Dop av en eunuck (målning)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 juni 2022; kontroller kräver 2 redigeringar .
Rembrandt
Dop av en eunuck . 1635
nederländska.  De doop van de kamerling
Trä , olja . 63,5×48 cm
Museum of St. Catherine's Monastery , Nederländerna
( Inv. ABM s00380 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Baptism of a Eunuch ( holländska:  De doop van de kamerling ) är en målning från 1626 av den holländska konstnären Rembrandt Harmensz van Rijn . Grunden var den bibliska berättelsen från 8:e kapitlet i Apostlagärningarna , som är en del av Nya testamentet . Målningen finns i museet för St. Catherine's Monastery ( Utrecht ).

Målningen innehåller inslag av flera landskapsmålningar av Peter Lastman om samma ämne. Rembrandt arrangerade de lånade delarna i en ny bildkomposition och förtätade dem avsevärt i jämförelse med hans lärares modeller. Målningen var okänd för konsthistoriker tills den hittades i ett privat vardagsrum 1974. På grund av det stora antalet sammanträffanden med inslag av andra målningar från Rembrandts tidiga verk har målningen sedan dess genomgående erkänts som originalet, gjord av Rembrandts hand.

Beskrivning

I förgrunden, i mitten, knäfaller en svart man som bär en hermelinkappa över en lila dräkt och vit ländduk. Han har svart, kort lockigt hår och skägg på kinderna. Han bär ett guldhänge på vänster öra och en guldring på höger tumme. Hans vänstra knä vilar på marken, och hans högra ben är böjt, foten är på marken. Mannen står vänd mot vänster förgrund med armarna korsade över bröstet så att toppen av huvudet är i mitten av målningen och hans högra hand följer målningens diagonal till det nedre vänstra hörnet.

Till vänster om mitten av målningen står en lång vit man med tunn lugg och ett långt grått skägg, klädd i en ljusbrun dräkt, iförd ett orange armbindel och en lila mantel över. Han tittar ner på den svarte mannens huvud och gör en välsignande gest med höger hand, vilket i sammanhanget bör betraktas som en dopgest .

Bakom honom sitter en annan svart man på huk, som verkar vara mycket yngre, med kort svart hår. Han bär en grågrön dräkt med ett invecklat mönster vid fållen och en grön kappa. Hans mantel är fäst på hans högra axel med en guldbrosch, och han bär en stor ring på vänster öra. Han iakttar dopet noggrant och håller sin husbondes blå och röda tygturban på knäna.

Till höger om mitten av bilden finns en man med orientaliskt utseende, i en lång blå dräkt och en turbanliknande vit och lila huvudbonad med en vit fjäder. Han håller en stor öppen bok framför sig och tittar mot betraktaren. Bakom honom, vänd mot bildens högra kant, står en öppen vagn med två hästar, i vilken sitter en vit man i orientalisk kostym, med en piska på vagnstolpen, och en annan tjänare bakom sig. Bakom de två hästarna står en ryttare, också klädd i en orientalisk kostym, vänd mot vänster och tittar mot betraktaren, liksom de två kuskarna. Han bär ett pilkoger på sin sadel, bara svansen på hans häst är synlig.

I bakgrunden till vänster syns en palm stiga upp till bildens övre kant. I målningens högra kant sträcker sig utsikten långt i fjärran, med höga klippor eller en stad i silhuett mot två kullar. I vänster förgrund är en stor brun och vit hund som dricker vatten från floden i det nedre vänstra hörnet. Till höger om honom, men fortfarande i vänster förgrund, finns några örter. Den högra förgrunden är fri, här ristade konstnären en ojämn struktur i färgen med en penselstav i trä. I det nedre högra hörnet finns monogrammet och datumet RH 1626 . Signaturen matchar andra Rembrandt-signaturer från 1626 [1] .

Forskning

Målningen, som mäter 63,5 × 48 cm, är målad med oljefärg på en ca tio millimeter tjock baltisk ekpanel med vertikal struktur. Panelen består av två delar, den vänstra har en bredd på 23,6 cm (± 0,4 cm). Ryggen var mejslad med ett konkavt blad som lämnade breda vertikala fåror. Kanterna är fasade till en bredd av 3,5 cm på höger baksida och 4 cm på övriga kanter. Vid upptäckten hölls målningens två delar endast samman av tre smala träremsor limmade på baksidan. De var felinriktade med varandra och kunde inte längre sammanfogas med en exakt passform, förmodligen som ett resultat av tidigare oprofessionell bearbetning. Vid restaureringen från juli till augusti 1976 limmades de ihop, och saknat trä upp till 0,5 mm tjockt tillsattes i korsningen. Träplankorna på baksidan har tagits bort. Dendrokronologisk undersökning avslöjade det tidigaste möjliga användningsåret för träpanelen - 1615, och det beräknade ursprungsdatumet för bilden - 1621 och senare [1] [2] . Träpanelen har en ljusgul grundfärg.

