleknade i dunkel under åren" [2] . Den samtida filmhistorikern Sandra Brennan kände också att denna "religionsinfunderade brottsmelodrama anses vara ett mindre exempel på film noir" [5] . Men som Kalat noterar, "Rött ljus kommer ihåg med mer entusiasm av nästa generation på grund av dess speciella noir-ögonblick, inte på grund av dess religiösa teman." Enligt Kalat, "det faktum att (dessa två aspekter) överhuvudtaget var blandade betyder att Red Light var ett ovanligt, uppfinningsrikt och ambitiöst företag" [2] . Filmhistorikern Blake Lucas noterade också att Red Light "är en ganska märklig film, eftersom konventionerna för noir-genren tenderar att vara ovilliga att samexistera med ett religiöst budskap." Den här filmen innehåller dock "en klassisk film noir-scen vid ett lastbilsstopp över natten, där Warney, i ett tillstånd av extrem skräck, upptäcker att distributionsledningarna i hans bil har klippts av. Ännu mer rädd springer han i rädsla, snubblar och kryper sedan under lastbilen. Vidare ser tittaren bara ett par ben av förföljaren, som närmar sig lastbilen och slentrianmässigt slår ut en av domkrafterna till Warneys skrik. Kameran panorerar sedan uppåt för att visa ansiktet på den olycksbådande Raymond Burr som Czerny, rökande och ler .

Spencer Selby kallade bilden "en ovanlig hämndthriller med ett starkt religiöst tema" [7] , och David Hogan - "en liten men pigg thriller där ilska är den främsta känslan och motivatorn" för huvudpersonens beteende [8] . Enligt Michael Keaney, "Trots dess religiösa övertoner och predikande lutningar" berättar filmen en "snabb berättelse om mord och hämnd" som sticker ut för Burrs "som alltid fantastiska prestation " [9] . Enligt Wallace "är det här en av de mest ovanliga och spännande filmerna av George Raft, som kombinerar teman om religion och hämnd. Dessa motstridiga delar av bilden, presenterade på ett gripande sätt, i en äkta noir-stil, höjer den över det konventionella dramats nivå. En annan anledning till att denna film uppnår mer än de flesta av Rafts filmer efter hans avgång från Warner Bros ligger i regissören Roy Del Rutas styrka ' [1] .

Å andra sidan skriver Kalat: ”Det råder ingen tvekan om att detta är potentiellt intressant material att bygga en spännande film på kring förkastandet av den vanliga hämndformeln. Problemet är att den här filmen inte bara försöker göra en tårta, utan också att äta den. De moraliska föreskrifterna mot hämnd står i konflikt med den rika visualiseringen av just denna hämnd. Enligt kritikern, "Mordscenerna (uppförda av) Burr och/eller Morgan visar bildens vitalitet. Resten av filmen - alla scener med Raft och Mayo - verkar syfta till att förebrå publiken för deras njutning av hårda mord .

Å andra sidan menar Dennis Schwartz att ”Del Roy gör en rutinfilm noir, genomsyrad av hämnd och religion, som lutar mer åt konventionellt kriminaldrama. De enda undantagen är några ljusa ögonblick i kameraarbetet, som avslöjar filmens dystra undertoner. Och dessutom "är filmen intressant främst för att Raft fick en idealisk roll för sig själv i den, som han gjorde bra" [10] . Leonard Moltin kallade filmen "ett bombastiskt drama där en oskyldig flotte söker hämnd på en mördare utanför fängelset som dödade sin bror" [11] , medan Bruce Eder menade att det var "en ganska bra liten historia som kunde ha fungerat om "ljusets kraft" och lägg till lite subtilitet. Från denna berättelse "kan Del Ruth ha skapat något så komplext och oroande som till exempel Mark Robsons Edge of Doom (1950) , men han lyckades inte" [3] .

Vissa bilder i filmen

Filmen är byggd på konfrontationen mellan karaktärerna Johnny Thorno, spelad av Raft , och Nick Czerny, spelad av Burr . Som Kalat skriver framställer filmen Johnny "som en respektabel affärsman, men den misstänksamma förtrogenhet som polisen interagerar med honom, gangstrarna han anställer och pistolen i hans skrivbordslåda gör det klart att hans respektabilitet bara är en fasad densamma. typ av gangster som Raft har spelat hela sitt liv. Men han är också kopplad till anständiga människors värld, i synnerhet genom sin bror Jess, en krigshjälte och hängiven präst .

För sin del andas Raymond Burrs Nick Czerny "med den felaktigt anklagades rättfärdiga vrede." Även om anklagelsen var rättvis och han verkligen stal pengar från sin chef Johnny, hämnas Nick ändå på sin tidigare arbetsgivare. "Nicks hämndplan är att anställa Harry Morgan för att döda Johnnys bror. Det är inte vettigt, men det är ett tecken på Nicks sjuka mentalitet. En person som tänker rationellt kommer inte att göra de vilda men spektakulära saker som Nick gör genom hela filmen. Som Kalat vidare noterar, i filmens final, "släpps Burrs transcendentala mani lös i full kraft när Nick och Johnny kommer ansikte mot ansikte. Något måste stoppa Nick, men filmen avfärdar tanken på att han bara skulle bli arresterad som inte tillräckligt dramatisk." Istället kommer idén att "människan föreslår och Gud avsätter" in i bilden, vilket leder "till en absurt bokstavlig upplösning med ingripande av Gud, som verkar elektrocutera stackars Nick på plats" [2] .

David Hogan noterar i sin tur att prästen "Jess, som utformad av författaren George Callahan och regissören Roy Del Ruth, ger en eterisk, gudomlig närvaro - han är närmare en symbol för skönhet än något som liknar en människa. Det är falskt och irriterande, och jag vill nypa det väl, smärtsamt” [8] .

Minnesvärda scener i målningen

Som Kalat föreslår, "Om någon annan minns denna besynnerliga målning, är det bara på grund av dess olycksbådande och brutala mordscener. Genom hela filmen är de olika mord som Burr och hans inhyrda gangster Harry Morgan begår extremt stiliga – regissören Del Ruth har låtit sin vildaste fantasi flöda. Men även om dessa scener har beundrats av film noir-fans, är faktum att de bara utgör en liten bråkdel av filmens totala längd . Enligt Calath, "Den främsta bland dessa våldsamma scener diskuteras alltför ofta av film noir-fans... och alltför många noir-forskare har kärleksfullt berättat om den här scenen. Som ett resultat svällde den över allt mått och fick en mytologisk betydelse. Scenen är som följer: Raymond Burr jagar Rafts assistent, spelad av Gene Lockhart . I ett desperat försök att fly tar Lockhart skydd under en upplyft trailer. Han håller andan och ser förskräckt på när Burrs ben kommer närmare och närmare. Sedan försvinner ena benet, och i en handvändning förstår Lockhart varför – då händer det. Burr är på väg att slå ut domkraften! Lockhart börjar skrika i dödlig fasa - men hans skrik avbryts abrupt när släpvagnens massa kraschar till marken. Burr tittar ner med orubblig förtjusning och tänder en cigarett .

Wallace menar också att "Den spektakulära iscensättningen av våld är toppen av denna film. Rafts tidigare oberoende kriminaldramer var mycket mer blygsamma jämfört med den här, utan antydan till skjutspel eller våld på skärmen. Naturligtvis är det Burrs karaktär som är huvudboven till de våldsamma scenerna. Det är han som knuffar sin "partner" Rocky av tåget i rörelse och senare slår ut domkraften under släpet, vilket krossar den rädda Gene Lockhart till döds . Schwartz uppmärksammar också "den klassiska film noir-scenen där brottslingen Burr röker och ler när hans skräckslagna offer, gömt under en lastbil, krossas till döds efter att ha slagit ut domkraften som håller bilen" [10] .

David Hogan uppmärksammar flera episoder relaterade till temat religion, särskilt scenen i kyrkan, under vilken "Johnny säger till prästen att 'det vore bättre om Gud försåg honom med gudstjänster dygnet runt', och tillägger att ren tro är "nonsens för söndagssugar!" Med dessa ord kastar han kandelabern in i kyrkans målade glasfönster. För 1949 var detta starkt, även för den amerikanska allmänheten, som mestadels var protestantisk . Johnnys ord och hans grymma handling indikerar hans hädelse och har samtidigt kraften att locka till sig ytterligare intresse för filmen " [8] . Som Hogan skriver vidare, i ännu en "av de många obekväma hänvisningarna till religion, är Nick förvånad över att se Rocky framför sig, som Nick trodde var död efter att han knuffade bort honom från observationsdäcket på ett tåg i rörelse. Rocky ser ut som en återuppstånden Lazarus , slagen och rasande, som tittar snett på Nick underifrån en mörk trappa med metaforiskt blod i ögonen . Å andra sidan, enligt Hogan, "visas tron ​​och kärleken till Gud starkt i scenen när Johnny möter en man som berättar hur han skulle begå självmord genom att kasta sig ut genom ett fönster, men han räddades av en fönsterputsare som verkade dyka upp från ingenstans". Författarna till filmen bygger så att säga en associativ array - "fönsterputsare, himmel, ängel" [12] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Enligt Eders åsikt, "Del Rutas sentimentala registil bryter den övervägande mörka och noir-atmosfären som skapats av Bert Glennons utmärkta film , som är genomsyrad av en känsla av hot i rätt ögonblick." Uppenbarligen såg Del Ruth sin huvuduppgift "i att demonstrera kampen för karaktären George Raft för sin egen själs odödlighet." Detta, på sitt eget sätt, bekräftas av " Dmitrij Tyomkins musik  - frodig, intensiv och komplex, som blir uppenbart överdriven i filmens sista minuter" [3] .