Ljusgul primer förekommer endast på ett fåtal ställen med mycket tunn färg, såsom hörnen på sidorna i en bok, och även på vissa ställen där färgskiktet är skadat. Den första gulbruna primern består av kalk och lim. Ovanpå detta applicerades blyvitt med mörkbrunt och på vissa ställen svart pigment som en andra primer. Lacken är generellt sett i gott skick, med endast ett fåtal områden som visar slitage från överdriven rengöring. På vissa ställen, till exempel på stammen av en palm, på Philips axel och på en knästående tjänares armbåge, har färgen gått förlorad på grund av penetration av spikar från baksidan till framsidan. På flera ställen finns en tunn krackelur , och på andra ställen finns det sprickor till följd av krympning av färgskiktet. Vid restaureringen 1976 togs det gamla lackskiktet bort och ersattes med ett nytt [1] .

Den infraröda bilden visar en preliminär skiss i himmelområdet som har slängts och målats över. Det borde ha funnits ett utsträckt paraply, som i målningen "The Baptism of the Chamberlain of the Moor av aposteln Filip", målad några år tidigare av Rembrandts lärare Peter Lastman [1] . Bilden visar några av de förändringar som Rembrandt gjort under arbetets gång. Till exempel var vagnhjulet planerat att göras större, och dess nav i röntgenbilden är lägre än på bilden. I stället för en palm, avbildad uppe till vänster, borde ett lövträd ha avbildats i den första versionen. De målande element som först applicerades på den redan färgade himlen syns inte på röntgen. Det handlar om palmen och hästens svans åt vänster [1] [3] .

Handlingen i bilden

Handlingen i bilden är kopplad till den bibliska berättelsen - dopet av eunucken från Kandake av Philip , en av de sju diakonerna. Denna episod beskrivs i slutet av kapitel 8 i Lukas Apostlagärningar ( Apg 8 :26-40). Eunucken, som återvänder från Jerusalem, där han tillbad Gud, möter diakonen Filip. Filip går med på att förklara skrifterna för en eunuck som läser Jesajas bok. Efter att ha förkunnat den kristna läran för resenären, med hjälp av exemplet från boken, är eunucken redo att döpas. Han blev den första icke-judiska kristen vars dop finns nedtecknat i Bibeln. Först efter honom döptes den romerske centurionen Cornelius med sina släktingar ( Apg 10).

Dop av en eunuck är av särskild vikt, eftersom eunucker i den femte Moseboken förbjöds att delta i judisk gudstjänst ( 5 Mos. 23:2). Detta kontrasterades mot löftet som gavs till pilgrimerna och de barnlösa i Jesaja, som tillkännagav att de skulle tas emot i samhället ( Jes 56:3-5). I religiös praxis var acceptansen av en eunuck i den judiska gemenskapen också utesluten på Jesu tid. I motsats till vissa uttalanden i konstpublikationer kunde en eunuck inte vara en jude, även om han kunde dyrka Gud utanför templet. Först med dopet av eunucken går Jesajas profetia i uppfyllelse , men inte med hans acceptans i Israels folk, utan med hans acceptans i den kristna gemenskapen.

Rembrandtmålningen skildrar tydligt dophandlingen; till skillnad från Bibeln gick inte Filip och eunucken ner i floden tillsammans, utan är på dess strand. I andra skildringar av bibliska scener höll inte Rembrandt sig heller till den bokstavliga texten, som till exempel i målningen " Bileams åsna ", där ängeln inte blockerar vägen, utan dyker upp från molnen i bakgrunden av bilden . Scenen för dop på land målades dock inte först av Rembrandt, utan fortsatte bara den ikonografiska tradition som hade utvecklats under andra hälften av 1500-talet [2] .

Konstnärlig-historisk klassificering

Rembrandts tidiga verk

Efter tre och ett halvt års lärling hos Jacob van Swanenburg , som började 1620, åkte Rembrandt 1624 till Amsterdam för att studera ett halvår hos Pieter Lastman . År 1625 återvände han till Leiden och öppnade en verkstad med Jan Lievens , som också studerade hos Lastman [4] . Eunuckens dop var influerat av hans lärare, Peter Lastman, som själv hade målat flera målningar om samma ämne några år tidigare. Det finns många paralleller mellan Rembrandts och Lastmanns tolkningar, såsom Filips gestalt, trädet uppe till vänster, tjänaren med Jesajas öppna bok , vagnen med tjänaren och kusken med piskan, hunden och paraplyet över. vagnen, som Rembrandt till sist inte målade. Till skillnad från målningen " Valaams åsna " tog Rembrandt bara originalelementen, men skapade sin egen komposition utan att kopiera dem exakt. Men han överförde återigen scener målade av Lastman i liggande format till sitt eget verk i porträttformat. Dessutom berikade han ikonografin av motivet till eunuckens dop, om än inte lika omfattande som i hans "Valaams åsna". Konstkritikern Volker Manut noterade att hunden som avbildas längst ner till vänster, till skillnad från hundarna av Lastman och hans föregångare, har en symbolisk betydelse. Rembrandts hund tillfredsställer sitt fysiska behov med vatten, medan eunucken använder samma medium för att tillfredsställa sina andliga behov" [1] [5] .

Eunuckens dop är i nivå med andra tidiga verk av Rembrandt, som är mycket lika varandra vad gäller bildkomposition, utförande av enskilda figurer och val av färger. Exempel är "Kristus driver köpmännen från templet" från 1624 eller 1625, "Låt barnen komma till mig" från 1625, "Bileam och åsnan" från 1626 och "Sällskapet som spelar musik" samma år. "The Baptism of a Eunuch" har formatet och strukturen som en träpanel, vilket sätter den i paritet med " Valaams åsna " och "Musiker". Det mer grovt utförda porträttet av tjänaren som står bakom kusken påminner dock starkt om harpisten i Rembrandts Musikerna. Harpisten ansågs en gång vara ett självporträtt av Rembrandt, men har sedan dess identifierats med Jan Lievens. Dessa likheter, arbetsmetoden, signaturen som inte kan betvivlas och resultaten av tekniska studier lämnar inga tvivel om verkets äkthet [1] .

2010 kopplade Martin Royalton-Kish, en curator vid British Museum, en teckning av en liggande häst, som tidigare tillskrivits en anonym ritare och senare till Jan Lievens , med Rembrandt och The Baptism of a Eunuch. Samtidigt noterade han likheten mellan den anatomiskt förenklade bilden i figuren med huvudet på den högra hästen i Rembrandts målning Kammarherrens dop och hästarna i målningen David med Goliats huvud framför Saul. Det finns ingen sådan likhet med teckningarna, naturligtvis, av Lievens och med en av hans bilder av hästar [6] .

Dop av en eunuck i kristen konst

Inom tidig och medeltida kristen konst spelar inte ämnet "en eunucks dop" någon nämnvärd roll. Det var först på 1500-talet som detta motiv började avbildas oftare i Nederländerna. I detta sammanhang förväxlas diakonen Filip och aposteln Filip ibland, som i det målade glasfönstret av Dirk Krabet som visas nedan för Sint Janskerk i Gouda 1559. Vissa bilder är en del av en omfattande cykel av apostlarna, som kopparsticken av Philip Galle från Maarten van Heemskerk från 1582, som trycktes tillsammans med många andra motiv som folio 15 av hans Acta Apostolorum [1] .

De kalvinistiska Nederländernas skrifter under 1600- och 1700-talen betonar upprepade gånger kontrasten mellan kammarherrens svarta hud och hans själs renhet efter dess återfödelse genom dopet. I holländsk konst försvann ämnet för eunuckens dop i stort sett strax efter 1660. Detta motiv blev dock populärt i Tyskland på 1700-talet, och många av dess bilder går tillbaka till Rembrandts bildkompositioner [7] .

Ytterligare utveckling av handlingen av Rembrandt

Efter Eunukens dop målade Rembrandt senast 1631 ytterligare en målning med samma ämne, som endast har överlevt i kopior. En exceptionellt stor gravyr av Jan Gillis van Vliet från 1631 återger målningen med en hänvisning till Rembrandts design i nedre marginalen. En målad kopia av en okänd student från 1600-talet, en av flera kopior av målningen, fanns i storhertigen av Mecklenburgs samling i Mecklenburg-Schwerin i början av 1900-talet och såldes på auktion av Christie's i Amsterdam till en okänd köpare 2008. En annan kopia fanns också i Landesmuseum i Oldenburg i början av 1900-talet och finns nu i Kremer-samlingen i Nederländerna [8] .

Kritteckningen i München är från omkring 1635, men det finns inga bevis för ett samband med andra verk. År 1641 skapade Rembrandt en etsning i formatet 17,8 × 21,4 cm, där han återvände till Lastmans bildkomposition. En teckning i penna och brunt bläck, förvarad i Louvren i Paris, tros vara ett utkast till denna gravyr [8] .

Tidigare krediterades Rembrandt med en annan målning där dopscenen avbildas mot ett vidsträckt landskap. Landskapet med dopet av en eunuck tros nu vara Ferdinand Bols verk och har donerats av Pelikan AG till Niedersechsiesches Landesmuseum Hannover. Tre teckningar med ett annat motiv, alla tillskrivna ett förlorat verk av Rembrandt, finns i Kupferstichkabinet på Herzog Anton Ulrich Museum i Braunschweig, i Scottish National Gallery i Edinburgh och - med en något annorlunda komposition - i Fogg Art Museum i Cambridge (Massachusetts).

1977 publicerade den holländska konsthistorikern Henri Defoire en uppsats om "Dopet av en eunuck", där han gav information om fyndförhållandena och målningens skick samt en konstnärshistorisk klassificering. Hans bedömningar, särskilt om målningens äkthet, har blivit allmänt accepterade inom forskningen. År 1982, i den första volymen av deras Corpus of Rembrandt Paintings , beskrev medlemmar av Rembrandt Research Project The Baptism of a Eunuch som ett välbevarat original från 1626 som var autentiskt signerat och daterat. Denna bedömning bekräftades 2015 i den sjätte volymen. Christian Tümpel placerade The Baptism of a Eunuch på nummer 35 i sin katalog över Rembrandtmålningar publicerade 1986 [2] [9] .

Ursprung

Ingenting är känt om målningens historia, den nämndes aldrig i konsthistorisk litteratur förrän den upptäcktes. År 1973 kontaktades ärkebiskopens museum i Utrecht, numera Museum of St. Catherine's Monastery, av en äldre dam från Nijmegen med en begäran om att utvärdera en medeltida målning av St. Franciskus, som hon kunde testamentera till museet. Under sitt besök året därpå hittade konsthistorikern Henri Defoire i husets vardagsrum, bredvid den tidigare nämnda målningen av den helige Franciskus, en målning som påminde honom om Rembrandts tidiga verk. När misstankarna om Rembrandts författarskap intensifierades överfördes målningen till museet, till en början på utlåning. Enligt ägaren, en släkting till arkitekten Willem Billard (1875-1940), köptes målningen av hennes farfar omkring 1900 [8] .

Målningen förvärvades i februari 1976 av ärkebiskopens museum i Utrecht, numera Museum of St. Catherine's Monastery. Köpet möjliggjordes tack vare ekonomiskt stöd från Vereniging Rembrandt och Prins Bernhardfonds [8] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rembrandt Research Project (Hrsg.). Stichting Foundation Rembrandt Research Project (Hrsg.) A Corpus of Rembrandt Paintings. I. 1625-1631. - 1982. - S. 94-103. - ISBN 978-94-009-7519-4 .
  2. ↑ 1 2 3 Henri LM Defoer. Rembrandt van Rijn, De Doop van de Kamerling. I: Oud Holland - Quarterly for Dutch Art History . — 1977. Arkiverad 24 december 2021 på Wayback Machine
  3. ↑ Ernst van de Wetering. Den unge Rembrandt på jobbet. I: Oud Holland – Journal for Art of the Low Countries. - 1977. - T. 91. - S. 27-60.
  4. ↑ Ernst van de Wetering. Rembrandt, en biografi. - Köln, 2006. - S. 21-49. — ISBN 3-8321-7694-2 .
  5. ↑ Ben Broos. Rembrandts första Amsterdamse period. I: Oud Holland - Journal for Art of the Low Countries 2000. - V. 114. - S. 1-6.
  6. ↑ Katalog över teckningar av Rembrandt och hans skola i British Museum . Webbplats för British Museum . Hämtad 17 juni 2022. Arkiverad från originalet 17 juni 2022.
  7. ↑ Henri L.M. Defoer. Bijbelse voorstellingen i den nederländska interiören. I: T.G. Kootte (Hrsg.): De Bijbel i Huis. Bijbelse verhalen op huisraad in de zeventiende en achttiende eeuw . - 1991. - ISBN 90-6630-336-0 . Arkiverad 12 januari 2022 på Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 3 4 Henri LM Defoer. Verzamelen för het Catharijneconvent. I: Jaarverslag Museum Catharijneconvent . - 2000. - S. 6-33. Arkiverad 24 december 2021 på Wayback Machine
  9. ↑ Christian Tumpel. Rembrandt. Mytos och metod. Mit Beiträgen von Astrid Tümpel. - 1986. - ISBN 90-6153-165-9 .

==

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser

Litteratur ==