Tillförordnad poäng

Kritiken var tvetydig om prestandan av George Raft i titelrollen, även om de talade positivt om prestandan för resten av skådespelarna, särskilt Raymond Burr och Harry Morgan . Efter utgivningen av bilden skrev i synnerhet tidningen Variety att "Raft är stark och dyster i bilden av en hämndman och en lufsande ensamvarg", men hans skådespeleri blir "klumpigt och avlägset när manuset kräver att han ska läs ett avsnitt ur Nya testamentet eller skildra ånger och omvändelse till tro. Denna brist på skådespeleri berövar bilden av dess sista hopp om förlossning .

Enligt Hogan, i den här bilden, "spelar Raft samma själv på skärmen - platt, men med stor karisma. Han driver filmen som en bulldozer, ständigt i ett tillstånd av irriterad upphetsning. I ett spännande ögonblick, när Johnny snyftar över sin mördade bror, är Raft avskräckande otillräcklig, men han var en filmstjärna i egentlig mening - du kan inte ta blicken från honom .

Wallace tror att "under Del Rutas kompetenta ledning kunde Raft komma bort från endimensionaliteten i sina tidigare roller. Hans varumärke ogenomträngliga faner har avslöjats flera gånger under berättelsens gång, och visar en myriad av känslor (ibland bättre, ibland sämre), allt från olidlig sorg över det brutala mordet på sin bror till kallt raseri när han målmedvetet förföljer mördaren för det enda syftet. Enligt kritikern visar sig att gestalta Johnny "visar sig vara en av Rafts mest utmanande roller, en som kräver genuint skådespeleri, och Raft, för det mesta, klarar det beundransvärt." Han visar sig särskilt starkt och visar "ett oväntat våldsamt känslomässigt utbrott i kyrkan när prästen bönfaller honom att ge upp hämnd." Som Wallace konstaterar, "Tyvärr, trots dess många förtjänster och den mer nyanserade bilden som Raft skapar jämfört med sina andra filmer, är filmen fortfarande en av de mest bortglömda i skådespelarens filmografi." Enligt Wallace beror detta delvis på det faktum att "vid den här tiden tittade publiken redan med entusiasm på efterkrigstidens noir-thriller, som förde fram så fräscha och spännande skådespelare som Burt Lancaster , Robert Mitchum och Richard Widmark . Även om de spelade nästan samma karaktärer som Raft (de var samma gangsters, detektiver och resoluta hjältar), men när de skickade in bilder verkade dessa skådespelare vara från en annan planet jämfört med Rafts uttryckslösa och verkade vid det här laget vara ett karikatyrspel. " [1] .

Calath menar att "för en så kort film, och byggd kring Rafts soloarea, har Del Ruth samlat en fantastisk skådespelare" med etablerade stjärnor som "Raft, Mayo , Jean Lockhart och Barton MacLaine som delar filmduken med dåtidens unga, enorma och skrämmande Raymond Burr , och även den unge, men inte alls ungt utseende Harry Morgan ... Sällan har så många igenkännbara ansikten samlats i en bild av så blygsam skala ” [2] . Eder noterar "på den positiva sidan av MacLaine, som spelar en positiv karaktär för en förändring, liksom Morgan, som dominerar många av sina scener som en ond gangster." Enligt kritikern "håller han och Burr filmen från att nå en återvändsgränd" [3] .

Enligt Wallaces åsikt, "gör vackra Virginia Mayo ett bra jobb av sin roll som en upprörd tjej - och, kanske ännu viktigare, ger den ett välbehövligt dekorativt ögonblick till bildens dystra gång" [1] . För sin del konstaterar Kalat: "Om du undrar vad Virginia Mayo har att göra med allt som händer, då kanske hon själv ställde samma fråga. Hennes roll är mindre, förutom scenen där hon ringer Raft för att inse att hans kristna bror nästan säkert inte instruerade honom att hämnas sin död. Annars är dess roll marginell. Hon är bra på vad hon får, även om filmen skulle ha varit starkare om hon hade följt Raft under hela jakten . "

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Sten Wallace. rött ljus. Recension  (engelska) . Veckans noir (14 juni 2008). Hämtad 21 augusti 2018. Arkiverad från originalet 15 september 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 David Kalat. Rött ljus (1949). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 20 juli 2018. Arkiverad från originalet 22 augusti 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Rött ljus (1949). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 21 augusti 2018. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Rött ljus (1949). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 21 augusti 2018. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  5. ↑ Sandra Brennan. Rött ljus (1949). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 21 augusti 2018. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  6. ↑ Silver, 1992 , sid. 241.
  7. ↑ Selby, 1997 , sid. 173.
  8. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , sid. 281.
  9. ↑ Keaney, 2003 , sid. 355.
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Roy Del Ruth regisserar en rutinfilm noir fylld med teman som hämnd och religion . Ozus World Movie Recensioner (21 mars 2004). Hämtad 28 november 2019. Arkiverad från originalet 28 november 2019.  
  11. ↑ Leonard Maltin. Rött ljus (1949). Översikt  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 21 augusti 2018. Arkiverad från originalet 20 september 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , sid. 282.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser